อัลบั้มประจำสัปดาห์: 'Potential' ของ The Range

ทุกสัปดาห์ เราจะบอกคุณเกี่ยวกับอัลบั้มใหม่ที่เราคิดว่าคุณควรใช้เวลากับมัน อัลบั้มของสัปดาห์นี้คือ Potential ของ The Range.

เมื่อ The Range เริ่มได้รับการชื่นชมจากนักวิจารณ์เมื่อไม่กี่ปีที่ผ่านมา มันแทบจะไม่มีความหมายอะไรเลย ทำไมอัลบั้มที่ไม่สามารถจัดประเภทได้สำหรับอิเล็กทรอนิกส์อินดี้อย่าง Donky Pitch ถึงได้รับรางวัล Best New Music จาก Pitchfork ผู้ทรงอิทธิพล? อย่างไรก็ตาม ผู้ที่ค้นพบ Nonfiction ในปี 2013 และผลงานของ James Hinton ใต้ชื่อดังกล่าวรู้ถึงคุณค่าของมัน เราแค่ไม่คาดหวังว่าคนส่วนใหญ่ในโลกจะตามมา แม้ว่า Hinton จะไม่กลายเป็นคนดังในชั่วข้ามคืน แต่โปรดิวเซอร์ที่อาศัยอยู่ที่ Providence รัฐ Rhode Island ในขณะนั้นก็ได้รับประโยชน์จากการรายงานข่าวที่ดี จากนั้นเขาได้เปลี่ยนค่ายเพลงและสถานที่ -- เป็น Domino และบรุกลิน ตามลำดับ -- และทำงานในผลงานติดตาม Nonfiction ในอีกไม่กี่ปีต่อมา.

ชื่อว่า Potential อัลบั้มที่สองของ Hinton ทำงานบนแนวคิดที่ค่อนข้างง่าย โดยใช้เสียงร้องจากแร็ปเปอร์มือสมัครเล่นและนักร้องที่พบออนไลน์และนำมาผนวกกับการผลิตต้นฉบับเพื่อสร้างงานใหม่ทั้งหมด ศิลปินเพลงอิเล็กทรอนิกส์ได้ทำสิ่งนี้ในรูปแบบหรือเวอร์ชันต่าง ๆ มาสักพักแล้ว แต่สิ่งที่ทำให้แนวทางของ Hinton แตกต่างจากคนอื่น ๆ คือสิ่งที่รู้สึกได้มากกว่าที่ได้ยิน มันปรากฏในสิบวินาทีแรกของ "Regular" คำพูดเปิดที่มีข้อเสนอมากกว่าการโจมตี มันโดดเด่นอยู่ใน "Falling Out Of Phase" แมนตราของความเป็นจริงที่เศร้าของความรักที่ห่างเหิน ด้วยคำเดียวที่มีการเปลี่ยนแปลงเสียง มันปรากฏอยู่ท่ามกลางเสียงกุญแจและสแนร์ที่ลดลงของ "So." สิ่งที่ Potential จับได้ทั้งในช่วงเวลานี้และตลอดระยะเวลาอัลบั้มที่ได้รับจาก YouTube คือมนุษยชาติ.

สามารถจำลองความตื่นเต้นด้วยคอร์ดที่ถูกต้อง โดยการปรับอารมณ์ในสตูดิโอหรือลงเวทีด้วยการหมุนลูกบิดหรือการขยับสไลเดอร์ แต่วิธีที่ Hinton ทำงานกับเสียงร้องที่ตัวอย่างมานั้นส่งมอบมากกว่าความต้องการเสียงหรือคอรัสที่น่าจดจำ โปรดิวเซอร์ทดลอง Sasu Ripatti ทำสิ่งคล้ายกันกับโปรเจกต์เทคเฮาส์ Luomo อัลบั้ม Vocalcity ของเขาที่ออกในปี 2000 สร้างงานที่ละเอียดอ่อนโดยให้เกียรติและพลิกโฉมประวัติศาสตร์ของดนตรีเฮาส์ Ripatti แยกและใช้เสียงของนักร้องใหม่ โดยประกอบกลับเป็นเนื้อผ้าของเพลงใหม่ที่ลึกซึ้งในลักษณะที่ไม่ต่างจากวิธีการของนักเขียนนวนิยาย William S. Burroughs ในการใช้วิธีการตัดแยก ซึ่งซิงเกิ้ลที่โดดเด่นของเขาคือ "Tessio" แทบจะไม่มีความหมายในด้านเนื้อเพลง แต่ก็ยังสามารถสร้างประสบการณ์การฟังที่กระตุ้นอารมณ์ได้.

