สัมภาษณ์ Petite League

VMP: คุณเป็นคนอเมริกัน เกิดในโรม โตในต่างประเทศ เรียนที่ซิราคิวส์ และตอนนี้อาศัยอยู่ในนิวยอร์ก ทั้งหมดนี้มีส่วนเกี่ยวข้องกับความรู้สึกของคุณเกี่ยวกับอัตลักษณ์และการสร้างชุมชนอย่างไร? มันมีอิทธิพลต่อสิ่งที่คุณฟังในช่วงวัยเด็กอย่างไร?

Lorenzo Cook: อัตลักษณ์เป็นสิ่งที่แปลกสำหรับผมเสมอ พ่อแม่ของผมทำได้ดีในการเชื่อมโยงข้ามมหาสมุทรแอตแลนติกและทำให้บ้านของเราค่อนข้างจะมีวัฒนธรรมอเมริกัน แต่เมื่อเราก้าวออกไป เราอยู่ในใจกลางของยุโรป พี่ชายและผมเรียนโรงเรียนรัฐบาลในเบลเยียม แล้วกลับบ้านมาดูเทป VHS ของ Nickelodeon มันทำให้เรามีความสมดุลในบางอย่าง ผมคิดว่า เรามาถึงโรงเรียนนานาชาติที่ทุกคนอยู่ในสถานการณ์คล้าย ๆ กันในฐานะเด็กแห่งวัฒนธรรมที่สาม มันง่ายกว่าที่จะรู้สึกสบายใจกับอัตลักษณ์ของคุณเมื่ออยู่ท่ามกลางผู้คนอื่นที่อยู่ในสถานการณ์เดียวกัน พ่อแม่ของผมยังคงอาศัยอยู่ที่นั่น ดังนั้นผมจึงได้กลับไปบ่อย ๆ บรัสเซลส์ยังคงเป็นเมืองบ้านเกิดของผม ผมย้ายไปซิราคิวส์เพื่อเรียนเมื่ออายุ 18 ปี และที่นั่นผมค้นพบอัตลักษณ์อเมริกันที่แท้จริงใหม่ ผมเป็นหนี้ซิราคิวส์มาก ผมไม่มีสิทธิเรียกมันว่าเมืองบ้านเกิด แต่ก็มีบทบาทในหลาย ๆ ด้าน ผมโตมากับการฟัง UK indie rock และอินเทอร์เน็ตแนะนำให้ผมรู้จักกับภูมิทัศน์ของดนตรีอเมริกัน แต่ก็ไม่จนกระทั่งมาถึงซิราคิวส์ที่ผมได้สัมผัสกับซีนทำเพลงในห้องใต้ดินและ DIY ในสหรัฐอเมริกา Petite League จะไม่มีอยู่จริงหากไม่มีพื้นฐานนั้น

อัลบั้มของคุณกำลังจะออกในฤดูใบไม้ร่วงนี้ ความรู้สึกของคุณก่อนที่จะถึงวันนั้นคืออะไร?

ผมตื่นเต้น! นี่เป็นครั้งแรกที่ผมใช้เวลาทั้งปีในการเขียนและบันทึกเสียงสำหรับอัลบั้ม และผมคิดว่าคุณสามารถได้ยิน [สิ่งนั้น] ในเสียงและวิธีการจัดโครงสร้างเพลง ผมพยายามขยายเสียงนิดหน่อย และมีความหลากหลายมากขึ้นในเสียงตามแต่ละเพลง โดยไม่มีข้อสงสัยในใจ ผมมั่นใจว่านี่คืออัลบั้มที่สมบูรณ์ที่สุดของ Petite League

คุณทำงานกับ Henry Schoonmaker ในการเล่นกลอง คุณสองคนร่วมมือกันมากไหม? กระบวนการแต่งเพลงของคุณเป็นอย่างไร?

