Referral code for up to $80 off applied at checkout

อัลบั้มที่ล้ำหน้าของเฮอร์บี้ แฮนค็อก \"Mr. Hands

ใน December 27, 2019

ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1970 ดิสโก้ได้แพร่หลายไปทั่วทุกหนทุกแห่ง มันปรากฏในรายการเต้นรำทางโทรทัศน์เช่น Soul Train และบรรยากาศการเต้นรำที่เปียกโชกไปด้วยเหงื่อที่ Studio 54 ดนตรียิ่งทำให้ทุกคนรู้สึกสะเทือนใจ ตั้งแต่ Michael Jackson และ Stevie Wonder ไปจนถึง Earth, Wind & Fire และ Diana Ross ; แม้แต่นักดนตรีฟังก์และโซลที่มีชื่อเสียงที่สุดก็ยังได้ทดลองกับจังหวะดิสโก้ที่สี่ต่อพื้น, เสียงเบสที่คลื่นลูก และเสียงกีต้าร์จังหวะ จังหวะนี้ยังทำให้พีอานิสต์และหัวหน้าวง Herbie Hancock หลงใหลอีกด้วย ในช่วงปลายยุค 70 ในเพลงเปิดของ Sunlight “I Thought It Was You” และตลอดทั้งปี 1979 ที่มีชื่ออย่างเหมาะเจาะ Feets Don’t Fail Me Now ยักษ์ใหญ่แห่งแจ๊ซส์แทบจะละทิ้งแนวดนตรีที่เขารู้จักและเดินหน้าเข้าสู่ดิสโก้และรูปแบบอื่นของดนตรียุคเต้นไฟฟ้า สำหรับผู้ที่ติดตาม Herbie — ตั้งแต่ต้นยุค 60 ในฐานะนักเปียโนในวง Miles Davis Quintet จนถึงต้นยุค 70 ในฐานะหัวหน้าของ The Headhunters — การเคลื่อนไหวนี้ไม่ใช่เรื่องน่าประหลาดใจ หลังจากประมาณ 20 แผ่นเสียงในอาชีพเดี่ยวของเขา Herbie ก็ยังคงสำรวจ เสมอรวมเอาส่วนผสมที่แตกต่างในความหวังที่จะสร้างสิ่งใหม่ ในฐานะที่เป็นผู้สร้างสรรค์นวัตกรรม เขาจะไม่อยู่ที่ใดที่หนึ่งเป็นเวลานาน

