Deaf Forever คือคอลัมน์โลหะรายเดือนของเรา ที่เรารีวิวสิ่งที่ดีที่สุดในแนวดนตรี doom, black, speed และโลหะประเภทอื่นๆ ทั้งหมดใต้แสงอาทิตย์。
การมาถึงของอัลบั้มใหม่จาก Pig Destroyer ถือเป็นเรื่องที่น่ายินดีเสมอ หนึ่งในช่วงโปรดของฉันคือเมื่อพวกเขาลดความเร็วลงแล้ว Scott Hull, Vape Dad Riff Lord, มามอบท่วงทำนองที่หนาแน่นให้เราได้ฟัง “Starbelly” จากอัลบั้ม GOAT Prowler in the Yard, เป็นเสียงที่เหมือนกับมีปรสิตคืบลากอยู่ในร่างกายโดยไม่มีความตั้งใจที่จะหลุดพ้นไปไหน “Sis” ซึ่งเป็นเพลงเปิดใน Book Burner มีการทำลายผ่านที่แข็งแรงจนทำให้ฉันสงสัยว่า Scott Hull ได้ไปออกกำลังกายที่ยิมร่วมกับ Harms Way หรือเปล่า พวกเขายังได้ทำการคัฟเวอร์เพลงเจ๋งๆ ของ Helmet เรื่อง “In the Meantime” และ The Stooges เรื่อง “Down on the Street” อัลบั้มที่หกของ Pig Destroyer Head Cage ถือเป็นอัลบั้มที่เน้นท่วงทำนองหนาแน่นในรูปแบบใหม่ ซึ่งตรงข้ามกับดนตรีบดทับที่เคยทำ การเปลี่ยนแนวนี้มีความเสี่ยง แต่ Pig Destroyer ไม่ได้กลายเป็นวงที่ดีที่สุดของ grindcore โดยการทำสิ่งเดิมซ้ำๆ “Army of Cops” เป็นเพลงที่มีความร่าเริงและมีจังหวะที่กระตุ้น การทำให้เกิดความไว้วางใจและความหวาดระแวงในเพลงมากขึ้น “Circle River” เป็น noise rock ที่ทั้งเสียงดังและแข็งแกร่ง เพลงปิด “House of Snakes” อ้างอิงถึง “Starbelly” ในความปั่นป่วนของมัน นี่เป็นใกล้เคียงที่สุดที่วงจะทำให้เพลงดูสวยงามและยังคงดิบดุดันแบบเลิศล้ำ
นักร้อง J.R. Hayes เป็นหนึ่งในนักเขียนเนื้อเพลงเมทัลไม่กี่คนที่ฉันจะอ่านจากหน้าเพลงและฟังในอัลบั้มเพราะความลึกซึ้งในการตรวจสอบธรรมชาติที่บิดเบี้ยวของมนุษย์ แต่ “The Adventures of Jason and JR” เป็นเพลงที่ประหลาดที่สุดของเขา เล่าเรื่องราวที่พวกเขาถูก Dick Cheney โจมตีระหว่างทางไปโชว์ของ Iron Lung และปิดท้ายด้วยการมีทาโก้ลิ้นเนื้อ มันบ้าคลั่งเกินจริง และในขณะเดียวกันก็มีความเป็นไปได้ว่าข่าวหัวข้อ “Cheney ตอบโต้วงดนตรีท้องถิ่น” จะกลายเป็นจริง เพราะความไร้สาระของมัน มันจะไม่ใช่เรื่องที่น่าประหลาดใจอันดับห้าของวงการข่าว! Head Cage เปรียบเหมือนการลิ้มลองลิ้นของวัว – การกินลิ้นของวัวมีความรู้สึกน่ากลัวในตอนแรก แต่เมื่อคุณได้กินและรู้สึกถึงความนุ่มลื่น คุณจะไม่เข้าใจเลยว่าทำไมคุณไม่ลองกินมันมาก่อน การเป็นวง grindcore ที่ไม่เล่นเพลงเร็วตลอดเวลาเพลินจริงหรือ? ไม่เคยมีความชวนให้ติดใจเลยจริงๆ
สิ่งที่ Power Trip เป็นต่อ thrash นั้น Horrendous จากฟิลาเดลเฟียก็เป็นเช่นนั้นต่อ death metal ในระดับผิวเผิน Horrendous ฟังดูเหมือนกับยุค progressive ของ Death เมื่อ Chuck Schuldiner ตระหนักว่า death metal สามารถและควรขยายตัวเอง ความเข้าใจในประเด็นหลังนี้ทำให้ Horrendous เป็นวงที่ยอดเยี่ยม และอัลบั้มที่สี่ของพวกเขา Idol เป็นอีกหนึ่งความสำเร็จในการมุ่งประเด็นนี้ อัลบั้มก่อนหน้านี้ Anareta