Henry เป็นหนึ่งในนักดนตรีที่น่าประทับใจที่สุดที่ผมเคยร่วมงานด้วย กระบวนการเขียนเพลงของ Petite League ค่อนข้างไม่ปกติ เพราะผมเขียนและบันทึกทุกอย่างกับ click track แล้วเมื่อไหร่ก็ตามที่เรามีโอกาสเข้าถึงสตูดิโอชั่วคราวใด ๆ ที่มีให้เรา Henry จะบันทึกส่วนของเขา เขามักจะฟังเพลงเป็นครั้งแรกในขณะที่ผมพยายามตั้งไมค์ แล้วเขาจะคิดออกว่าจะทำอย่างไรและทำได้ในเวลาน้อยกว่าหนึ่งชั่วโมง Henry มีความสำคัญต่อกระบวนการนี้มาก นอกจากนี้ ผมต้องขอชื่นชม Adam Greenberg และ Dan Pugh สำหรับงานที่พวกเขาทำในโชว์สด

คุณสามารถสร้างเสียงเก่า ๆ ที่ยังคงสดใหม่ด้วยบางด้านที่เป็น lo-fi ในงานของคุณได้อย่างไร? อะไรคือแรงบันดาลใจของคุณ?

โดยไม่ต้องพูดเกินจริง ผมพูดได้เลยว่าผลงานยุคแรกของ Petite League ได้แรงบันดาลใจจาก "Whole Wide World" ของ Wreckless Eric เสียงพาวเวอร์ป๊อปที่แปลกประหลาดนิดหน่อย ผมฟังดนตรีหลากหลายแนว แต่เพลงที่ผมชอบมักจะมีเมโลดี้เป็นหลักและเป็นเพลงป๊อปที่มีเสียงสนุกสนาน ผมคิดว่าสิ่งทั้งหมดนี้แสดงออกมาใน Petite League อย่างเห็นได้ชัด อย่างไรก็ตาม ผมคิดว่าอัลบั้มใหม่นี้มีความหมายมากขึ้นในแง่ของเสียงของ Petite League โดยรวม

อุปสรรคอะไรที่คุณเผชิญเมื่อสร้างและปล่อยเพลง?

ผมคิดว่าอุปสรรคเดียวกับที่ทุกคนพบ กำลังเขียนอยู่แล้ว แต่ก็มีการตั้งคำถามกับตัวเอง พยายามสร้างบางสิ่งที่ดีกว่าที่เคยปล่อยออกไปก่อนหน้านี้ มีแรงกดดันที่เกิดจากตัวเองซึ่งค่อนข้าง draining แต่การปล่อยเพลงนั้นคุ้มค่าเสมอ มันทำให้คุณมีการแข่งขันกับตัวเอง ซึ่งอาจเป็นสิ่งที่ดี

คุณฟังเพลงอะไรอยู่ในช่วงนี้?

ผมอ่านหนังสือ "Meet Me in the Bathroom" เกี่ยวกับฉากดนตรีในนิวยอร์กระหว่างปี 2001 ถึง 2011 ดังนั้นผมจึงกลับไปเช็คหลาย ๆ วงเหล่านั้นและชื่นชมทั้งหมดในมุมมองที่แตกต่าง ผมยังฟัง Alex G และ Big Thief ใหม่เหมือนคนอื่น ๆ ผมไม่รู้ ผมโดดไปเรื่อยระหว่างแนวเพลงและช่วงเวลา ผมพยายามจัดระเบียบตัวเองผ่านเพลย์ลิสต์ Spotify ของผมเพื่อให้มันเป็นระเบียบและไม่เกิดการเลอะเลือนทางดนตรีในสมอง ผมยังทำเพลย์ลิสต์สัปดาห์ละครั้งที่รวมเอาสิ่งที่ผมฟังมากับวงใหม่ ๆ มารวมกัน ผมยังทำการปรึกษา A&R ให้กับบางค่ายเพลง ดังนั้นผมจึงมองหาสิ่งที่น่าสนใจอยู่เสมอ

บอกเราหน่อยว่ามีคำแนะนำอะไรที่คุณอยากให้กับศิลปินที่มีความฝัน?

