บทนำเกี่ยวกับคาร์ล เครก

ในขณะที่บางบุคคลจากเรื่องราวการเกิดขึ้นของเทคโนมีชื่อเสียงอย่างมากในการปล่อยผลงานในช่วง 30 ปีที่ผ่านมา แต่เครกกลับมีส่วนร่วมอย่างน่าพอใจ ปล่อยอัลบั้มและรีมิกซ์มากมาย — เป็นสไตล์ที่เขาทำได้อย่างโดดเด่น เขาได้ใช้มีดตัดต่อกับเพลงจากวงดนตรีอย่าง The Pet Shop Boys และ Foals รวมถึงศิลปินร่วมสมัยในคลับอย่าง Theo Parrish การตีความที่เต็มไปด้วยความตึงเครียดและหอบหายใจของเขาต่อเพลง “Like A Child” ของ Junior Boys ไม่ได้ชนะรางวัล Grammy อย่างที่ควร จะ แต่ถูกขัดขวางโดยการตีความที่มืดมนอย่างแท้จริงของ “Bring The Noise” ของ Public Enemy จาก Benny Benassi ดีเจชาวอิตาลี

จานเสียงทางดนตรีของเครกมีตั้งแต่โซลที่ผิดหวังที่สุดของ Motown ไปจนถึงเทคโนที่ทำให้สมองละลายที่สุดในโกดังของเมืองมอเตอร์ ดังนั้นการดำน้ำลึกลงไปในผลงานของเขาจะเผยให้เห็นความเซอร์ไพรส์ใหม่ในทุกครั้ง แม้กระทั่งสำหรับนักขุดที่ค้นพบสิ่งใหม่ๆ เสมอ ด้วยฟองเงินสดที่เต็มไปด้วย EDM ตอนนี้ปิดบังต้นกำเนิดที่ไม่มีการปรองดองของดนตรีเต้นรำในมิดเวสต์ จึงเป็นหน้าที่ของคุณในฐานะแฟนเพลงที่จะต้องติดตามแหล่งที่มาจริงของอุตสาหกรรมระดับโลกนี้ และไม่มีศิลปินจากดีทรอยต์คนไหนที่ดีกว่าเขาที่จะเริ่มต้น เราได้เลือกอัลบั้มสำคัญจำนวนหนึ่งให้คุณเริ่มต้น

Landcruising

ในช่วงปลายทศวรรษที่ ’80 และต้นทศวรรษที่ ’90 ในช่วงการระเบิดครั้งแรกของเทคโน รูปแบบที่เลือกใช้คือซิงเกิลขนาด 12 นิ้ว เหมือนกับดิสนโกในอดีต รูปร่างของแนวเพลงจะถูกกำหนดโดยบทบาทของมันในฐานะเครื่องมือสำหรับดีเจในการเล่นในไนท์คลับ เทคโนที่แท้จริงคือดนตรีที่ใช้งานได้ ดังนั้นความพยายามส่วนใหญ่ในการทำอัลบั้มในรูปแบบดั้งเดิมมักจะรู้สึกเหมือนเป็นการรวบรวมเพลงซิงเกิลเท่านั้น หลังจากการปล่อยซิงเกิลขนาด 12 นิ้วที่เป็นนวัตกรรมมากมายภายใต้ชื่อที่เปลี่ยนแปลง เราไม่มีใครที่จะเปลี่ยนแนวให้อย่างดีที่สุดมากกว่าเครก ด้วยอัลบั้มเปิดตัวของเขา เขานำความสอดคล้องในธีมและสุนทรียศาสตร์มาสู่อัลบั้มเทคโน ท่ามกลางเสียงเครื่องจักรที่ดังที่ได้ยินเมื่อประตูรถเปิดและปิด Landcruising คือการขับขี่ใต้แสงจันทร์บนถนนที่เปิดกว้างที่ให้เครดิตทั้งต่ออิเล็กทรอนิกส์แบบอวัตกรรมของยุโรปจาก Kraftwerk และ Vangelis เทียบเท่ากับเพื่อนร่วมสมัยของเครก ในทางตรงกันข้ามกับศิลปินเทคโนที่อาจจะมีความนิยมในธีมล้าสมัยที่ได้รับแรงบันดาลใจจากการเสื่อมโทรมของเมืองดีทรอยต์ ยังมีความหวังต่ออนาคตที่เครกนำเสนอในอัลบั้มนี้ มันคือโลกใหม่ที่เปล่งประกายและก้าวหน้าที่ยังรอให้คุณสำรวจ

