‘Room for the Moon’ ของ Kate NV คือคำเชิญสำหรับการปลดปล่อย

VMP: สวัสดีค่ะ เคท! ไมเคิลอยู่ที่นี่ค่ะ ไม่ตกอยู่ในวังวนของเวลา แต่คุณเป็นอย่างไรบ้าง? คุณปลอดภัยไหม? มอสโกในช่วงหลัง COVID ตอนนี้เป็นอย่างไร?

เคท NV: จริงๆ แล้วฉันสบายดีค่ะ แต่โลกกำลังพังทลายอยู่ มอสโกในที่สุดก็มีแสงแดดและอบอุ่น และฉันสามารถปั่นจักรยานได้ ฉันยังคงเว้นระยะห่างทางสังคม แต่ก็ยากมากเพราะมอสโกไม่อยู่ในการกักตัวอีกต่อไป ซึ่งมันแย่มาก เพราะเรามีจำนวนผู้ติดเชื้อและผู้เสียชีวิตสูงมาก และฉันหวังว่าเราจะอยู่รอดจากเรื่องนี้ได้ไม่น้อยเลยค่ะ

เมื่อคุณพูดว่าคุณ “ปล่อยให้ดนตรีแสดงออกโดยไม่มีแรงกดดันเสมอ” คุณสร้างสรรค์เมื่อรู้สึกเรียกร้องเท่านั้นหรือ? ความแตกต่างที่คุณรู้สึกเมื่อมีแรงกดดันเข้ามาในกระบวนการคืออะไร?

คำถามดีมาก! บางครั้งมันรู้สึกเหมือนได้นั่งอยู่บนเก้าอี้และทุกอย่างเกิดขึ้นด้วยตัวเอง ปัญหาคือการเดินไปที่เก้าอี้นี้อาจใช้เวลาหนึ่งเดือนหรือหนึ่งปีหรือหนึ่งชั่วโมง และฉันไม่เคยรู้เลยว่ามันจะใช้เวลานานแค่ไหน แต่บางครั้งเมื่อฉันทำงานในโปรเจคเก่าหรืออะไรที่ไม่เกี่ยวข้อง (เช่น การสัมภาษณ์ด้วยเสียงสั้นๆ) ฉันอาจคิดค้นบางสิ่งเหล่านั้นขึ้นมาแบบสุ่ม และฉันไม่เคยหยุดมันเมื่อมันเกิดขึ้น ฉันแค่เล่นและบันทึกไอเดียทั้งหมดที่เข้ามา ฉันสามารถทำสเก็ตช์แบบสุ่มได้ถึงห้าชิ้นในขณะที่ทำงานในสิ่งอื่น ฉันแค่ตามดนตรีไป และมันก็เป็นแบบนั้นแหละ แต่ฉันคิดว่ามันไม่ใช่เรื่องพิเศษอะไร และคนมากมายก็ทำแบบนี้

ฉันรู้สึกทึ่งทันทีที่เห็นคุณผสมผสานภาษากับเนื้อสัมผัสได้อย่างไร ฉันไม่เข้าใจเนื้อเพลงส่วนใหญ่ แต่ฉันรู้สึกดึงดูดกับความแปลกประหลาดและอิสระที่ดนตรีสร้างขึ้น คุณได้สัมผัสการปลดปล่อยแบบไหนเมื่อคุณแปลงความคิดของคุณเป็นดนตรี? คุณสังเกตเห็นดนตรีของคุณแปลเป็นอย่างไรกับผู้คนในวัฒนธรรมอื่น?

ฉันคิดว่าฉันไม่เคยคิดว่าภาษาและเนื้อเพลงเป็นส่วนสำคัญของเพลง อาจจะเป็นการเข้าหาที่ไม่ดีนักถ้าคุณเรียกตัวเองว่าศิลปินป๊อป แต่ฉันสังเกตว่าคำพูดไม่ได้มีความหมายมากนักสำหรับฉันเมื่อฉันฟังดนตรี โดยปกติฉันจะเริ่มฟังประโยคอย่างระมัดระวังเมื่อฉันสังเกตเห็นทุกอย่างในแทร็คแล้ว ก่อนช่วงเวลานั้นมันเป็นเพียงพยางค์ที่รวมกันอย่างมีจังหวะและเมโลดี้ซึ่งทำให้บรรยากาศของเพลงดูทั้งหมดที่น่าสนใจที่สุด คือฉันสังเกตเห็นว่าฉันมีแนวทางนี้กับเพลงทุกประเภท ไม่สำคัญว่าฉันจะรู้ภาษาหรือไม่ แต่แน่นอนว่าการเพิกเฉยต่อความหมายของคำจะง่ายกว่าเมื่อเพลงนั้นไม่ใช่ภาษาพื้นเมืองของคุณ ฮาฮา

