อัลบั้มที่น่าทึ่งจาก G.L.O.S.S. และการเปิดตัวเพลงพังก์ที่ดีที่สุดของเดือนมิถุนายน

Terminal Consumption เป็นคอลัมน์รีวิวประจำเดือนที่มุ่งเน้นไปที่ขอบเขตที่มืดมนของพังก์และฮาร์ดคอร์

G.L.O.S.S. – Trans Day of Revenge EP [Total Negativity/Nervous Nelly]

การพูดว่า G.L.O.S.S. เป็นวงที่มีความเร่งด่วนและจำเป็น — ตามที่นักเขียนจำนวนมาก รวมถึงผู้เขียนนี้ มักจะทำ — สะท้อนให้เห็นถึงความจริงที่ว่า ผู้ฟังที่ตั้งใจของวงฮาร์ดคอร์จากโอลิมเปียคือผู้หญิงที่เป็นข้ามเพศ ซึ่งเป็นกลุ่มที่เผชิญกับการเลือกปฏิบัติและความรุนแรง นี่คือบริบทที่ชัดเจนและไม่สามารถถอดถอนออกได้ของ EP ที่สองของกลุ่มนี้, Trans Day of Revenge. เพราะคำบรรยายในคำเปิดนั้นบอกอย่างไม่ต้องสงสัย: “เมื่อสันติภาพเป็นคำที่หมายถึงความตาย / ถึงเวลาของเราที่จะให้โอกาสกับความรุนแรง.”

อัลบั้มนี้โจมตีการเมืองที่มีการแก้ไข มันทำให้ความตายของผู้หญิงผิวดำข้ามเพศกลายเป็นเหยื่อของสื่อกระแสหลักและแคมเปญสิทธิมนุษยชน ขนาดใหญ่ของการปล่อยเพลงห้าชิ้น — ซึ่งออนไลน์ในไม่ช้าหลังจากการสังหารหมู่ในออร์แลนโด — เสนอการแทนที่ศาล ตำรวจ และการเคลื่อนไหวเพียงเล็กน้อยด้วยการพึ่งพาความยุติธรรมแบบปราบปราม ซึ่งเกี่ยวข้องกับอาวุธ: รองเท้าบู๊ท อิฐ กลุ่ม ผู้ปิดบัง และ “เก้ารอบบวกหนึ่งในห้อง.” ความรุนแรงที่เกิดขึ้นจากฮาร์ดคอร์ที่เข้มข้น G.L.O.S.S. ยังมีเสียงที่อัดแน่นด้วยความมุ่งมั่นที่จะมีชีวิตอยู่

Girls Living Outside Society’s Shit ก่อตั้งขึ้นในโอลิมเปีย วอชิงตัน และปล่อยการสาธิตห้าชิ้นเมื่อมกราคมที่ผ่านมา ซึ่งต่อมาได้ปรากฏในรูปแบบแผ่นเสียง มี "Masculine Artifice" ที่แสดงให้เห็นว่าผู้หญิงข้ามเพศถูกมองว่าเป็นโปรเจ็กต์ทางวิทยาศาสตร์ และ “Outcast Stomp” ที่มีจังหวะกลางที่เฉลิมฉลอง “ผู้ที่ถูกจัดให้อยู่ในกรอบ ผู้ที่ถูกปฏิเสธ สาวๆ และกลุ่มเพศหลากหลาย” และในขณะเดียวกัน เรียกพวกเขาเข้าสู่หลุม การพังก์ แม้ว่าไม่ใช่หัวข้อหลักของเพลง กลับปรากฏในเนื้อเพลงเป็นสถานที่ที่อำนาจชายเป็นรูปแบบที่แหลมคมมากขึ้น โครงสร้างอำนาจที่กลายพันธุ์ หากคุณต้องการ

เพลงเปิดที่มีชื่อเดียว “G.L.O.S.S. (We're From the Future)” ยังคงมีความสำคัญโดยเฉพาะ มันเริ่มต้นด้วยฟีดแบ็กที่กัดกร่อนและการแสดงออกอย่างรุนแรงของนักร้องสาว ซาดี้ สวิตช์เบลด ซึ่งคู่ควรแก่การอ้างอิงเป็นอย่างมาก: “พวกเขาบอกว่าเราเป็นผู้หญิง / วิธีที่เราพูด แต่งกาย มองดู และร้องไห้ / พวกเขาบอกว่าเราเป็นผู้หญิง / ดังนั้นเราจึงอ้างถึงชีวิตในฐานะหญิง / ตอนนี้พวกเขาบอกว่าเราไม่ใช่ผู้หญิง / ความเป็นหญิงของเราไม่เข้ากับพวกเขา / เราคือผู้หญิงจากอนาคตที่อาศัยอยู่ภายนอกของสังคม.”