มีทำนองที่หวานล้อมากมาย death metal ที่ับเขตกับ arena rock Idol เป็นแบบถ่อมตนมากขึ้น แต่ทรงพลังไม่แพ้กัน แน่นอน การเปิดตัวด้วยคีย์บอร์ดใน “Soothsayer” แสดงให้เห็นถึงการจินตนาการถึงแดนสวรรค์ของวง death metal อาจฟังดูไม่เหมือนวงที่ลดเสียงลง ความโดดเด่นของ Idol คือการที่มันมีโฟกัส และมุ่งมั่นที่จะให้ความสำคัญกับเทคนิค “Devotion (Blood For Ink)” เป็นเพลงที่เปิดเผยความทะเยอทะยานของพวกเขามากที่สุด เป็นการผสมผสานระหว่างความอลังการของ Black Album กับความชำนาญของ Cynic และองค์ประกอบทางจักรวาล จินตนาการว่า Hetfield หรือ Newstead กำลังตะโกนว่า “Emptiness” เพื่อเริ่มเพลง – มันไม่ได้เกินไปเลย Idol แสดงให้เห็นถึงวิสัยทัศน์ที่ใหญ่ผ่านความซับซ้อน – แม้ “Threnody” และเพลงปิด “Obolus” จะรู้สึกเหมือนเข้ากันได้มากกว่าการแยกตัว Horrendous ได้พิสูจน์ความสามารถของพวกเขาเป็นอย่างดี และถ้าได้เข้าร่วมทัวร์ที่เหมาะสมที่พวกเขาอาจจะเป็นวง death metal วงเดียวในรายชื่อ พวกเขาคงมีโอกาสจริงในการพิสูจน์ความแข็งแกร่งของตนเอง แน่นอนว่าพวกเขาได้ดึงดูดตามากกว่ากลุ่มวงเมทัลส่วนใหญ่แล้ว
An Autumn For Crippled Children จากเนเธอร์แลนด์ – วงนี้เป็นวงที่บรรณาธิการของฉันไม่เชื่อว่าจะมีอยู่จริง – พวกเขาไม่ได้รับการกล่าวถึงเหมือนกับวง blackgaze อื่นๆ ที่มีชื่อเสียง แต่พวกเขาเป็นหนึ่งในนักล่าเช่นกัน Alcest เป็นจุดเริ่มต้นที่ทำให้เห็นถึงการเชื่อมโยงระหว่าง black metal กับคุณสมบัติสะกดฉายของ shoegaze; Deafheaven กลายเป็นดาวเด่นที่ข้ามวงการ AAFCC พังกระจกที่สวยงามและค้นพบความงามในรอยแตก อัลบั้มที่เจ็ดของพวกเขา The Light of September ยังคงรักษาสไตล์แนวหน้านี้ไว้ เหมือนเคยสะอาดขึ้นแต่ยังคงไม่สมบูรณ์แบบ ในที่นี้พวกเขาขุดเข้าสู่ด้าน post-punk ของพวกเขามากขึ้น คุณสามารถนำเพลงไตเติลแทร็กหรือ “New Hope” ไปเล่นในคืนของ goth และมันยังคงไม่ทำลายความต่อเนื่องของเพลง New Order September เต็มไปด้วยเสียงเปียโนที่แตกสลายที่วางอยู่เบื้องหลังแต่ยังคงมีอิทธิพลต่อเพลงได้เหมือนกับเพื่อนที่ตายของพวกเขา Lifelover (อีกวงที่อยู่ไกลเกินกว่าความทันสมัยเกี่ยวกับการรวมกันระหว่าง black metal/shoegaze/post-punk) ถึงแม้ว่าจะสะอาดขึ้นเช่นใน “Fragility” เสียงเปียโนยังคงสะท้อนความเศร้าและเจ็บปวด AAFCC นิยมความไม่เปิดเผยตัวตน ดังนั้นพวกเขาจะไม่ปรากฏใน “Last Call with Carson Daly” ในเร็วๆ นี้ อย่างไรก็ตาม คิดว่าเพลง “The Golden Years” จะไม่ทำให้คนดูเงียบเหงาไปบนฟลอร์บางเพลงแบบ “Happy When it Rains”?
Andy O’Connor heads SPIN’s monthly metal column, Blast Rites, and also has bylines in Pitchfork, Vice, Decibel, Texas Monthly and Bandcamp Daily, among others. He lives in Austin, Texas.
Exclusive 15% Off for Teachers, Students, Military members, Healthcare professionals & First Responders - Get Verified!