ในปี 1980 เฮอร์บี้ถูกพิจารณาว่าเป็นไอคอนแจ๊ส ซึ่งเป็นตำแหน่งที่เขาได้รับมาตลอดระยะเวลากว่าสองทศวรรษที่แล้ว เกิดในชิคาโกในปี 1940 เขาเป็นอัจฉริยะวัยเด็กที่แสดงประสานเสียงเปียโนของโมซาร์ทกับวงซิมโฟนีออร์เคสตราชิคาโกเมื่ออายุ 11 ปี; ในช่วงมัธยมปลาย เฮอร์บี้เริ่มเล่นแจ๊ส ในปี 1960 เขาถูกค้นพบโดยโดนัลด์ เบิร์ด ยักษ์ใหญ่ของแจ๊ส ซึ่งเชิญนักเปียโนวัยเยาว์ให้มาทำงานเซสชั่น เขาทำงานกับเบิร์ดเป็นเวลาสองปี และในปี 1962 เฮอร์บี้ได้เซ็นสัญญากับค่ายเพลงแจ๊สชื่อดัง Blue Note Records และปล่อยอัลบั้มเดี่ยวชุดแรกของเขา Takin’ Off ในปี 1963 ไมล์ส เดวิส ได้นำเฮอร์บี้เข้าร่วมกับกลุ่มไมล์ส เดวิส ควินเตต ครั้งที่สอง ในอีกห้าปีข้างหน้า วงดนตรีได้ปล่อยอัลบั้มแจ๊สที่มีชื่อเสียงมากที่สุดในประวัติศาสตร์ — รวมไปถึง E.S.P., Sorcerer (VMP Essentials #60), และ Nefertiti เฮอร์บี้ยังเป็นส่วนหนึ่งของงานที่เปลี่ยนแนวของเดวิสในช่วงปลายทศวรรษที่ 60 เขาเล่นเปียโนไฟฟ้าใน In A Silent Way ซึ่งเป็นอัลบั้มที่ทำให้เดวิสเริ่มต้นช่วงเวลาที่ได้รับการยกย่องในแนวทางไฟฟ้า เฮอร์บี้กลายเป็นดาราเดี่ยวหลังจากนั้นไม่นาน; เขาก่อตั้งวง The Headhunters และปล่อยอัลบั้มชื่อ Head Hunters ในปี 1973 การรวมกันของแจ๊สและฟังค์อิเล็กทรอนิกสุดน่าตื่นเต้นนี้เป็นอัลบั้มแจ๊สชุดแรกที่ได้รับสถานะแพลทินัม ผู้คนหลั่งไหลเข้าชมมากขึ้นและแฟน ๆ เดินทางไกลเข้ามาเพื่อฟังการผสมผสานของดนตรีสีดำที่เป็นเอกลักษณ์ของเฮอร์บี้ ซึ่งไม่ได้พึ่งพาแจ๊สแบบดั้งเดิมอีกต่อไป มันคือดิสโก้ ฟังค์ และ สิ่งอื่น.

เฮอร์บี้เข้าสู่ปี 1980 เช่นเดียวกับที่เขาออกจากปลายทศวรรษที่ 70 — ด้วยการสร้างสรรค์ดนตรีที่ออกแบบมาเพื่อการเคลื่อนไหวอย่างมีพลัง Monster ที่ปล่อยออกมาในเดือนมีนาคมปี 1980 หลังจากการเข้าร่วมในญี่ปุ่น เป็นการก้าวเข้าสู่ดิสโก้อีกครั้ง แต่เสียงมีความชิคและทันสมัยมากขึ้น ดิสโก้กำลังหมดไป ถูกฆ่าตายต่อหน้าสาธารณะ ณ สนามกีฬา Comiskey Park ในชิคาโกโดยแฟนเพลงร็อคหลายสิบคนที่จุดประกายกล่องแผ่นดิสโก้ในกลางสนาม แม้การแสดงออกนี้จะมีความหมายเชิงสัญลักษณ์ แต่มันแสดงถึงมุมมองของแฟน ๆ บางคนที่ต้องการให้ดนตรีของพวกเขามีบรรยากาศที่เคร่งเครียดมากกว่าไนต์คลับ การประท้วงนั้นได้ผลในระดับหนึ่ง: ดิสโก้เริ่มหายไปจากสายตาของสาธารณะ ถูกแทนที่ด้วยเสียงที่มีความซับซ้อนซึ่งไม่ได้มีความรื่นเริงเหมือนเดิม Monster มีความแวววาวมากกว่าอัลบั้มของเฮอร์บี้ในช่วงปลายทศวรรษที่ 70 ทำขึ้นเพื่อการเคลื่อนไหวในช่วงเวลาที่มีความสุขหรือตั้งใต้แสงแดดเมื่อการทำอาหารเริ่มต้น และในขณะที่ดิสโก้มีวัตถุประสงค์เพื่อสนับสนุนงานเลี้ยง เสียงใหม่นี้มีวัตถุประสงค์เพื่อทำให้จังหวะช้าลง มันคือดนตรีที่สร้างมาเพื่อการสงบในช่วงเวลาที่เงียบสงบ อาจจะเป็นสิ่งที่ต้องการในขณะนั้น: ในปี 1980 อเมริกากำลังประสบภาวะเศรษฐกิจที่ตึงเครียด และในเงาของการแสดงอยู่มีนักแสดงที่กลายมาเป็นนักการเมืองชื่อโรนัลด์ เรแกน ซึ่งด้วยเศรษฐศาสตร์ที่เห็นแก่ตัวและวลีที่ถูกบรรจุในแพ็คเกจ เขากำลังลงสมัครรับเลือกตั้งประธานาธิบดีสหรัฐฯ เพื่อทำให้ประเทศ “ยิ่งใหญ่อีกครั้ง” ในคำพูดของเขา.