นี่คือข้อความที่ตึงเครียดไม่ยิ่งหย่อนไปกว่ากัน ด้วยความหวัง สวิตช์เบลดตั้งสถานีต่างๆ ของการไม่รู้ในอดีตและปัจจุบัน แล้วทิ้งมันทั้งหมดไป ยึดถือและกำหนดว่ายุคหน้าเป็นของ “เกย์และผู้หญิงที่แสดงออก … ไม่ใช่แค่ผู้ที่ถูกจัดให้อยู่ในกรอบเท่านั้น.”

Trans Day of Revenge มุ่งเน้นไปที่การตอบโต้และการรักษาตนเอง สำหรับคนข้ามเพศ แนะนำว่ามีความแตกต่างน้อยนิดระหว่างทั้งสอง ความรุนแรงที่โจมตี — กลุ่มที่ติดอาวุธที่แสดงให้เห็นว่าดูเหมือนตัววงเอง — ก็เป็นที่คุ้นเคยในวงการพังก์และฮาร์ดคอร์ รำลึกถึงระเบิดนิวตรอนในฐานะอารมณ์ขันที่ดำมืด รูปภาพของกองซากศพในฐานะการประท้วงอาชญากรรมสงคราม รัฐกลุ่มทหารที่ไม่คิดมากในฐานะความสามัคคี และอื่นๆ (ในช่วงหลังก็เป็นเรื่องเกี่ยวกับการกระจายกำไรจากเข็มขัดที่ผลิตอย่างประณีต) แต่ความรุนแรงใน Trans Day of Revenge มีความแตกต่างจากมุมมองเฉพาะของวง.

พลังแห่งความมีชีวิตชีวาของเนื้อเพลงฮาร์ดคอร์อยู่ที่ความแม่นยำและความประหยัด บางครั้งสิ่งที่กล่าวออกไปอาจมีค่าเพียงเล็กน้อย ถ้าบอกออกไปอย่างชัดเจน ความเอาใจใส่ของดนตรีก็สร้างแก่นของความชัดเจนที่มีความหมาย มีเสียงและจังหวะที่สงบแต่มีชีวิตชีวา เนื้อเพลงของ G.L.O.S.S. เติบโตขึ้นในความเสมอตรงนั้น พวกเขาชัดเจนและครอบคลุมมาก จนแม้ผู้เขียนข่าวนี้อาจไม่อยากสารภาพว่า ความไม่สนใจของวงสำหรับการสัมภาษณ์ก็อาจเข้าใจได้

ในตอนแรก ความระแวดระวังจากสื่อกลับทำให้ผมรู้สึกขุ่นเคืองอยู่บ้าง ว่า G.L.O.S.S. มันไม่ใช่วงที่ต้องการใช้ประโยชน์จากสื่อเพื่อเข้าถึงผู้ฟังที่ตั้งใจหรือ? แต่สิ่งนี้มองข้ามว่า G.L.O.S.S. มันติดเชื้อไวรัสตามธรรมชาติ ผ่านการพูดปากต่อปาก การทัวร์อย่างต่อเนื่อง และระบบออนไลน์ที่เต็มใจขยายตัวอย่างที่หลากหลายในการแสดงออกของกลุ่มเพศในสังคมดนตรีที่เป็นไปในอดีต และมันไม่สนใจวิธีที่ G.L.O.S.S., ในเพลงอย่าง “Trans Day of Revenge,” มองว่าสื่อไม่เพียงแต่ไม่ช่วยเหลือแต่ยังเป็นอันตรายแทน โดยเป็นผู้สมรู้ร่วมคิดของ “เกย์วัยทำงาน [ที่] ขับพวกเราออกจากรถ.”

