Every week, we tell you about an album we think you need to spend time with. This week’s album is Love Is Dead… the new album from CHVRCHES, which is out on Friday.
“ฉันพร้อมที่จะถามคุณ: คุณทำทุกอย่างที่อยากทำเสร็จแล้วหรือยัง?” นี่คือคำแรกที่ร้องใน Love Is Dead… อัลบั้มที่สามจากวงอินดี้อิเล็กทรอนิกจากกลาสโกว์ CHVRCHES ลอเรน เมย์เบอร์รี่ นักร้องนำ บรรยายถึงความเหนื่อยล้าในเพลงเปิดอัลบั้ม “Graffiti” และนี่เป็นธีมที่ไม่เหมือนอะไรที่วงเคยทำมาก่อน นักดนตรีหลายเครื่องดนตรี เอียน คุก และ มาร์ติน โดเฮอร์ตี้ เติมเต็มซินธ์ป็อปของ CHVRCHES เป็นเอกลักษณ์ แต่เพลงนี้ไม่เคยรู้สึกไม่เข้ากัน สามคนนี้มีวิธีผสมผสานความงดงามที่แฝงความโหดร้าย; นั่นเป็นสิ่งที่ทำให้เพลงอย่าง “Gun” ในปี 2013 หรือการรีมิกซ์ “Bury It” ที่มีเฮย์เลย์ วิลเลียมส์ช่วยร้องโดดเด่นในกลางฝูง แต่ใน Love Is Dead… ความโหดร้ายนั้นได้กลายเป็นความเหนื่อยล้าและหงุดหงิด และมันกลายเป็นสิ่งที่ทำให้เนื้อเพลงของเมย์เบอร์รี่ชัดเจนยิ่งขึ้นจนถึงปัจจุบัน
การบอกว่าอัลบั้มนี้เป็นแถลงการณ์ “การเมือง” ของ CHVRCHES นั้นคงไม่ถูกต้องนัก แต่ Love Is Dead… นั้นได้รับอิทธิพลจากวิธีการเฉพาะที่โลกได้ล่มสลายไปอย่างแน่นอน มากกว่าเพลงก่อนๆ ของวง นาทีที่ช่วยให้เข้าใจความเหนื่อยล้าทางเนื้อเพลงในอัลบั้มนี้คือ บทบรรณาธิการของเมย์เบอร์รี่ในปี 2013 ใน Guardian เรื่องการกีดกันทางเพศบนอินเทอร์เน็ต ในบทนั้น เธอแสดงความโกรธแต่ยังมีความหวัง: “การทำวัตถุเชิงเพศของผู้หญิงเป็นเรื่องปกติจนเราทุกคนควรทนรับและยอมความพ่ายแพ้อย่างนั้นหรือ? ฉันหวังว่าไม่ใช่”
ห้าปีต่อมา พิษเดียวกันนั้นได้เพิ่มขึ้นมายังผิวหน้า และเมย์เบอร์รี่ยังต้องพูดและร้องเกี่ยวกับปัญหาเดียวกัน ในเพลง “Heaven/Hell” ซึ่งเป็นเพลงที่ยาวที่สุดในอัลบั้มและเป็นศูนย์กลางของธีม เธอร้องเกี่ยวกับการเปรียบเทียบที่ควบคู่ไปกับการเติบโตอย่างสาธารณะที่ใหญ่ของวง และการผจญภัยส่วนตัวของเธอในฐานะฟร้อนต์วูแมน: “มันโอเคไหมถ้าฉันจะช่วยตัวเองแล้วทำความสะอาดของที่ฉันทำยุ่งเหยิงอยู่? นั่นพอหรือยัง? เพราะฉันพอแล้ว” ผ่านมาเจ็ดปีในอาชีพของสามคนนี้ มันไม่ดูเหมือนจะง่ายขึ้นสำหรับการเป็นศิลปิน หรือแม้กระทั่งคน และ Love Is Dead… ไม่ปิดบังเลยว่ามันเหนื่อยขนาดไหนสำหรับ CHVRCHES
แน่นอน สามคนนี้ยังคงเป็นหนึ่งในวงที่เก่งที่สุดในการทำป็อปอิเล็กทรอนิกที่ระยิบระยับ และในวิธีแปลกๆ ที่คลาสสิค พลังงานนี้รู้สึกได้ตลอด เพลงแรก “Get Out” — ที่อาจทำให้ผิดหวังเล็กน้อยเพราะไม่ได้มีความเกี่ยวข้องใดๆ กับการทัวร์สยองขวัญของจอร์แดน พีล — ซึ่งมีเสียงซินธ์ที่มีความพร่ามัวที่พุ่งเข้าสู่คอรัสแอนธีมที่ออกแบบมาให้ร้องในเวทีที่ขายหมด มันใหญ่กว่าและมืดกว่าซิงเกิลก่อนๆ เช่น “Recover” (ที่ยังเป็นเพลงประจำตัวของวง) หรือ “Leave a Trace” ในปี 2015