หลังจาก Monster เฮอร์บี้ได้เปลี่ยนแปลงอีกครั้ง ใน Mr. Hands อัลบั้มสตูดิโอชุดที่สองของเขาในปี 1980 นักประดิษฐ์ได้กลับไปยังการผสมผสานระหว่างแจ๊สและฟังค์ที่ทำให้เขาประสบความสำเร็จข้ามแนวโดยไม่พึ่งพาอุบายนี้มากเกินไป อัลบั้มที่นำไปสู่การออกอัลบั้มสตูดิโอชุดที่ 30 ของเฮอร์บี้มีความเกี่ยวเนื่องกับแนวเพลงหรืออารมณ์เฉพาะ แต่ใน Mr. Hands นักดนตรีได้เปิดตัวเองกับเทคโนโลยีใหม่ (คอมพิวเตอร์ Apple II) เพื่อสร้างอัลบั้มที่คุ้นเคยและมองไปข้างหน้า อัลบั้มอย่าง Sunlight และ Feets Don’t Fail Me Now มีความรู้สึกว่าได้รับอิทธิพลจากตลาดทั่วไปและไม่สามารถจับตัวตนของเขาได้อย่างครบถ้วน เฮอร์บี้รู้วิธีที่จะนำสิ่งที่ได้รับความนิยมมาใช้ แต่ในปลายทศวรรษที่ 70 ดนตรีของเขากลับไม่ฟังดูมีความท้าทายเท่าไหร่ อัลบั้มเหล่านี้ ดี แต่ไม่ ยอดเยี่ยม และเมื่อมีรายชื่ออัลบั้มเช่นเดียวกับของเฮอร์บี้ — ที่มีคลาสสิกเช่น Maiden Voyage, Mwandishi, และ Head Hunters — บางคนรู้สึกกังวลว่านักดนตรีได้สูญเสียแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์ไปแล้ว.

เนื่องจากการรับรู้ดังกล่าว ผลงานของเฮอร์บี้จึงไม่ได้รับความสนใจในช่วงเวลานี้ เมื่อมีนักวิจารณ์ไม่ได้นำ Mr. Hands มาพูดคุยกันมากเท่าที่ควร มองมันว่าเป็นการทำซ้ำแบบเดิม แต่เฮอร์บี้ทำได้ดีกว่าก้าวหน้า ตำนานได้เคยไปสู่สิ่งที่ไม่รู้จักก่อนที่ภาพจะพัฒนาขึ้นอย่างเต็มที่ ใน Mr. Hands เขานำผู้ฟังไปสู่ดินแดนที่ไม่เคยมีมาก่อน: การผสมผสานของเสียงโซลสังเคราะห์ เครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิก และเครื่องดนตรีอะคูสติก มันคืออัลบั้มที่เต็มไปด้วยแนวเสียงที่ได้สำรวจความเป็นบรรยากาศและแจ๊สแอฟโรกระบวนการ ผลลัพธ์ที่ได้คือ Mr. Hands มีความสร้างสรรค์ต่อช่วงเวลานั้น เป็นชุดที่หล่อลื่นระหว่างแจ๊สที่เต็มไปด้วยการเคลื่อนไหวที่รุนแรงและฟังค์ที่มีความซึมซับที่ถูกปรับแต่งให้เข้ากับรายการวิทยุ Quiet Storm เมื่อพิจารณาในสภาพภูมิทัศน์ดนตรีในปัจจุบัน ซึ่งเส้นแบ่งระหว่างแนวเพลงต่าง ๆ เข้าถึงความคลุมเครือมากกว่าที่เคย มีเพลงหนึ่งอย่าง “Textures” — เพลงปิดที่เต็มไปด้วยซินธ์ของอัลบั้ม — ได้คาดการณ์ว่าหมายความว่าเขาอยู่ที่ไหนถัดไป: R&B สมัยใหม่ สำหรับเพลงนั้น เฮอร์บี้เล่นด้วยตัวคนเดียว เล่นเครื่องดนตรีทั้งหมดด้วยตนเอง ซึ่งได้ไปสู่สิ่งที่เกิดก่อนช่วงที่มีโซลซินธ์ของ When I Get Home-ยุคของ Solange ประมาณ 40 ปีต่อมา เล่นเพลง “Textures” ของเฮอร์บี้และ “Binz” ของ Solange สลับกัน: พวกเขาทั้งคู่รู้สึกถึงอวกาศ ได้รับแรงผลักดันจากฮาร์โมนีซินธ์และออร่าที่สะท้อนกลับ และเมื่อมองในบริบทของปี 1980 คุณสามารถได้ยินความสัมพันธ์โดยตรงระหว่างเพลงนี้กับจิตวิญญาณที่มีการคิดทบทวนในเพลง “Rocket Love” ของสตีวี วันเดอร์.