นอกจากนี้ฉันชอบคิดว่าเนื้อเพลงเป็นชั้นสุดท้ายที่ฉันเพิ่ม (หรือไม่) ในประสบการณ์ทั้งหมดเหมือนกับเนื้อสัมผัสใหม่ที่ช่วยให้คุณเข้าใจเพลงได้ดีขึ้น

แต่มันก็ดีมากที่จะปล่อยให้มันอยู่กับผู้ฟังเพื่อให้พวกเขาตัดสินใจว่าเพลงนี้เกี่ยวกับอะไร ดนตรีสามารถบอกคุณทุกอย่างได้ด้วยตัวเอง

ฉันไม่เคยมีความคิดว่าดนตรีบางเพลงไม่ใช่สำหรับฉันและฉันไม่สามารถเข้าใจมันได้ หากฉันชอบมัน ฉันรู้สึกว่ามันถูกสร้างขึ้นมาโดยเฉพาะสำหรับฉัน แม้ว่ามันจะมาจากบริบทที่แตกต่างโดยสิ้นเชิงและแม้ว่าฉันจะไม่เข้าใจแม้แต่คำเดียว

เมื่อคุณเสร็จสิ้นการสร้าง Buchla และร่างกายของคุณได้เปลี่ยนแปลงไปตามผลลัพธ์ คุณได้ตระหนักถึงสิ่งใดในทันทีเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงกระบวนการสร้างสรรค์ของคุณสำหรับอัลบั้มนี้?

ดีค่ะ ฉันอยู่ในกระบวนการเสร็จสิ้นอัลบั้มในขณะที่ทำงานกับ Buchla แต่ฉันคิดว่าการเปลี่ยนแปลงหลักที่เกิดขึ้นระหว่างการบันทึกเสียงกับ Buchla คือ ฉันตระหนักว่าฉันคิดถึงการมีอยู่ของมนุษย์พร้อมกับข้อบกพร่องทั้งหมด ฉันรู้สึกว่าฉันต้องร้องเพลงให้มากขึ้นและเคลื่อนไหวมากขึ้น และฉันรู้สึกว่าฉันต้องการเล่นกับวงดนตรีและใช้เสียงของฉันเป็นเครื่องดนตรีเดียวที่ฉันเล่น มันเป็นช่วงเวลาที่สำคัญมากเพราะก่อนหน้านี้ ...ฉันไม่ค่อยสนใจการร้องเพลง ฉันคิดเกี่ยวกับ [ความ] สำคัญของเสียงมนุษย์ในเพลงและตระหนักว่ามันเป็นเครื่องดนตรีที่มีความสัมพันธ์มากที่สุด เพราะพวกเราส่วนใหญ่สามารถพูดได้ และเราใช้เสียงของเราในทุกวัน ดังนั้นพื้นฐานแล้วนี่คือเครื่องดนตรีเพียงอย่างเดียวที่เรามีอยู่กับเราตลอดเวลา

คุณบอกว่าอัลบั้มนี้มาถึงคุณในช่วงเวลาที่เหงาที่สุดในชีวิตของคุณ คุณสามารถอธิบายเงื่อนไขของความเหงานั้น และการเจริญเติบโตที่คุณต้องผ่านหลังจากประสบการณ์นั้นได้ไหม?

