ประวัติของการสุ่มตัวอย่างแบบคงที่ในเพลงแร็พ

ผู้ที่รักแผ่นเสียงทุกคนต้องรู้จักกับเสียงรบกวน, เสียงแตก และเสียงป๊อปที่ปรากฏขึ้นเมื่อเข็มจดบันทึกสัมผัสกับร่องของแผ่นเสียง ผู้ที่มีแนวโน้มเป็นออดิโอไฟล์อาจพยายามอย่างดีที่สุดในการขจัดข้อบกพร่องทางเสียงเหล่านี้—แต่ในโลกของฮิปฮอป เสียงรบกวนเหล่านี้กลับกลายเป็นส่วนสำคัญของโปรเจกต์ที่มีชื่อเสียง อัลบั้มตัวอย่างหนแรกสองชุดของ De La Soul เต็มไปด้วยเสียงแตก (“Plug Tunin’” เพียงอย่างเดียวก็เหมือนเป็นวอลซ์แร็ปที่นำโดยเสียงรบกวน); อัลบั้มเปิดตัวของ Wu-Tang Clan ก็เต็มไปด้วยเสียงหึ่งๆ จากวีดีโอเทปกังฟูและแผ่นเสียงโซลในยุค ’60 Jay-Z's ฮิตทางวิทยุที่เปิดตัวคือ “Ain’t No Nigga” ก็ได้รับการเสริมด้วยเสียงเบลอจากเพลง “Seven Minutes Of Funk” ที่มันยืมมา ในขณะที่เสียงกระซิบที่ให้บรรยากาศที่ตั้งอยู่ใน 'Illmatic' ของ Nas ช่วยสร้างบรรยากาศที่เต็มไปด้วยความคิดถึง เช่นเดียวกับที่เรื่องราวการเกิดของฮิปฮอปเกี่ยวข้องกับดีเจที่นำเพลงที่มีอยู่แล้วมาหั่นเป็นส่วนเล็กๆ เพื่อสร้างอะไรใหม่และสดใหม่ ในมือของโปรดิวเซอร์ฮิปฮอป ข้อบกพร่องทางเสียงเหล่านี้ได้ถูกเปลี่ยนเป็นคุณธรรม—และมันยังคงมีอยู่ในโลกที่การใช้ตัวอย่างจากไฟล์ MP3 ที่ได้มาจากช่อง YouTube กำลังเป็นที่นิยมมากขึ้นเรื่อยๆ

Onra คือโปรดิวเซอร์ที่ตั้งอยู่ในปารีสที่ได้รับการยอมรับด้วยชุด Chinoiseries ที่เริ่มในปี 2007 ซึ่งเป็นเพลงฮิปฮอปอินสตรูเมนทัลจำนวน 100 เพลง โดยใช้แผ่นเสียงจีนเป็นแหล่งตัวอย่างเดียว แนวคิดนี้เกิดขึ้นจากการเดินทางไปตะวันออกไกล ซึ่งทำให้สัญชาตญาณในการหาบีทของ Onra เริ่มทำงาน สะสมแผ่นเสียงที่มีสภาพไม่ใกล้เคียงกับใหม่ที่เขารวบรวมมาจากการเดินทางทางตะวันออก แต่การใช้ตัวอย่างเสียงบรรยากาศที่หนาแน่นนั้นกลับเพิ่มบรรยากาศที่ลึกลับให้กับประสบการณ์ Chinoiseries

“ข้อบกพร่องเก่าที่สกปรก” คือคำที่ Onra ใช้อธิบายเกี่ยวกับเสียงรบกวนและเสียงแตกที่เข้ามาในผลงานของเขา “มันทำให้รู้สึกถึงความคิดถึงและความโศกเศร้า” เพลงเช่น “Memories From 1968” สนับสนุนแนวคิดนี้ เมื่อการloop กีตาร์ที่สกปรกปะทะกับเสียงแตกที่โจมตี ในขณะที่ “Thank You Very Much” ถูกกำหนดโดยคลื่นเสียงรบกวนที่ค่อยๆ ไหลเข้ามาทับซ้อนกับส่วนอื่นๆ ของเพลง ภายใต้การควบคุมของ Onra เสียงบรรยากาศจากแผ่นเสียงที่ใช้ตัวอย่างช่วยให้รู้สึกเหมือนกับว่าเราได้ปรับเข้าสถานีวิทยุที่แปลกประหลาด ด้วยการตั้งค่าเลนส์ในตำแหน่งที่เหมาะสมในการรับการส่งสัญญาณที่ถูกลูบด้วยการรบกวน