ต่อไปมีเพลง “Calypso” ซึ่งเป็นการเดินทางหกนาทีที่เฮอร์บี้เล่นสตีลดรัมที่มีการสังเคราะห์ เพิ่มพลังไฟฟ้าให้กับการไหลของจังหวะที่สวยงามซึ่งเต็มไปด้วยเสียงกลองและคอร์ดเปียโนที่เด่นชัด เพลงนี้ตามหลัง “Spiraling Prism” ซึ่งเป็นเพลงเปิดที่มีภูมิทัศน์และมีระเบียบของอัลบั้ม และเมื่อเล่นโดยไม่มีการหยุด “Calypso” รู้สึกเหมือนการกระตุ้นอยู่ในตัว มันก็เป็นการถอนหายใจของความโล่งใจ ด้วยทุกมาตรการ Herbie กลับมาแล้ว: ยุคของดิสโก้ของเขาได้กลายเป็นอดีตไปแล้วและเขากำลังกลับไปสู่พื้นฐานของดนตรี นี่คือสิ่งที่เห็นได้ชัดเจนที่สุดใน “Shiftless Shuffle” ซึ่งถูกบันทึกเมื่อเจ็ดปีก่อนในช่วงเซสชั่น Head Hunters และยังคงมีความเกี่ยวข้องพอๆ กับ Mr. Hands หลังจากการแนะนำสั้น ๆ ที่ผู้นำวงสามารถจัดการความเร่งของจังหวะแบบรุนแรงได้อย่างใจเย็น จังหวะจะเปลี่ยนเล็กน้อยล็อคเข้าไปในจังหวะที่เปล่งออกมาและสร้างความเข้มข้นขณะดำเนินเรื่อง มันเป็นการมีความสอดคล้องที่มีคุณค่าในการเสนอต่อ “Sly” ซึ่งเป็นเพลงที่มีเสน่ห์ที่สุดใน Head Hunters เพลงอื่น ๆ มีความทันสมัยมากขึ้นในโทนเสียง: “Just Around The Corner” เข้าใกล้ดิสโก้ที่สุด และ “4 A.M.” มีสภาพอากาศที่สบาย ๆ และค่ำคืน ไม่ถึงปีถัดไป ในปี 1981 อัลบั้ม Magic Windows เฮอร์บี้ได้เปลี่ยนทิศทางอีกครั้ง โดยทิ้งเครื่องดนตรีดั้งเดิมของเขาทั้งหมดสำหรับซินธ์และคอมพิวเตอร์ Mr. Hands เป็นอัลบั้มสุดท้ายที่เขาจะเล่นแจ๊สโดยตรงในสตูดิโอในระยะเวลาหนึ่ง.