ฉันผ่านช่วงต่างๆ มามากมาย แต่ฉันชอบที่จะพูดตลกว่าฉันมีช่วงเวลา quarantine ของตัวเองเมื่อกว่า ปีที่แล้ว พวกเขาบอกว่าช่วงแปลกที่สุดในทุกสิ่งคือความรู้สึกของความเหงาอย่างแท้จริง แต่ surrounded by lots of people และทำให้สนุก ฉันคิดว่าคนส่วนใหญ่น่าจะรู้สึกได้ มันเหมือนกับว่าคุณอยู่ในงานปาร์ตี้ที่เต็มไปด้วยคนแปลกหน้าและคุณไม่มีสิ่งที่จะพูดด้วย ฉันจำได้ว่ามีวันที่ฉันคิดว่าฉันไม่มีเพื่อนเลย

แต่ฉันแน่นอนว่าไม่รู้สึกทุกข์ใจเลย ในบางจุด ฉันเพียงแค่คิดว่าตนเองเป็นเด็ก — ฉันมักจะถูกทิ้งไว้คนเดียวเพราะพ่อแม่ทำงานตลอดเวลาและฉันต้องหาความบันเทิงให้ตัวเอง และฉันไม่เคยรู้สึกเบื่อหรือเหงาเลย ฉันมีความสนุกสนานมากมายเมื่ออยู่คนเดียว ดังนั้นเมื่อตั้งใจคิดถึงเรื่องนี้ ทุกสิ่งก็กลับมาดีขึ้น

ฉันชอบเขียนเพลงและทำทุกอย่างตามที่ฉันต้องการ และนานมากที่ฉันไม่สามารถหาทีมที่เหมาะสมได้ นั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมมันถึงดูแปลกไปบ้าง แต่ครั้นแล้วฉันก็ค้นพบการสนับสนุนในดนตรี ฉันดีใจที่เราอยู่ด้วยกัน

ช่วยพาฉันไปรู้จักกับกระบวนการทำงานของคุณในพื้นที่บ้านกับสตูดิโอที่ใหญ่กว่า คุณชอบความใกล้ชิดของสภาพแวดล้อมแบบหนึ่งมากกว่าอีกแบบหนึ่งไหม? คุณทำงานคนเดียวและให้คนอื่นช่วยบ้าง หรือว่าการทำงานของคุณนั้นเป็นการร่วมมือกันอย่างลึกซึ้ง?

มันขึ้นอยู่กับค่ะ ฉันรักการทำงานที่บ้านเพราะฉันสามารถทำงานในกลางคืนได้ แต่ฉันก็ชอบเมื่อมีพื้นที่แยกต่างหากที่ฉันสามารถไปทำงานได้และเตียงของฉันไม่ได้อยู่ที่นั่น ฮาฮา เมื่อฉันทำงานในสตอกโฮล์ม ฉันมีคีย์สตูดิโอ และสามารถไปที่สตูดิโอได้ทุกเมื่อที่ฉันต้องการ ฉันอาศัยอยู่ที่โรงแรมบนเขาที่ยังไกลไป 10 นาที และมันยอดเยี่ยมมาก สิ่งที่ไม่สะดวกในประสบการณ์นั้นคือมันไม่ใช่ [ใน] ตลอด 24 ชั่วโมงสำหรับซูเปอร์มาร์เก็ต

โดยส่วนใหญ่ฉันทำงานคนเดียว แต่ฉันรักการทำงานร่วมกันเพราะโดยทั่วไปแล้วฉันสนุกมากกับคนอื่น ๆ กระบวนการแตกต่างกัน แต่ในทั้งสองกรณีมันสำคัญสำหรับฉันที่จะทำให้มันสนุกและง่ายที่สุดเท่าที่จะทำได้

เมื่อคุณบอกว่าเพลงใหม่เหล่านี้ตอนนี้เป็น “เพื่อนที่ใกล้ชิดที่สุด” ของคุณ คุณต้องลบคนบางคนออกจากชีวิตของคุณเมื่อคุณเติบโตขึ้นไหม? อำนาจทางจินตนาการของคุณทำให้กระบวนการสร้างสรรค์ในการสร้างความทรงจำใหม่เป็นอย่างไร?

