WIVES สร้างดนตรีที่ทำให้พื้นดินสั่นสะเทือน

เรื่องราวการสร้างสรรค์ของ WIVES มีลักษณะคล้ายเสียงของพวกเขา: การเดินอย่างมั่นใจและการสะดุดที่มั่นใจซึ่งนำพาคุณไปยังจุดที่ถูกต้องอย่างแน่นอน Beach, นักกีต้าร์ Andrew Bailey, นักกลอง Adam Sachs และนักเบส Alex Crawford ต่างมีส่วนร่วมในวงการดนตรี DIY ของนิวยอร์ก ขณะที่พวกเขาทำงานในโครงการดนตรีของตัวเอง ก่อนที่โครงการก่อนหน้านี้จะยุบลง และการนัดหมายในสตูดิโอที่ไม่ได้ถูกยกเลิกได้ดึงพวกเขาเข้าสู่วงการเพลง Beach สรุปได้อย่างกระชับว่า “มันสนุกมาก และเมื่อเราฟังเทปแล้วเรารู้สึกว่า ‘ว้าว มันดีจริงๆ’ ดังนั้นเราจึงกลายเป็น WIVES” อัลบั้มถูกสร้างขึ้นในช่วงเวลาสองปี โดยเพื่อนๆ ใช้เวลาช่วงที่ขโมยมาจากสตูดิโอ ไม่ได้คิดอะไรมากและทำตามสิ่งที่รู้สึกและได้ยินว่าเป็นสิ่งที่ถูกต้อง

“เมื่อพวกเราสี่คนมารวมกัน มันเป็นเสียงที่ไม่เหมือนใครซึ่งไม่มีใครเคยทำมาก่อนในชีวิตดนตรีอื่นๆ ของเรา ฉันคิดว่าทุกคนมีสิ่งที่มีเอกลักษณ์มาที่นี่ ฉันเขียนเพลงที่คิดว่าน่าจะเรียกได้ว่ามีความเป็นธรรมดามากกว่า นักเบสของเราคือแฟนตัวยงของ My Bloody Valentine และสไตล์ของเขานั้นค่อนข้างจะเป็นเพลง shoegaze นักกีต้าร์ของเรามีความทันสมัยมากขึ้น นักกลอง Andrew ของเราชอบดนตรี death metal และ hip-hop มาก ฉันรู้ว่าเสียงของ WIVES นั้นมีเหตุผลมาก เพราะฉันรู้ว่าทุกคนมาจากไหน แต่ทุกคนก็มาจากที่ที่แตกต่างกัน” Beach อธิบาย

วงนี้เริ่มต้นใน Queens ซึ่งเป็นเขตที่ใหญ่ที่สุดของนครนิวยอร์ก และเขตที่มีความหลากหลายที่สุดในประเทศ เช่นเดียวกับ WIVES มันเต็มไปด้วยผู้คนจากสถานที่ที่แตกต่างกัน แต่ทุกอย่างกลับกลมกลืนกัน

“เรามีความรักจาก Queens ถึงแม้ว่าฉันคิดว่า Queens เป็นเขตที่ดีที่สุดในนิวยอร์กอย่างไม่ต้องสงสัย” Beach กล่าวเมื่อถูกถามเกี่ยวกับเบื้องหลังของการเริ่มต้น “ผู้คนใน Queens ค่อนข้างผ่อนคลาย; มันมีบรรยากาศที่คล้ายกับครอบครัว และยังมีชุมชนชาติพันธุ์จำนวนมากที่ยังอยู่ครบ “มีชุมชนชาวโปแลนด์ที่เฟื่องฟูและชุมชนยุโรปตะวันออก เมืองเล็ก ๆ ของบังกลาเทศ เมืองเล็ก ๆ ของเนปาล” Beach กล่าว “มันเหมือนการทดลองทางสังคมที่ดี ให้หยิบคนที่หลากหลายที่สุดที่คุณสามารถหาได้และโยนเข้าไปในที่เดียว มันใช้ได้ผลในส่วนใหญ่ คุณรู้ไหม?”

การรวมตัวที่เป็นธรรมชาตินั้นได้ยินได้จากเพลงอย่าง “Even The Dead” มันไม่ใช่เสียงที่ผ่านการฝึกฝนมาเป็นอย่างดีหรือสร้างขึ้น; มันคือสิ่งที่คุณจะได้ยินสดๆ “ไม่มีการบันทึกเสริม ไม่มีอะไรเลย” Beach กล่าวเมื่อถูกถามเกี่ยวกับเพลงนี้ “เราแค่เริ่มเล่นริฟฟ์นี้และไปที่เพลงนี้เป็นเวลาห้านาทีและบันทึกลงแถบ นั่นแหละ นั่นคือเพลงสุดท้าย แน่นอนว่าประสบการณ์แบบนั้นเกิดขึ้นไม่ได้บ่อยนัก มันหายาก แต่เมื่อเรามีเพลงที่เราจริงจัง เราก็แค่เก็บไว้ เราไม่ยุ่งกับมัน มันอาจจะไม่สมบูรณ์แบบ มันอาจจะไม่ใช่ซิงเกิลอันดับ 1 แต่ก็มีอะไรบางอย่างที่มีอยู่ ซึ่งมันเป็นความสร้างสรรค์ที่ยากจะหาได้”