แม้ว่าจะมีประสิทธิภาพมาก แต่ Onra กล่าวว่าเนื้อสัมผัสของ Chinoiseries เกิดขึ้นจากความจำเป็นมากกว่าการออกแบบ: “มันไม่เคยเป็นการตัดสินใจที่ตั้งใจ ฉันแค่ต้องใช้สิ่งที่ฉันมี เมื่อฉันเล่นเดโมของเพลงเหล่านี้ให้คนอื่นฟังพวกเขาคิดว่าฉันบ้า เพราะเลือกใช้อะไรที่ดิบขนาดนี้”

มาจากทางเหนือของรัฐนิวยอร์ก, Doppelgangaz คือดูโอฮิปฮอปที่รู้เกี่ยวกับเสียงรบกวนที่แทรกซึมเข้าสู่เพลงด้วยเสียงที่ดิบ—แต่ในกรณีหนึ่งระดับของเสียงรบกวนได้แบ่งฐานแฟน คลาสสิฟายมีสมาชิกจาก MC และโปรดิวเซอร์ EP และ Matter Ov Fact, กลุ่มนี้ได้รวบรวมแฟนคลับที่เรียกตัวเองว่า Shark Nation; สายโลหิตสุดๆ ของกลุ่มจะปรากฏตัวที่แสดงสดใส่เสื้อคลุมฮู้ดสีดำที่เป็นเอกลักษณ์ของกลุ่มและแร็ปไปพร้อมกับเพลงที่รวมคำทางการแพทย์ที่หลุดโลกกับการอ้างอิงเกี่ยวกับอาหารชั้นดี ส่วนสำคัญของผลงานเก่าของ Dopp Gang มักเต็มไปด้วยรอยแตก: “Suppository” ที่น่าขนลุกมีเสียงกระซิบที่จับคู่กับเสียงแตกพุ่งออกมา; “H.I.T.H.” คู่กับเสียงรบกวนเล็กน้อยที่เคลื่อนที่ไปด้วยเมโลดี้ที่พาความทรงจำไปที่เพลงกอสเปลในแคริบเบียน; “I’ve Been” ใช้คลื่นของเสียงแตกที่ค่อยๆ สูงต่ำให้เข้ากับเนื้อเพลงที่มีความหมายนึกย้อน แต่ “Skin Yarmulke” จาก HARK ในปี 2013 เพิ่มความเข้มข้นจนถึงจุดที่กลายเป็นการปล่อยเพลงที่มีความแตกต่างกัน: บางครั้งเสียงรบกวนที่วุ่นวายจะโจมตีเสียงจังหวะที่ยืดหยุ่น

“คุณจะต้องชอบเสียงรบกวนใหญ่ๆ และดังที่เข้ามาเป็นเสียง ASMR หรือไม่ก็ไม่” EP กล่าวอ้างอิงไปยัง Autonomous Sensory Meridian Response ซึ่งเป็นภาวะที่เกิดขึ้นเมื่อคุณรู้สึกถึงลูกเล่นที่ไหลผ่านกระดูกสันหลังของคุณ “ผู้ที่ไม่ชอบแน่นอนจะไม่กลัวที่จะบอกว่าคุณเพลงมันแย่มาก—และไม่ใช่ตามเนื้อเพลงหรือจังหวะ แต่พูดแค่เสียงรบกวน คนเคยบอกว่าพวกเขาไม่สามารถฟังมันได้ แต่ฉันรักที่เรามีเพลงที่สร้างความขัดแย้งมากมาย—ฉันได้ความสุขจากเรื่องนี้”

Doppelgangaz กล่าวว่าพวกเขามี "ประสบการณ์เป็นศูนย์" ในการทำให้เสียงบิดเบือนจากแผ่นเสียงที่พวกเขาใช้ตัวอย่างกลายเป็นเสียงที่ชัดเจน นี่คือสถานการณ์ที่พวกเขายอมรับ “แผ่นเสียงที่ไม่เปิดจะทิ้งเสียงรบกวนให้น้อยลง แต่แผ่นเสียงโปรดจากกล่องราคา 1 ดอลลาร์ของเรามักมีสัดส่วนเสียงรบกวนมากกว่าเพลง” EP อธิบาย

Dirty Art Club คือโปรดิวเซอร์จากนอร์ทแคโรไลนาที่เห็นด้วยกับความคิดเห็นนี้ โครงการล่าสุดของเขา, Basement Seance, ใช้เสียงรบกวนและเสียงเลือนลางเพื่อสร้างบรรยากาศที่ฝัน “เสียงเหล่านั้นทำให้เกิดองค์ประกอบทางดนตรีในเพลงโดยไม่จำเป็นต้องมีเสียงดนตรีในตัวเอง” เขาบอก “เสียงรบกวนบางครั้งเป็นส่วนสำคัญของการไหลของเพลงและการทำซ้ำ ขึ้นอยู่กับว่าเสียงนั่งอยู่ในจังหวะได้อย่างไร ตามวิธีการตัดและจัดระเบียบตัวอย่าง”