คู่แฝดที่ใกล้เคียงระหว่างผลงานนี้กับผลงานล่าสุดของ Hinton ปรากฏบน "Florida" ซึ่งเป็นแทร็กที่เปลี่ยนแปลงเสียงร้องในแบบอคาเปลลาของเพลงของ Ariana Grande อย่างสิ้นเชิง กลับไปดูที่ วิดีโอเดิม แล้วคุณจะพบกับ Kai ผู้หญิงคนหนึ่งที่เต็มไปด้วยความประหม่า หัวใจ และพรสวรรค์ การแสดงในห้องนอนของเธอไม่สมบูรณ์แบบและไม่ได้รับการแก้ไขในสตูดิโอ แต่การแสดงที่จริงใจของเธอไม่มีข้อสงสัยว่าเป็นสิ่งที่จริงใจและแท้จริง อย่างไม่ต้องสงสัยว่า Hinton หวังว่าจะได้พบเมื่อเขาค้นหาใน YouTube เขาใช้งานเสียงในท่อนฮุคบางส่วนของ Kai สำหรับ "Florida" แต่วิธีที่เขาทำกับมันก็คือการจับภาพแก่นแท้ของมัน ทำให้เปิดเผยความหมายและความเศร้าที่มักซ่อนอยู่ในดนตรีป๊อป Hinton เชื่อใน Kai และพวกเขาก็รู้ถึงพลังที่เพลงป๊อปสามารถมีได้ หากเราต้องพูดตามตรง เราก็เช่นกัน.

ไม่น่าแปลกใจเลยว่านักร้องที่ Hinton เลือกสำหรับโปรเจกต์นี้หลายคนคือเสียงของคนผิวดำและเสียงของผู้หญิง ซึ่งเป็นเสียงของผู้ที่มักถูกมองข้ามในการสนทนาและเหตุการณ์ต่าง ๆ ของดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ ในช่วงเวลาที่แนวเพลง grime กำลังพยายามกลับมาในระดับโลก เขายังเรียกใช้เสียงที่ไม่เป็นที่รู้จักเช่น OphQi และ Superior Thought เพื่อส่งข่าวจากลอนดอนในแทร็ก "Five Four" ที่สั่นเทา แต่เขายังให้คำตอบสุดท้ายใน "1804" สำหรับ Naturaliss ผู้มีความหวังในดนตรีเร็กเก้จากจาไมกาและใส่ Kruddy Zak วัยรุ่นจากลอนดอนเพื่อพูดในมุมมองของวัยรุ่น G.

เช่นเดียวกับ Ripatti Hinton ใช้เพียงสิ่งที่เขาต้องการจากผู้ร่วมงานที่ไม่รู้ตัวแต่โดยรวมยินยอม ในขณะที่สองช่างทำเพลงผู้ชำนาญกลับแสดงความแตกต่างในการดำเนินการทางดนตรี โดยคนแรกเลือกใช้ความเรียบง่ายและการยับยั้งชั่งใจ ในขณะที่คนหลังเลือกใช้ความเร้าใจของการสร้างสรรค์เสียง Hinton แสดงความชื่นชอบในเสียงเปียโนที่ตัดขาด เสียงอาร์เพจจิโอที่ตื่นเต้น และจังหวะที่มีการเปลี่ยนแปลง ซึ่งมักจะนำไปสู่ผลลัพธ์ที่มีเสียงดนตรีที่ยิ่งใหญ่，如在春天般的“Superimpose”。深受全球低音音乐的影响，“Skeptical”的旋律绝对生动。 他毫不犹豫地通过他的音乐寻求真正的欢愉和希望，或通过一个小心放置的样本在神奇的声波海洋中传播它，就像他在“Retune”中所做的那样。

与此同时，他并不害怕接触更黑暗、更阴郁的音调。Hinton在努力传达尝试在喧嚣的数字环境中被听到时所涉及的多种情绪方面传递出很多信息。 标题Potential应被字面理解，因为他在他的合作者身上看到的，以及希望在自己身上看到的正是这种标题所暗指的品质。虽然他们并不都以相同的方式追求名声或财富-在某些情况下甚至根本不追求-但是他们都希望至少有人能倾听。

Potential是对匿名和名声的否定，这种自满的超然酷感在无面孔的电子音乐极简主义者和过度品牌化的电子舞曲爱好者之间共享。它正好相反并且反对客人名单文化以及俱乐部文化的高峰时段排他性。Hinton和他的音乐代表了一种包容、共情和民主的反响，反对所有违背原始精神的庸俗精英主义。Potential在这个自私和虚无主义享乐主义泛滥的时代中，是一张至关重要和迫切需要的专辑。The Range是真理，我希望上帝我们已经准备好了。

เราชอบอัลบั้มนี้มาก เราจึงขาย Potential ของ The Range ในร้านสมาชิกของเรา ถ้าคุณสนใจ.