การกักขังและการปลดปล่อยในผลงานเดบิวต์ของฮานา วู

นักร้อง-นักแต่งเพลงวัย 21 ปีจากลอสแอนเจลิส ฮานา วู มักถูกจัดอยู่ในประเภทเพลงเบดรูมป๊อป แต่กับ Public Storage เธอได้ก้าวออกจากแนวนี้ไปสู่สิ่งใหม่จริงๆ วูเคยเลือกใช้การแสดงออกที่นามธรรมและเนื้อเพลงที่น้อยนิดใน EP ก่อนหน้านี้อย่าง Nicole Kidman / Anne Hathaway และ How Many Times Have You Driven By (ซึ่งรวมถึงฮิตที่ใหญ่ที่สุดของวู “Crying on the Subway”) การผลิตใน EP เหล่านั้นมักมีเสียงร้องของวูที่อยู่ห่างไกล เหมือนกับว่าพวกเขาอยู่ใต้น้ำ แต่ใน Public Storage อัลบั้มเต็มที่เดบิวต์ของเธอ วูได้ลอยขึ้นสู่ผิวน้ำ โดยมีศีรษะเหนือน้ำและเสียงร้องอยู่ในวงกลม โดยจัดการกับหัวข้อที่เปราะบางและมีฐานที่มั่นที่สุดของเธอ

Public Storage พูดถึงการบรรจุ ห้องเก็บของที่ต้องการจากการย้ายบ้านหลายครั้งของวูและครอบครัวในช่วงเด็ก และในเชิงเปรียบเทียบ: กล่องที่เราถูกวางไว้โดยคนแปลกหน้าผู้ที่เรารักและแม้แต่ตัวเราเอง แทร็กโดดเด่นและซิงเกิล “Keeper” สัมผัสกับความคับแคลนนี้อย่างตรงไปตรงมา พร้อมกับ ภาพเคลื่อนไหว และเนื้อเพลงที่เสริมสร้างความเจ็บปวดโดยเฉพาะจากการไม่ได้รับการเห็นจากครอบครัว ซึ่งเป็นผู้ที่ควรเข้าใจเราได้ดีที่สุด

เสียงที่เล่าเรื่อง Public Storage มีลักษณะสร้างสรรค์ตนเองและแม้แต่บางครั้งเต็มไปด้วยความเกลียดชังต่อกัน แต่ผู้พูดนั้นและวูไม่ใช่สิ่งเดียวกันอย่างแน่นอน; เธอ บอก NME ว่า “ฉันไม่ได้เติบโตขึ้นมาจากความเชื่อทางศาสนา แต่ฉันรู้สึกว่า ถ้ามีพระเจ้า เขาก็ค่อนข้างใจร้าย ฉันรู้สึกถึงพลังที่ลงโทษและครอบงำจริงๆ ฉันคิดว่ามุมมอง [ของเนื้อเพลง] คือคนที่เกลียดตนเองมาก เพราะเมื่อบางสิ่งบอกว่าคุณไม่สมควรได้รับสิ่งดีๆ หรือชีวิตที่มีความสุข คนก็มักจะคิดว่ามีบางอย่างผิดปกติกับพวกเขา นั่นคือมุมมองที่ฉันเขียน”

ไม่ว่าจะถูกแสดงออกด้วยพลังการระบายอารมณ์ (“Public Storage,” “Gutter”) หรือถูกปกปิดด้วยเสียงซินธ์ (“Keeper,” “I Got”) Public Storage ตั้งคำถามใหญ่เกี่ยวกับคุณค่าของตัวเอง ครอบครัว และสภาวะนิ่ง “ฉันจะพูดอะไรที่ไม่ผิด?” วูถามใน “April Fool”; “คุณเชื่อในความล้มเหลวไหม?” และ “คุณเชื่อในครอบครัวไหม?” เธอถามในเพลงชื่อเดียวกัน และตอบทั้งสองอย่างด้วย “เพราะฉันไม่คิดว่าฉันทำ”

บางครั้งเสียงของวูยังคงดูเงียบเกินไป แต่ใน “Gutter” คอรัสไปถึงจุดสุดยอดที่แทร็กอื่นรู้สึกเหมือนกำลังสร้างขึ้นแต่ไม่ไปถึง แล้วที่นี่มีความดิบและพลังในเสียงร้องของวูที่ไม่ได้สำรวจในที่อื่นในอัลบั้ม — ซึ่งมันตรง เพราะ “Gutter” เป็นจุดศูนย์กลางของอัลบั้มในทุกๆ ด้าน: จุดสูงสุดของเสียง, ศูนย์อารมณ์ และเพลงที่อยู่ตรงกลาง

“My House” รักษาพลังส่วนใหญ่ของ “Gutter” ไว้ แต่ลดทอนลงเล็กน้อยเพื่อเริ่มการลดระดับที่เป็นการค่อยๆ ลงของอัลบั้มในช่วงหลัง ในตอนจบ แทร็กสุดท้าย “Maker” พูดโดยตรงถึงพลังสูงสุดที่วูจินตนาการไว้ โดยมีเครื่องดนตรีที่เหมาะสมสำหรับ Sufjan Stevens และวูร้องว่า: “ช่วยฉันที สร้างของฉัน / และฉันไม่ฉลาดพอที่จะรู้ดีกว่า / ฉันจะพังทลายเพราะนั่นคือธรรมชาติของฉัน / เช่นเดียวกับคุณ / คุณทำให้ฉันเป็นใครก็ได้ไหม?” ผู้สร้างที่นี่คือผู้สร้าง ผู้ที่นำไป ผู้ที่ทำลาย — ตัวละครที่ไร้มนุษยธรรมที่วูบรรยายไว้ ซึ่งไม่สามารถช่วยคุณได้ แม้ว่าคุณจะอ้อนวอนเขาก็ตาม

วูมีแนวโน้มที่จะเสี่ยงเช่นกัน — เธอกำลังสร้างเสียงเพลงที่สอดคล้องกับป๊อป-พังก์ที่ฟื้นคืนชีพซึ่งมีอิทธิพลต่อพฤติกรรมการฟังของคนรุ่นของเธอ ในตอนท้ายของ การสัมภาษณ์ NME นั้น วูกล่าวว่า “ฉันคิดว่าฉันมีพื้นที่มากมายในการเติบโต” แต่ด้วย Public Storage เธอได้สร้างสิ่งที่ชำนาญในความยากลำบากที่อยู่ระหว่างความเยาว์วัยและความเป็นผู้ใหญ่: มันเป็นมิตรพอที่จะถือว่ามีความจริงจังทั้งหมดที่ผู้ใหญ่ต้องแบกรับ แต่ยังมีพลังที่ทำลายจิตใจจากความรู้สึกโดดเดี่ยวและการมองผิดพลาดเมื่อเราอายุน้อย”