เมื่อโปรดิวเซอร์เปิดรับข้อบกพร่องของแผ่นเสียงที่พวกเขาใช้ตัวอย่าง มันยังเพิ่มแสตมป์เอกลักษณ์ให้กับจังหวะสุดท้าย ด้าน Dan The Man ชี้ให้เห็นว่าแต่ละสำเนาของแผ่นเสียงจะมีความแตกต่างทางกายภาพ: “ถ้าฉันทำตัวอย่างจากแผ่นเสียงของ Diana Ross และอีกสี่คนทำตัวอย่างจากแผ่นเสียงของ Diana Ross เสียงรบกวนหรือเสียงแตกจะไม่เหมือนกัน เพราะทั้งหมดขึ้นอยู่กับการสึกของแผ่นเสียง ซึ่งช่วยกับความรู้สึกและจิตวิญญาณของจังหวะ”

เมื่อเขาอยู่ในสตูดิโอกับศิลปิน Dan The Man กล่าวว่า ลูกค้าบางรายขอให้เขาทำความสะอาดตัวอย่าง เขากล่าวว่ามีวิธีการ EQing ที่สามารถนำไปใช้ “เพื่อช่วยกรองเสียงสูงๆ ออกไปเพื่อให้เสียงแตกและเสียงรบกวนจะไม่อยู่” และเสริมว่าโปรแกรมดิจิตอล Pro Tools และ Logic รวมถึงปลั๊กอินที่ให้ผลลัพธ์คล้ายกัน จากมุมมองด้านวิศวกรรม เขายังเตือนโปรดิวเซอร์รุ่นใหม่ที่ชื่นชอบการใช้ตัวอย่างจากไฟล์ YouTube ว่า “คุณภาพของไฟล์มันไม่มีดีเลย และมีสิ่งที่แปลกๆ เกิดขึ้นที่เสียงสูงซึ่งมันฟังดูแย่มาก” แต่เขายังบอกว่าโปรดิวเซอร์หลายคน “ขอให้เก็บเสียงหึ่งๆ และเสียงแตกไว้” โดยเฉพาะเมื่อมีการเล่นตัวอย่างด้วยเครื่องดนตรีในสตูดิโอ; ในกรณีนั้น การเพิ่มเสียงบิดเบือนบางอย่างสามารถช่วยทำให้รู้สึกว่า “เหมือนแผ่นเสียงต้นฉบับมากขึ้น” (Dan The Man เพิ่มว่า ซินธ์สมัยใหม่บางตัวยังมีเอฟเฟกต์เสียงแตกจากแผ่นเสียง) สุดท้ายเขากล่าวว่ามันคือการตัดสินใจเกี่ยวกับว่าเสียงรบกวนเท่าไรที่จะผ่านไปยังเพลงสุดท้าย: “นี่เป็นการทำให้เพลงแย่ลงไหม หรือเป็นการเพิ่มคุณค่าให้กับแผ่นเสียง?”

แนวคิดที่ว่าข้อบกพร่องทางเสียงจริงๆ แล้วทำให้ฮิปฮอปมีอะไรที่เพิ่มเติมได้ยังคงอยู่แม้ในยุคดิจิตอลที่ถูกทำให้สะอาด ในขณะที่ EP กล่าว “ฉันรู้สึกว่ามันคือเนื้อสัมผัสและอีกหนึ่งชั้นที่ส่งผลสำคัญในการสร้างบรรยากาศ มันสามารถให้ความรู้สึกมืดมนจริงๆ หรือสร้างความอบอุ่นที่ดี” การนำเสียงบกพร่องและความแปลกประหลาดของแหล่งตัวอย่างต้นฉบับเข้าสู่เพลงยังเตือนผู้ฟังว่ามีประวัติศาสตร์และมรดกเบื้องหลังเพลงใหม่ที่เกิดจากความตั้งใจของโปรดิวเซอร์ในการเก็บรักษาแผ่นเสียง การได้ยินเสียงแตกก่อนที่จังหวะจะเริ่มขึ้นและ MC เริ่มแร็ป ช่วยย้ำให้เห็นถึงดนตรีเป็นประสบการณ์ที่สัมผัสได้และมีอารมณ์ เมื่อเชื่อมโยงจุดต่างๆ ระหว่างวันที่เขาเป็นแฟนเพลงและโปรดิวเซอร์ Dirty Art Club รำลึกถึงการเป็นเจ้าของ “เครื่องเล่นแผ่นเสียงขนาดเล็กพกพาได้” ในวัยเด็ก และการฟังเพลงโซลคลาสสิคจำนวนไม่มากซ้ำแล้วซ้ำเล่าทำให้เขารู้สึกตื่นเต้นกับการใช้ตัวอย่างเมื่อเขาเริ่มฟังแร็ปในต้นยุค 90 “ตอนนั้นยังรู้สึกแบบนั้นเมื่อได้ยินจังหวะที่เต็มไปด้วยเสียงแผ่นเสียง”