ผมคิดว่าถ้าดนตรีเป็นสิ่งที่คุณต้องการทำอย่างจริงจัง มันสำคัญมากที่จะเข้าใจอุตสาหกรรมโดยรวม ศิลปินมากเกินไปพลาดโอกาสหรือถูกเอาเปรียบเพราะไม่เข้าใจอีกด้านของดนตรี Spotify ทำงานได้ดีมากในการสนับสนุนศิลปินอิสระและจ่ายพวกเขา ลงทะเบียนกับ Songtrust และ Soundexchange เพื่อเก็บค่าลิขสิทธิ์ที่คุณมีสิทธิ์เรียนรู้วิธีพิมพ์เสื้อผ้าของคุณเอง ฯลฯ ผมได้เขียนคู่มือเล็ก ๆ สำหรับวงดนตรีที่เริ่มต้น ที่นี่ ที่นี่ ผมรู้สึกหดหู่เมื่อคนบอกว่าไม่มีเงินในดนตรี หรือเมื่อผมได้ยินเกี่ยวกับข้อเสนอที่น่าสยดสยองซึ่งวงดนตรีต้องยอมแพ้ส่วนแบ่งมากมายจากรายได้ของพวกเขาให้กับคนหรือบริษัทที่ไม่ได้ช่วยอะไรพวกเขาเลยตั้งแต่แรก

กระบวนการทำแผ่นเสียงเป็นอย่างไร? รู้สึกอย่างไรที่ได้ปล่อยอัลบั้มของคุณในรูปแบบนี้?

Julio ที่ The Native Sound ผู้ที่กำลังปล่อย Rips One Into The Night ได้ทำทุกอย่างให้มันง่ายมาก การได้ทำแผ่นเสียงของตัวเองเป็นเป้าหมายที่ชัดเจนและผมไม่คิดว่าผมจะทำได้โดยไม่มีความช่วยเหลือ มันทำให้รู้สึกจริงและมืออาชีพมากขึ้น ผมยังไม่เห็นแผ่นเสียงเลยนอกจากการทดลอง แต่เพียงแค่นั้นก็ถือว่าบ้าแล้วที่ได้ถือมัน

คุณย้ายจากซิราคิวส์ไปยังนิวยอร์กซิตี้เพื่อทำงานในวงการเพลง พูดถึงประสบการณ์นั้นและมันมีอิทธิพลต่อการเขียนของคุณอย่างไร?

จริง ๆ แล้ว การย้ายไปนิวยอร์กส่งผลกระทบต่อกระบวนการเขียนและการจัดโครงสร้างอัลบั้มนี้ เวลานิวยอร์กมันมีบางอย่าง อีกทั้งผมย้ายมาที่นี่เพราะคิดว่ามีงานในการทำ A&R ได้ แต่สุดท้ายมันก็เกิดปัญหาในช่วง 3 เดือนการสมัครงานและสัมภาษณ์ ผมหยุดบันทึกเสียงเพื่อมุ่งเน้นไปที่การหางานต่าง ๆ แต่เมื่อไม่ได้งานนั้นผมต้องรู้สึกว่ามีอะไรให้จับต้องผมใช้เวลาหลายสัปดาห์ไปเลี้ยงการเงินสำรองและสำรวจเมืองและหวนกลับมาที่การเขียนเพลง ในท้ายที่สุด ผมดีใจที่งานนั้นไม่เกิดขึ้น ผมทำงานตอนนี้และการงานของผมมีความยืดหยุ่นพอที่ผมสามารถบันทึกเสียง เล่นโชว์และจ่ายค่าเช่า นั่นคือสิ่งที่ผมต้องการ แฟนของผมยังอยู่ในโรงเรียนปีนี้ ดังนั้นผมจึงสามารถกลับไปที่ซิราคิวส์และหนีจากเมืองได้ตลอดเวลา