Hud Dreems ที่สามารถเข้าถึงได้ของ Knxwledge

VMP: ในช่วงเวลาที่ออกซิงเกิ้ล Hud Dreems คุณได้รับการมองเห็นที่สูงมากในฐานะที่เป็นส่วนหนึ่งของวงการเพลง L.A. และได้รับการวางเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดจาก “Momma” ในงานสำคัญของ Kendrick Lamar To Pimp a Butterfly ในปีเดียวกันนั้น ช่วยเล่าถึงการปล่อยอัลบั้มของคุณว่า: คุณคาดหวังเกี่ยวกับความสนใจทั้งหมดนี้หรือไม่? คุณรู้สึกสำเร็จ เต็มที่ หรือมีความรู้สึกขัดแย้งหรือเปล่า?

Knxwledge: จริงๆ แล้วมีทั้งหมดนั้นแหละ ฉันไม่รู้ด้วยซ้ำว่ามันอยู่ในอัลบั้มจนกว่าพวกคุณจะบอกพูดจริงๆ เลยนะ ดังนั้นใช่ทั้งหมดนั้น แต่จริงๆ มันแค่เพลงเดียว ฉันชอบที่จะทำงานต่อไป ดังนั้นเราจึง (ฉันและตัวเอง) ก็ทำงานต่อไป

หลายคนรู้สึกว่าการสิ้นสุดของ Low End Theory หมายถึงจุดสิ้นสุดของวงการเพลง L.A. ในแบบที่โลกเคยรู้จัก คุณคาดหวังอะไรที่จะเกิดขึ้นจากในอากาศในบริบทของ L.A.? คุณจะไปที่ไหนตอนนี้เพื่อสัมผัสความรู้สึกที่คล้ายกัน?

พูดตามตรงคือฉันไม่ได้ออกไปไหนหลายปีแล้ว ฉันไม่สามารถบอกได้ว่าตอนนี้มีดีเจที่ไหนเล่นเพลงดีๆ ไม่มีใครจริงจังในวงการเพลงอีกแล้ว มีดีเจนักเล่นเพลงมือโปรมากเกินไป ดังนั้นฉันจึงพักรักษาสุขภาพและทำอาหาร

ในระดับพื้นฐาน Hud Dreems หมายถึงอะไรสำหรับคุณและทำไมแนวคิดนี้ถึงตรงกับสิ่งที่คุณพยายามจะสื่อสาร?

พูดตรงๆ มันก็แค่ “การติดตั้ง” อีกหนึ่งครั้ง ทุกๆ บางครั้งคุณก็ต้องที่จะแก้ไข ขจัดสิ่งเก่าออกไป สิ่งใหม่สำหรับคุณ สำหรับชื่อ เราทุกคนมีความฝัน และเราก็เคยทำตัวเหมือนว่าเราอยู่ในย่านนั้นในบางจุดด้วย

คุณมีชื่อเสียงจากหูที่เหนือชั้นและเทคนิคการ 샘플ที่สร้างสรรค์ และ Hud Dreems แสดงถึงจุดสูงสุดของการดันนั้น มันทำให้ฉันสงสัย: คุณวัดเมื่อไหร่ที่การสร้างสรรค์ไม่จำเป็นต้องดันอีกต่อไปได้อย่างไร? คุณมีขีดจำกัดอะไรในการรู้ว่า 샘플นั้นต้องการความสนใจมากขึ้น หรือว่าควรปล่อยให้มันน้อยที่สุดและเพิ่มสิ่งที่น้อยที่สุด?