หนึ่งในโมเมนต์ที่ป๊อปมากขึ้นของอัลบั้มคือ “The 20 Teens” Beach กล่าวว่าขณะฟัง A Flock of Seagulls เล่นที่ร้านอาหารใน Bushwick เขาได้คิดว่าเนื้อเพลงทั้งหมดอาจจะเป็น “นี่คือยุค 80 นี่คือยุค 80” เนื่องจากเพลงดังกล่าวดูเหมือนจะเป็นตัวแทนของทศวรรษนี้ได้อย่างดี เขาจึงตัดสินใจที่จะสร้างเวอร์ชันของตัวเองสำหรับทศวรรษ 2010 เต็มไปด้วยการอ้างอิงถึงคนที่อ่านนิตยสารกระดาษและสวมชุดกางเกงยีนส์ เพลงเริ่มต้นด้วยบรรทัดที่ชัดเจนและมีการตั้งคำถามว่า “แผ่นเสียงบางแผ่นหลายชุดมัน twisted จนมันเกิดขึ้นจริง” บรรทัดนี้เป็นสิ่งที่ Beach พบในบันทึกเก่าที่เขาเขียนในขณะที่ฟังแผ่น 45 เก่าๆ

“คุณอาจพูดได้ว่ามันเป็นเรื่องที่มีอารมณ์ขันในเชิงบวก; ฉันคิดว่าในเพลงของเรามีลักษณะที่มีความหวานและความคิดถึง” Beach กล่าวและหัวเราะเมื่อฉันบอกว่าฟังเพลงเหล่านี้ดูเหมือนจะเป็นเพียงการฟังที่ดีที่สุดในช่วงก่อนงานปาร์ตี้และหลังการเลิกกัน “แม้ว่าในเพลงนั้นจะมีความคิดที่มีอารมณ์คิดถึงจากนิวยอร์ก มันก็อยู่ในนั้นเช่นกัน” เขาเสริม

มีบางสิ่งในวิธีการที่ Beach ร้องเพลงที่ทำให้หูของคุณตั้งขึ้น เหมือน Lou Reed จากโพเดียม มันรู้สึกเหมือนพระคัมภีร์ คุณไม่สามารถช่วยแต่พยายามถอดรหัสข้อความที่ซ่อนอยู่ในเนื้อเพลง ซึ่งอาจช่วยเราให้พ้นจากความยุ่งเหยิงในปัจจุบัน หรืออย่างน้อยช่วยให้เราอยู่กับมันได้สะดวกขึ้น อัลบั้มมีช่วงเวลาที่ให้ความรู้สึกเบิกบาน แต่ก็ดึงดูดคุณกลับไปสู่ความยุ่งเหยิงอย่างระมัดระวัง คุณเห็นไหม คุณสามารถเต้นผ่านเพลงอย่าง “Hideaway” และเคลื่อนไหวเพื่อการลืม แต่จากนั้นเพลงปิดอย่าง “The Future is A Drag” จะทำให้คุณนึกถึงสภาพความเป็นอยู่ของทุกอย่างอีกครั้ง เช่นเดียวกับ Queens ที่พลุกพล่าน มีความสงบ แต่ไม่ปราศจากความวุ่นวาย

“เมื่อฉันฟังเพลง มันเกี่ยวกับการอยู่ที่นี่และตอนนี้ในเวลาและสถานที่นี้ และฟังเสียงเหล่านี้ บางครั้งมันคือแผ่นเสียงบลูส์เก่า บางครั้งมันคือแผ่นเสียง T-Rex บางครั้งมันคือ Vince Staples — อะไรก็ได้ มันมีบางสิ่งที่ถูกจับได้ในบางครั้งที่ฉันเรียกมันว่า ‘ความช้าในความเร็ว’ สำหรับฉัน มันคือสิ่งที่ยอดเยี่ยมที่สุดที่ฉันนึกออก ฉันคิดว่ามันคือการแต่งงานระหว่างจังหวะและ ฉันคิดว่าความเข้ากันได้ มันไม่อยากจะพูดแต่มีสิ่งที่เปลี่ยนแปลงเกิดขึ้นในแผ่นเสียงที่ดีมากมายอย่าง My Bloody Valentine หรือลักษณะนี้ ที่มีสิ่งที่เปลี่ยนแปลงอยู่ใต้เท้าของคุณ พื้นกำลังเคลื่อนที่ อาจเป็นเพลงเร็ว — hip-hop ทำได้ดีมาก — หรืออาจเป็นสิ่งที่ช้ากว่าและเป็นเพลง shoegaze แต่ นั่นคือสิ่งที่เรากำลังมุ่งหวัง เราต้องการเคลื่อนย้ายผู้คนในวิธีที่เรารู้ว่ามีโอกาสจะเกิดขึ้น เพราะเราเป็นแค่คนรักเพลง”