ฉันคิดว่าฉันมักจะมองเพลงและแทร็คต่างๆ เหมือนเพื่อนมากกว่าสิ่งอื่น (หลายคนมักเปรียบเทียบอัลบั้มกับเด็ก ๆ)

ฉันผ่านสิ่งหลายอย่างในขณะที่เขียนแทร็ค ดังนั้นฉันจึงไม่มีใครใกล้ชิดกว่านั้น ฉันรู้ทุกอย่างเกี่ยวกับพวกเขา และสำคัญที่สุด ฉันยอมรับพวกเขาในแบบที่พวกเขาเป็น

ฉันต้องลบคนบางคนออกจากชีวิตของฉันด้วย และนั่นทำให้เกิดความเหงาแน่นอน ฉันต้องใช้เวลาเพื่อเข้าใจว่าใครคือฉัน ฉันคืออะไรและทำไมฉันถึงมาที่นี่

วิธีที่ง่ายที่สุดในการทำเช่นนี้คือการทำในความเงียบ โดยไม่ถูกรบกวนจากสิ่งรบกวนภายนอก ฉันเพียงแค่เคลียร์พื้นที่เพื่อให้คิดได้ง่ายขึ้น มันเหมือนการทำความสะอาดโต๊ะของคุณก่อนเวลาทำงานที่สำคัญ

กระบวนการในการปรองดองความคิดที่มืดมนของคุณกับดนตรีที่ร่าเริงควรเป็นแบบไหน? คุณรู้สึกห่างเหินจากความรู้สึกเหล่านั้นหรือไม่ตอนนี้ที่มันถูกบันทึกไว้แล้ว?

ฉันรู้แล้วว่าคนกลัวความเงียบและความเหงามาก (ซึ่งจริงๆ แล้วเป็นสิ่งที่คล้ายกัน) aus irgendwelchen Gründen มันเป็นเรื่องปกติที่จะรู้สึกอึดอัดหรือคิดว่าทั้งสองสิ่งเป็นสิ่งไม่ดีและเกิดจากเหตุการณ์ที่โชคร้ายและเต็มไปด้วยอารมณ์เศร้า

แต่ฉันเลือกที่จะอยู่คนเดียวและจริงๆ แล้วฉันชอบมาก ฉันไม่มีความคิดที่มืดมิดเกินไป (หรือไอเดีย) เกี่ยวกับทุกสิ่งที่เกิดขึ้น — ฉันมีความสุขอย่างแท้จริงในขณะที่กำลังบันทึกอัลบั้มนี้ และซื่อสัตย์อย่างเต็มที่ ฉันสนุกกับการทำเพลงเหล่านั้นมากมาย; นั่นคือช่วงเวลาที่มีความสุขมากแม้ว่าฉันจะเข้าใจว่าฉันเหงาจริงๆ

สิ่งที่ฉันพยายามจะพูดคือมันยอดเยี่ยมมากที่จะซื่อสัตย์กับตัวเองในช่วงเวลาการสร้างสรรค์สรรค์บางอย่าง เพลงของฉันมาจากใจและมันร่าเริง เพราะฉันมีช่วงเวลาที่ดีตอนอยู่คนเดียว แต่ยังคงรวมไปกับดนตรี

ทำไมสื่อของดนตรีป๊อปถึงเป็นวิธีที่ดีที่สุดสำหรับคุณในการทำความเข้าใจและตรวจสอบความรู้สึกเหล่านี้? ความแตกต่างหลักๆ ในวิธีที่คุณแสดงถึงแนวคิดของคุณด้วยหรือไม่ เมื่อมีหรือไม่มีเสียง?

ฉันไม่เคยบังคับให้ดนตรีเป็นสิ่งที่มันไม่ต้องการที่จะเป็น ความสัมพันธ์กับดนตรีเป็นสิ่งที่สุขภาพดีที่สุดที่ฉันเคยมีมา ดังนั้นมันไม่ได้หมายถึงว่าฉันตัดสินใจเมื่อไรที่จะสื่อสารความคิดของฉันผ่านเพลงหรือแทร็ค — ฉันฟังอย่างระมัดระวัง และฉันได้ยินเมื่อดนตรีต้องการจะเป็นเพลงและมันต้องการชั้นนั้นกับเสียงและบางครั้งแม้แต่ชั้นที่มีเนื้อเพลง ฉันไม่สามารถบอกความแตกต่างได้เลย — มันเป็นเพียงสิ่งที่มันคือ

ในสายตาของฉัน จักรวาลภาพของคุณแทนความโดดเดี่ยวของคุณในแบบที่โลกดูเหมือนถูกจำกัดอยู่ภายในพื้นที่เดียว แต่คุณก็ทำสิ่งที่ดีที่สุดที่คุณสามารถทำได้กับสิ่งที่คุณมี อิสระอะไรที่คุณพบเมื่อคุณแสดงตัวละครเหล่านี้?