ก่อนอื่น ขอบคุณจริงๆ ฉันแค่ทำสิ่งที่ทำ ถามดีมาก มันเป็นความรู้สึกที่คุณต้องเห็นก่อนที่มันจะเสร็จครึ่งหนึ่ง ในความเห็นของฉัน ฉันทำงานเร็วกว่าใครหลายคน ฉันมักจะมีไอเดียมากกว่าทุกครั้งที่ฉันทำงานนานขึ้น แต่ฉันไม่ทำงานในโครงการเดียวมากกว่า 10-15 นาทีในครั้งเดียว แค่เป็นตัวฉัน ไม่มีขีดจำกัด อนาคตและอดีตเกิดขึ้นอยู่ตอนนี้ ฉันไม่เสียเวลาและไม่มีขีดจำกัดในสิ่งที่ทำ สิ่งที่ฉันทำคือสร้างบรรยากาศที่ไม่เคยมีมาก่อนในวันก่อน ไม่ว่าจะเป็นน้อย หรือไม่มีเครื่องตี หรืออะไรก็ตาม มันเป็นสิ่งที่ฉันได้รับจากการทำของฉัน

ช่วยเล่าถึงกระบวนการที่คุณและ Anderson .Paak ได้ขยายแนวคิด NxWorries ไปจนถึง Yes Lawd! ที่เป็นเต็มรูปแบบ คุณทั้งสองสร้างและรักษาความมหัศจรรย์นั้นได้อย่างไรเมื่อคุณตัดสินใจที่จะนำมาสู่รูปแบบอัลบั้ม?

เรเริ่มต้นที่ “Suede.” ฉันส่งคลิปให้เขาหลังจากรีมิกซ์วิดีโอให้เขาหลายตัวที่ฉันพบออนไลน์ มีมันอยู่ในชุดสำหรับ Hud Dreems จริงๆ ฉันแค่จะมิกซ์มันเข้าไป ยังบันทึกไว้และเราทำอีกหลายเพลง เราแทบจะทำอัลบั้มครึ่งหนึ่งกลายเป็นอัลบั้มทั้งหมดในระยะเวลาไม่กี่สัปดาห์ เรามีไอเดียมากมายที่ฉันต้องทำเป็นภาพยนตร์จากสิ่งที่มีอยู่

คุณเป็นมืออาชีพที่มีประสบการณ์ในจิตวิญญาณ DIY ของ Bandcamp และ Bandcamp ยังคงเป็นที่หลบภัยสำหรับผู้สร้างอิสระที่ต้องการขายผลงานของตนมากกว่าที่จะปล่อยทิ้งไว้ในอากาศจากบริการสตรีมมิ่ง คุณนำทางในอุตสาหกรรมที่กลายเป็นพึ่งพาการสตรีมมากขึ้นอย่างไร? นอกจากนี้ คุณยังรักษาการปล่อยผลงานอย่างบ้าคลั่งได้อย่างไรโดยไม่ทำให้ตัวเองเครียดหรือหลงหายในเสียงรบกวน?

ฉันจะไม่หลงทาง ฉันจะทำในสิ่งที่ฉันทำและแชร์ เพราะนั่นคือสิ่งที่ทำให้ฉันมาถึงจุดนี้ที่เริ่มต้น ไม่รอให้ใครอนุมัติหรือให้ข้อเสนอแนะแต่สำหรับอะไร? ฉันไม่รอเมื่อมิกซ์ของฉันไม่ได้เสียงเหมือน Drake ฉันกำลังเรียนรู้อยู่เสมอ ฉันจะอยู่กับสมัยต่อไปเสมอ

คุณยังกลายเป็นส่วนหนึ่งที่สำคัญของเพลงแร็พใต้ดินคลาสสิกที่สุดในสองทศวรรษที่ผ่านมาของมิลเลนเนียมนี้ Mach-Hommy กลายมาเป็นหนึ่งใน MC ที่ฉันชอบ และคุณทำงานอย่างกว้างขวางกับเขา โดยเฉพาะ The Spook EP จากเดือนพฤษภาคม 2017 คุณมีข้อคิดอะไรจากการทำงานกับ Dump Gawd ที่เลือกมากมายในผู้ร่วมงาน?