ซิงเกิลที่สอง “My Enemy” นั้นมีความเปลี่ยนแปลงที่ไม่เพียงแต่นักร้องรับเชิญเป็นครั้งแรกในอัลบั้มที่ถูกปล่อยอย่างเป็นทางการ (จากทุกคนที่เป็นซาดแซ็คโปรดของเรา แม็ต เบอร์นินเจอร์ จากวง National) แต่ยังเป็นเพลงที่เยือกเย็นที่สุดของวงถึงวันที่นี้ ซิงเกิลสุดท้าย “Miracle” ที่สามคนนี้เล่นในรายการ Fallon ก่อนการปล่อยอัลบั้ม เป็นการเลือกสไตลิสติกที่กล้าหาญที่สุด: กับซินธ์ที่เป็นดรามาติกที่เปิดทางไปสู่การแตกเพลงในคอรัส เพลงนี้มีฟิลเตอร์เสียงในเสียงเมย์เบอร์รี่ที่ขอให้มีสิ่งที่ธรรมดากว่าการแทรกแซงจากพระเจ้า: “ถ้าความรักเพียงพอ คุณจะยอมให้มันแสดงออกไหม? ถ้าคุณรู้สึก คุณจะบอกฉันได้ไหม?” มีการพูดถึงนางฟ้าในท้องฟ้ามืด แต่เมฆเหล่านั้นยิ่งครึ้มขึ้นเพียง แค่หวังว่าจะมีใครสักคนที่จะแบ่งปันความรู้สึกก็รู้สึกว่าเป็นเรื่องที่ปฏิวัติได้
แน่นอน สำหรับคนที่คิดถึง CHVRCHES รุ่นเก่า รุ่น Bones of What You Believe ไม่ต้องกลัว ด้วยการโจมตีของ “Forever” และ “Never Say Die” ที่สามารถทนได้ รุนแรงและน่าทึ่งสลับกัน คอรัสของเพลงแรกคือตัวอย่างของความขัดแย้งที่เคยมีอยู่ใน CHVRCHES มาโดยตลอด: ในขณะที่เมย์เบอร์รี่ไม่เคยหลีกเลี่ยงที่จะบอกออกไปว่าให้หนีไปซะ ตารางซินธ์ระยิบระยับหรือสายกีต้าร์ที่เข้าไปในหัวของคุณในอีก 4 ถึง 6 เดือนนั้นคือสิ่งที่เพื่อนสมาชิกในวงของเธอยินดีที่จะจัดทำ เมื่อเธอร้องว่า “ฉันเสียใจเสมอในคืนที่ฉันบอกคุณว่าฉันจะเกลียดคุณจนตลอดไป” เสียงระเบิดที่ตามมาทำให้คุณรู้สึกผิดน้อยลงเกี่ยวกับการส่งเพลงนี้ไปให้แฟนเก่าพร้อมกับข้อความ “คิดถึงคุณ :)” มันคือรสชาติของความใกล้ชิดที่ปรากฏใน LP ก่อนหน้าของวง แต่ยังเด่นชัดเพราะมันไม่ทิ้งอะไรให้จินตนาการ: นี่คือความจริง รับมันหรือปล่อยมันไป
ในการสัมภาษณ์ก่อนการปล่อย Love Is Dead… วงไม่ได้หลีกเลี่ยงเจตนาของพวกเขาในอัลบั้มนี้: ความซื่อสัตย์ พูดกับ Pitchfork เมย์เบอร์รี่ได้พูดออกมาเป็นคำที่ชัดเจน: “ถ้าฉันไม่เชื่อในสิ่งที่ฉันเขียน แล้วจะคาดหวังให้ใครเชื่อในสิ่งนั้นได้อย่างไร?” มันคือวิธีที่วงที่มีชื่อเสียงที่สุดจากการเขียนเพลงที่คุณสามารถร้องในห้องนอนของคุณในขณะที่คิดถึงรักที่ไม่ได้คาดหวัง สามารถปล่อยบางอย่างอย่างเพลงสุดท้ายของอัลบั้ม “Wonderland” ด้วยใบหน้าที่ตรงและประสบความสำเร็จไม่น้อย “พวกเราอยู่ในดินแดนมหัศจรรย์ เลือดไม่ได้อยู่ในมือของเรา เมื่อไรมันจะพอ?”
มันเป็นความคิดง่ายๆ ว่าในขณะที่การกีดกันทางเพศและการใช้ความรุนแรงด้วยปืน และการเกลียดชังเชื้อชาติและความสยองชนิดอื่นๆ ได้เข้ามามีส่วนในยุคสมัยใหม่ของเรา คนมากมายเลือกที่จะซ่อนอยู่หลังสิ่งที่สบาย CHVRCHES ชัดเจนว่าเบื่อและหน่ายกับมันแล้ว อาจเพราะการเติบโตขึ้นเป็นเรื่องน่าเบื่อ (เมย์เบอร์รี่อายุ 24 เมื่อวงเริ่ม แต่เธออายุ 30 ในปลายปีที่แล้ว ขณะที่คุกและโดเฮอร์ตี้อายุ 43 และ 35 ตามลำดับ) หรืออาจเพราะโลกได้จำใจพวกเขา แต่วงดูเหมือนไม่สนใจที่จะฝังมันและสูงขึ้นอีกต่อไป พวกเขากลับมาเข้าสู่สิ่งสกปรกและเปลี่ยนความหงุดหงิดออกมา พร้อมทั้งความมองโลกในแง่ดีต่อการเปลี่ยนแปลงของโลกและความเข้าใจว่าบางคนไม่มีความสามารถที่จะแบ่งปันความหวังนั้น
Born in Caracas but formed on the East Coast, Luis writes about music, sports, culture, and anything else he can get approved. His work has been published in Rolling Stone, The Fader, SPIN, Noisey, VICE, Complex, and TheWeek, among others.
Exclusive 15% Off for Teachers, Students, Military members, Healthcare professionals & First Responders - Get Verified!