โลกอาจจะถูกจำกัดอยู่ในที่เดียว และคุณต้องทำงานกับสิ่งที่คุณมี คุณจำเป็นต้องหาแนวทางที่ไม่ชัดเจนเพื่อลดข้อจำกัด มีอิสระเหมือนกันในนี้ บางครั้งฉันจินตนาการว่าฉันขยายความคิดของฉัน มันเหมือนกับว่าฉันเข้าสู่ห้องใหม่ และในตอนแรกดูเหมือนว่าจะไม่มีข้อจำกัด (และไม่มีผนัง) แต่จากนั้นมันก็เปิดเผยว่าจริงๆ แล้วมีอยู่ แน่นอนฉันเห็นพวกเขาที่นั่น แค่ในที่ที่มีขนาดใหญ่เกินไป

มันเหมือนการวาดภาพจะถูกจำกัดโดยกระดาษและดินสอ แต่ความคิดไม่มีที่สิ้นสุด

เนื่องจากฮีโร่ทั้งหมดของฉันเป็นส่วนหนึ่งของจินตนาการ — ฉันรู้สึกอิสระที่จะปล่อยให้พวกเขาเกิดขึ้นตามที่พวกเขาต้องการ

ทางเนื้อเพลง คุณพูดถึงช่วงเวลาเล็ก ๆ ที่เปลี่ยนแปลงไป การเปลี่ยนแผน และการกล่าวลาอย่างมาก ในขณะที่ชีวิตเคลื่อนที่ไปอย่างคึกคัก คุณท้าทายตัวเองอย่างไรให้ยืดหยุ่นในฐานะศิลปิน?

มันตลก แต่การเปลี่ยนแปลงเป็นสิ่งถาวร นี่เป็นปรัชญา เราเปลี่ยนแปลงกัน ชีวิตเปลี่ยนแปลง ทุกอย่างกำลังเปลี่ยนแปลงอย่างเสมอ ฉันกำลังเรียนรู้ที่จะปล่อยให้ไปและยอมรับทุกอย่างตามที่เป็น นี่คือความยืดหยุ่น คุณแค่มีชีวิตตามกระแส

คุณรู้สึกอย่างไรเมื่อเห็นผู้คนเต้นตามเพลงที่มีส่วนที่มืดมนของคุณแฝงอยู่ คุณกอดความจริงเหล่านี้อย่างไร — และปกป้องตัวเองอย่างไร — เมื่อดนตรีนี้กลายเป็นทางออกทางอารมณ์สำหรับคนอื่น ๆ?

ฮาฮา ไม่มีความมืดในเพลงของฉันและชิ้นส่วน ไม่มีเวลาใด ๆ ที่เป็นความรู้สึกอบอุ่นและมีเสน่ห์ เช่นเดียวกับความคิดถึง เมื่อคุณนึกถึงบางสิ่งดี ๆ ที่เกิดขึ้นในอดีต คุณรักมัน แต่ตอนนี้มันหายไป ดังนั้นคุณจึงเศร้าที่คุณไม่มีมันอีกต่อไป แต่ความทรงจำนั้นยังคงมีความสุขและทำให้คุณรู้สึกดี นั่นอาจเป็นระดับที่มืดที่สุดที่ฉันมี

นอกจากนี้ทันทีที่ฉันทำดนตรีเสร็จ มันก็กลายเป็นอิสระและไม่เป็นของฉันอีกต่อไป มันกลายเป็นสิ่งอื่นและวิธีที่ผู้คนตีความสิ่งนั้นอยู่ที่บนบ่าของพวกเขาและมันไม่ใช่ความรับผิดชอบของฉัน

ตัวอย่างเช่น ฉันรู้ว่าบางคนคิดว่า “แผนการ” เป็นสิ่งที่เศร้ามากทางเนื้อเพลง แต่ในความจริงแล้วฉันไม่คิดอย่างนั้น มันอาจเป็นเพียงวิธีที่คุณรู้สึกต่อสิ่งต่างๆ ทั้งหมดขึ้นอยู่กับตรงนั้น