More Songs About Food And Revolutionary Art

ในปี 1992 Warp Records ได้ปล่อยคอมไพเลชันสุดยอด Artificial Intelligence ซึ่งรวบรวมและจัดการศิลปินที่ยังไม่เคยปรากฏมากมาย ซึ่งกำลังรื้อฟื้นชิ้นส่วนที่ประกอบเป็นดนตรีเต้นรำและรวมกันใหม่สำหรับการฟังที่บ้าน พร้อมกับการเตรียมตัวสำหรับยุค CD การตีความดนตรีฟังในหูฟังของเขา More Songs About Food And Revolutionary Art ทำให้ความสามารถในการใช้ซินธของเครกมีความโดดเด่น โมทีฟที่เป็นเมโลดิกจะยืดและบิดไปบนเพลงที่ยาว 6 หรือ 7 นาที โดยยึดอยู่ที่การโปรแกรมกลองที่คาดเดาไม่ได้และบางครั้งก็หายไปโดยสิ้นเชิง

ซองของอัลบั้มทำหน้าที่เป็นคำแถลงของศิลปินที่สั้น ๆ พิมพ์อยู่ในตัวอักษรเซอร์ฟลูอิด: "ศิลปะแห่งการปฏิวัติถูกกำหนด... ด้วยการที่มันเปลี่ยนแนวคิดและจินตนาการของเราได้ดีเพียงใด; การพลิกกลับแนวความคิดที่เราเคยคิดไปแล้ว" ด้วย More Songs เครกสามารถไม่เพียงแต่ผลักดันขอบเขตของเทคโนจากดีทรอยต์ แต่เขายังได้นำความเร่งรีบและความโดดเด่นทางเมโลดิกไปสู่โลก IDM ที่บางครั้งมองโลกในแง่ลบ

Paperclip People: The Secret Tapes Of Dr. Eich

สำหรับคนส่วนใหญ่ โลกของอุปกรณ์สำนักงานและดนตรีเฮาส์ดีทรอยต์คลาสสิกมักจะไม่เคยพบกันเลย สำหรับคนอื่นๆ อัลบั้มนี้จึงมีอยู่ ใน The Secret Tapes Of Dr. Eich ซึ่งเป็นชุดเพลง 12 เพลงที่ยกจากซิงเกิลและ EP ที่เคยปล่อยในช่วงต้นทศวรรษที่ ’90 เครกได้นำเสนอสื่อน่าตื่นเต้นที่สุดและพร้อมสำหรับการเต้นรำมากที่สุดในเส้นทางของเขา ได้รับการคุ้มครองจากวงอย่าง LCD Soundsystem คอลเลคชันนี้นั่งอยู่ที่ปลายด้านที่มีจังหวะมากขึ้นของผลงานของเครก โดยมีไฮไลท์อย่าง “Throw,” “Steam” และ “The Climax” ที่ตีออกมาเหมือน Kraftwerk และ Hamilton Bohannon ที่ร่วมมือกันในจักรวาลขนาน โครงการ Paperclip People ที่มีการตัวอย่างดิสโกและวงรอบที่หนักเป็นเผยให้เห็นถึงอิทธิพลจิตวิญญาณต่อการเปิดตัวที่ลุกโชนของ Daft Punk “Homework” ถึงแม้ว่าเครกจะไม่ได้อยู่ในเพลงที่ทุกคนรอคอย "Teachers" ที่มีการอ้างอิงอย่างมาก