และในนั้นคืออีกด้านหนึ่งของความเร่งด่วนและความจำเป็นของวง G.L.O.S.S. ปฏิเสธความพยายามที่จะแปลหรือเปลี่ยนข้อความของมัน อันเป็นผลมาจากความโกรธเกรี้ยวในระดับที่หายากเสียจริง เอาแค่ประโยคเดียว: “เรียกเก็บค่าอาชญากรรมและการทำร้ายร่างกายจะต้องได้รับความรุนแรงอย่างเต็มที่.” ยังมีคำถามอีกไหม?

Bib — ชื่อวงดนตรีที่ยอดเยี่ยม ในการสาธิตที่ฉลาดของกลุ่มฮาร์ดคอร์จากโอมาฮา เนแบรสกา ซึ่งเพิ่งออกใหม่ในรูปแบบแผ่นเสียง Bib ชวนให้รำลึกถึงเสียงร้องที่แฉะแต่มีความดุดันของ Gag กล่าวคือตัว Bib ชวนให้รำลึกถึงการกระแทกและอารมณ์ที่เดือดพล่าน ไม่ใช่แค่ในเชิงเปรียบเทียบ — แผ่นเสียงนี้มีเสียงของทารกที่ร้องไห้จริงๆ การล้างคออย่างมีท่าทีเป็นสัญลักษณ์ของพังก์เดินได้อยู่ที่ใหญ่ แต่มีไม่กี่วงที่ยอมรับจินตนาการทางที่ทารกฟื้นขึ้นมาอย่างชัดเจนในฮาร์ดคอร์ปัจจุบันเหมือนกลุ่มที่เรียกว่า Bib

Sievehead — Buried Beneath EP [Static Shock]

“Chains,” เพลงที่สองใน EP ของกลุ่มโพสต์พังก์จากเชฟฟิลด์ อังกฤษ Sievehead Buried Beneath มีข้อความที่น่าสนใจในเวลาประมาณ 25 วินาที มีเสียงกระแทกและเสียงระเบิดของกลองที่รองรับเมโลดี้กีตาร์ขยิบขยิบขณะที่นักร้องหยุดเสียงว่า “ทั้งหมดคือผิวหนัง, ทั้งหมดคือผิวหนังและกระดูก.” เพลงยังคงเดินต่อไป แน่นอนว่ามีทำนองเอียงๆ มักจะมาพร้อมกับเสียงร้องที่มีความสวยงาม แต่การดำเนินเรื่องส่วนใหญ่เปิดเผยอารมณ์ที่พาดผ่านไปมาก่อนแล้ว

V/A — Typical Girls LP [Emotional Response]

คอมไพร้างของกลุ่มพังก์และอินดี้ป๊อปสมัยใหม่ที่นำโดยผู้หญิงจากสามทวีปต่างกัน, Typical Girlsมีจุดเด่น รวมถึง “Oland” ที่มีพลังและกระชับจาก Earth Girls, “Reactor” ที่เงียบสงบแต่ค่อนข้างน่าหวาดกลัวจาก Nots และปิดท้ายด้วย “Caverna” ที่มีมอดที่ส่องอ่อนจาก Rakta แต่โฟกัสในภูมิภาคที่มีความสง่างามที่สุดคือ อังกฤษ การตัดเดโมของ Frau “Safety Instructions” ทำให้ยากที่จะทำให้เข้าใจได้: ทั้งหมดที่มีแต่ความหลงใหล ไม่มีเทคนิค “Dumbhead” จาก Primetime เป็นการปรับเปลี่ยนจากต้นฉบับของ Ginny Arnell ที่อ่านออกไปเล็กน้อยกว่า และ “Get Going” จาก Shopping ตามผ่านความตั้งใจของพังก์โพสต์ซึ่งค้นหาคำตอบไปยังจุดนัดหมายที่ถูกปิด ฉันไม่ได้เปรียบเทียบคุณภาพของสิ่งเหล่านี้ พวกมันล้วนมีความโดดเด่น แต่ถ้าได้ยินเพลงเหล่านี้ต่อเนื่องกัน คุณจะเริ่มเริ่มคาดเดาว่าการฝึกซ้อมมากเกินไปนั้นมีปริมาณมากเพียงใด หากว่าคนพังก์ควรถูกกระตุ้นในเชิงอุปมา มันคือผู้ที่ไม่เคยเรียนรู้