สามปีหลังจาก Mr. Hands, แนวเพลงใหม่ได้เริ่มเป็นที่นิยมอย่างรวดเร็วในละแวกสีดำ โดยมีฐานที่มั่นที่แข็งแกร่งที่สุดในบล็อกที่ถูกทำลายของนครนิวยอร์ก ในที่ต่าง ๆ เช่นฮาร์เล็ม บรองซ์ และควีนส์ เด็ก ๆ หนุ่มสาวที่มีเครื่องเล่นแผ่นเสียงและแผ่นเสียงเก่าของพ่อแม่ได้มาพบกันในสวนสาธารณะของเมืองเสียบปลั๊กเข้าในระบบไฟฟ้าของพวกเขา และจัดงานปาร์ตี้ไม่เป็นทางการ โดยพวกเขาจะขีดข่วนแผ่นเสียงและเต้นเบรก ให้เสียงกับผู้ที่ไม่ค่อยได้รับเสียงตอบรับ มันคือวัฒนธรรมทางเลือก คล้ายกับพังก์ร็อคเมื่อไม่กี่ปีก่อน และร็อคแอนด์โรลเมื่อสิบปีก่อน มันถูกเรียกว่าเฮ้ปฮอป และแตกต่างจากแนวเพลงเหล่านั้น ดนตรีนี้ถูกสร้างขึ้นเพื่อและโดยผู้คนดำในโครงการ ที่นำเสียงแจ๊สและฟังค์มาสร้างเป็นวงกลมไม่หยุดที่พวกเขาสามารถแสดงเกี่ยวกับ — ดี ๆ ทุกอย่าง: เขตเมือง รองเท้าผ้าใบของพวกเขา และตำรวจที่ทุจริต.

เฮอร์บี้ไม่ใช่คนที่จะถูกทิ้งไว้ข้างหลัง เขาได้บันทึกเพลงชื่อ “Rockit” ซึ่งทำให้เขาได้พบกับผู้ฟังกลุ่มใหม่ของเด็ก ๆ ที่ผู้ปกครองของพวกเขาน่าจะฟังเพลงของเขาในช่วงทศวรรษที่ 60 และ 70 มันกลายเป็นฮิตทันที และที่งานประกาศผลรางวัลวิดีโอของ MTV ประจำปี 1984 เฮอร์บี้ได้รางวัล Moonmen ห้ารางวัลที่งานแรกของ MTV Video Music Awards และได้พิสูจน์ถึงความเป็นที่รู้จักของเขาอีกครั้ง ชายคนนี้มีพลังในการอยู่ร่วม และไม่ว่าในทศวรรษใด เฮอร์บี้และศิลปะของเขาจะถูกพูดถึงอยู่เสมอ.