The Detroit Experiment: The Detroit Experiment

ตามรอยเท้าของนักสร้างสรรค์ที่มีความสมบูรณ์แบบในสตูดิโอทั้งในอดีตและปัจจุบัน เครกทำหน้าที่เป็นศูนย์กลางสร้างสรรค์สำหรับโครงการนี้ โดยดูแลนักเล่นดนตรีที่มีความสามารถดีที่สุดที่เป็นเซสชั่นจากโลกของแจ๊สและฟังค์ หนึ่งในนักดนตรีที่เคยร่วมงานกับเฮอร์บี แฮนค็อกคือเบนนี่ มอพปิน และนักดนตรีจากเมืองมอเตอร์อย่าง Karriem Riggins และ Amp Fiddler ก็อยู่ในรายชื่อ เขาอธิบายการทดลองนี้ว่า "เป็นจิตวิญญาณของกลุ่มที่ผลิตโดยฉัน" เครกจัดเรียงส่วนต่าง ๆ และทำให้การแสดงอิมโพรไวส์ที่หลวมแคบลง โดยเพิ่มบรรยากาศที่มีรสนิยมและความคิดสร้างสรรค์ของสตูดิโอเข้ากับอีคูเลือบ และความหลากหลายของฮิปฮอป, โอเปร่า และโซล ที่ถูกนำเสนออย่างดิบและสมบูรณ์แบบ ให้มิติที่เพิ่มขึ้นของอัลบั้ม มีการลดความหยาบของดนตรีทั่วๆ ไปที่มีในคาเฟ่

Carl Craig & Moritz von Oswald: Recomposed Vol. 3

หนึ่งในมิตรภาพข้ามมหาสมุทรแอตแลนติกที่เกิดขึ้นจากเมืองเทคโนทั้งสองแห่ง — ดีทรอยต์และเบอร์ลิน — คือมิตรภาพระหว่างเครกและผู้บุกเบิกดนตรีดั๊บเทคโน มอริทซ์ ฟอน ออสวัลด์ ใน Recomposed Vol. 3 เครกและออสวัลด์ยืนออกจากข้อกำหนดของดนตรีเต้นรำและเข้าสู่โลกของคลาสสิกสมัยใหม่ โดยการเรียงเรียงและสร้างสรรค์ใหม่ของ Ravel’s Bolero และ Mussorgsky’s Pictures at an Exhibition ที่แสดงโดย Berlin Philharmonic Orchestra สำหรับศตวรรษที่ 21 สองบทของอัลบั้มมีการเปลี่ยนแปลงระหว่างบรรยากาศล่องลอยอย่างโอเปร่าและความเรียบง่ายที่ตัดกับ Glass และ Reich โดยที่เครื่องทำเสียงจากกลองไฟฟ้าเกาะติดกับการเต้นที่ตั้งใจ

Carl Craig & Green Velvet: Unity

โดยทั่วไปแล้ว ความร่วมมือของเครกมีความเกี่ยวพันอย่างแน่นแฟ้นกับการยกระดับพรมแดนของดนตรีเต้นรำค้นหาแหล่งแรงบันดาลใจที่มีความลึกลับมากขึ้น ไม่ว่าจะเป็นเส้นสายที่ละเอียดสะอาดของมินิมัลลิสม์ หรือต้อjนด์ที่หนาแน่นของแจ๊ส แต่ในปี 2015 Unity ที่สร้างสรรค์ร่วมกับ Green Velvet เจ้าของงานเลี้ยงเฮาส์ที่มีชื่อเสียงในชิคาโก เขากลับมาที่ไนท์คลับด้วยความบ้าคลั่ง ในช่วงเริ่มต้น ตัวเองแสดงตัวให้รู้จักว่า "สองกัปตันจากสองโลก... จากริมขอบของกาแลกซี่" ตามมาด้วยการส่งมอบแทร็คคลับที่ผลิตอย่างสมบูรณ์แบบจำนวนแปดเพลง สู่วิญญาณของการเต้นรำในค่ำคืนยาวนานต่อไป หน้าเครื่องเสียงที่ใหญ่โต