เหมือนหลายๆ อย่าง มันก็แค่การอยู่ในที่ที่ถูกต้องในเวลาที่ถูกต้อง ฉันไม่รู้แม้ว่าเขาจะมาที่เมืองและเมื่อเขามา ฉันโชคดีที่อยู่ที่สตูดิโอของ Alchemist และเขาออกไปแสดง ฉันจึงส่งเขาผลงานหนึ่ง และนั่นคือวิธีการทำงาน เรื่องมันเป็นแบบนี้มากๆ หลายคนก็ไม่แน่ว่าจะติดต่อมา ดังนั้นถ้าคุณไม่ได้อยู่ที่นั่นหรือใกล้ๆ มันก็จะบอกว่าเลือกได้จริงๆ โลกนี้ใหญ่และเล็กในเวลาเดียวกัน

ในโลกที่โปรดิวเซอร์กำลังเติบโตขึ้นเป็นเอนทิตี้สาธารณะที่พอเพียงในวงการเพลง คุณเลือกผู้ร่วมงานอย่างไร? คุณปกป้องความคิดสร้างสรรค์ของตัวเองอย่างไรเมื่อโปรดิวเซอร์ยังคงไม่ได้รับค่าความนิยมจากระบบ?

ต้องเลือกเมื่อ 99% ต้องการ “ภาพลักษณ์” และทุกอย่างในชั่วข้ามคืนและปริมาณที่ไม่ดีของ “ผู้ติดตามและความชอบ” ใน ig มันไร้สาระ มันเหมือนการทำอะไรในชีวิต ถ้าคุณทำงานที่มัน การเก็บเกี่ยวจะมาถึง อยู่ให้ตั้งใจโดยไม่มีความคาดหวัง ฉันแค่เงียบ ไม่ได้มีส่วนร่วมกับระบบหรือความคิดเห็น

การใช้ 샘플กำลังกลับมาสู่ข่าวในฐานะจุดที่ต้องอภิปราย: บางคนต้องการอนุรักษ์ศิลปะบางคนกลัวเรื่องฟ้องร้องหรือสูญเสียรายได้ ยังคงมีโอกาสที่ผู้ผลิตรุ่นใหม่หลายคน - แม้ว่าจะมีเครื่องมือมากมายในการใช้งาน - ไม่มีกำลังหรือเงินที่จะพิจารณาความชัดเจนเลย อะไรคือคำแนะนำที่คุณให้กับโปรดิวเซอร์ที่มีความกังวลนี้? คุณสนใจเกี่ยวกับ "ความเสี่ยงที่สมมติ" ที่มาพร้อมกับการ 샘플ไหม?

เราบนเป็นสุขพอที่อยู่ในช่วงเวลานี้และตอนนี้ ฉันชื่นชมทุกแผ่นเสียงที่ฉันได้สัมผัสและคุณต้องขอบคุณจากความจำนวน Google alerts ที่ได้รับจาก whosampled.com มันง่ายมากสำหรับคุณนะ คำแนะนำของฉันคือเหมือนเดิม ทำให้แน่ใจว่าคุณแปรงฟันและไม่ต้องกังวล ให้แข็งแกร่งและขอบคุณสำหรับชีวิต ทำงานหนักเพื่อให้ตัวเองและสร้างเสียงของคุณ

อุปกรณ์ของคุณในปัจจุบันและกิจวัตรประจำวันในการสร้างสรรค์เป็นยังไง?

Ableton live และ iPad กลุ่มคีย์บอร์ดอนาล็อกและแผ่นเสียงต่างๆ เปิดเพลงตลอดทั้งวันทั้งคืน นี่คือทั้งนิสัยที่ดีที่สุดและแย่ที่สุดที่ฉันเคยมีในชีวิต

ในฐานะคนที่เรียกว่า Knxwledge มีสามเรื่องสำคัญที่คุณยังไม่ได้เรียนรู้เกี่ยวกับ / ชีวิตยังไม่สอนคุณคืออะไร?

ยังไม่ได้เรียนรู้ภาษา Nihongo, Mandarin และ Spanish อย่างคล่องแคล่ว ว่าทำไม Dilla & Madlib จึงมิกซ์กันได้เป๊ะเว่อร์ ไม่มีความเครียด / ความสุขที่แท้จริง