Mr. Hands เป็นอัลบั้มที่สำคัญสำหรับเฮอร์บี้; สำหรับตำนานที่อยู่ในช่วงการรอคอย อัลบั้มนี้ยกเฮอร์บี้ให้พ้นจากวิกฤตในการสร้างสรรค์ ปีผ่านไปดีต่อ Mr. Hands และเมื่อย้อนกลับไป สามารถชี้ไปที่อัลบั้มนี้ว่าเป็นสัญญาณล่วงหน้าสำหรับฟังค์ในอนาคตที่จะเป็นสิ่งที่เขาขาดไม่ได้ในช่วงทศวรรษที่ 1980 หลังจากการฟื้นคืนชีพของแจ๊สในช่วงปลายทศวรรษที่ 80 และต้นทศวรรษที่ 90 ดนตรีต้องนอนหลับอยู่กับที่มานานหลายปี จนกระทั่งศิลปินแจ๊สอย่างรอย ฮาร์โกรฟ และโรเบิร์ต กลาสเปอร์ เริ่มทำงานร่วมกับแรพเปอร์ที่มีความคิดเหมือนกันเพื่อนำดนตรีกลับมาอย่างเด่นชัด การคิดนี้ได้รับอิทธิพลจากคนอย่างเฮอร์บี้ ผู้สร้างที่ไม่รู้จักหยุดนิ่งที่มีจิตวิญญาณที่กล้าได้กล้าเสีย ซึ่งเต็มใจที่จะทดลองกับเสียงใหม่ ๆ และแนวคิดใหม่ ๆ โดยไม่มีเขา อาจจะไม่มีกลาสเปอร์ ไม่มีฮาร์โกรฟ ไม่มีเทอเรนซ์ มาร์ติน ด้วยเหตุนี้การผสมผสานระหว่างเครื่องดนตรีแจ๊สและเฮ้ปฮอปในกลางปี 2000 อาจจะไม่มีอยู่จริง สามคนนี้ได้รับอิทธิพลจากเฮอร์บี้อย่างมาก ซึ่งกระตุ้นให้พวกเขาสร้างพื้นฐานในแจ๊สในขณะที่ขยายไปยังแนวเพลงอื่น ๆ จาก Black Radio ของกลาสเปอร์ ไปจนถึง Hard Groove ของฮาร์โกรฟ ไปจนถึง Collagically Speaking และ To Pimp a Butterfly ของเคนดริค ลามาร์ (ซึ่งมาร์ตินช่วยผลิต) ร่องรอยของเฮอร์บี้ได้สัมผัสเต็มสเปกตรัมของแจ๊ส ฟังค์ R&B และโซล และ Mr. Hands ให้ภาพรวมของปากเหวของแจ๊สสมัยใหม่.

ที่นี่ในปลายปี 2019 เฮอร์บี้ถูกมองว่าเป็นพระเจ้าของแจ๊ส แต่เขายัง ยังคง เรียนรู้ เติบโต และมองหาแรงบันดาลใจใหม่ ๆ เขาเป็นทั้งที่ปรึกษาและนักเล่นประจำกับโปรดิวเซอร์เชิงทดลอง Flying Lotus, เบส Thundercat และนักแซ็กโซโฟน Kamasi Washington และคีย์ที่มีความกระฉับกระเฉงของเขาสามารถได้ยินได้ในงานแจ๊สฟรีปี 2014 ของ FlyLo You’re Dead อัลบั้มเช่น Mr. Hands ได้ช่วยทำให้มันเป็นไปได้ แม้ว่ามันจะใช้เวลาเกือบ 40 ปีสำหรับเราที่จะเข้าใจมัน.

แชร์บทความนี้ email icon
Profile Picture of Marcus J. Moore
Marcus J. Moore

Marcus J. Moore is a New York-based music journalist who’s covered jazz, soul and hip-hop at The New York Times, The Washington Post, NPR, The Nation, Entertainment Weekly, Rolling Stone, Billboard, Pitchfork and elsewhere. From 2016 to 2018, he worked as a senior editor at Bandcamp Daily, where he gave an editorial voice to rising indie musicians. His first book, The Butterfly Effect: How Kendrick Lamar Ignited the Soul of Black America, was published via Atria Books (an imprint of Simon & Schuster) and detailed the Pulitzer Prize-winning rapper’s rise to superstardom.

ตะกร้าสินค้า

รถเข็นของคุณตอนนี้ว่างเปล่า.

ดำเนินการช้อปปิ้งต่อ
แผ่นเสียงที่คล้ายคลึง
ลูกค้าคนอื่นซื้อ

จัดส่งฟรีสำหรับสมาชิก Icon จัดส่งฟรีสำหรับสมาชิก
ชำระเงินที่ปลอดภัยและมั่นคง Icon ชำระเงินที่ปลอดภัยและมั่นคง
การจัดส่งระหว่างประเทศ Icon การจัดส่งระหว่างประเทศ
การรับประกันคุณภาพ Icon การรับประกันคุณภาพ