ซอคโซโฟน Colin Stetson ผสมผสานเมทัลกับ Ex Eye

วงดนตรีก่อตั้งขึ้นมาจากการทำงานร่วมกับ Greg Fox นักกลองของ Liturgy ซึ่งเป็นหนึ่งในผู้เล่นเหล็กกล้าสมัยใหม่ที่ทรงพลังที่สุดในยุคปัจจุบัน ในโครงการ Sorrow ซึ่งเป็นการนำ Symphony No. 3 ของ Henryk Górecki มาตีความใหม่ พวกเขาได้สอบถามเกี่ยวกับการเล่นในเทศกาลดนตรีต่าง ๆ อย่างอิสระ และเทศกาล Eaux Claires ของ Bon Iver และ Roskilde ในโคเปนเฮเกนก็สนใจ Stetson จึงเลือก Toby Summerfield นักกีตาร์และ Shahzad Ismaily ผู้เล่นสังเคราะห์มาเข้าร่วมงานนี้ด้วย และกลุ่มก็ได้รับการเปิดเผยอย่างเป็นทางการ คนเหล่านี้รู้จักกันในบางส่วน - Stetson รู้จักกับ Summerfield มาตั้งแต่สมัยเรียนมหาวิทยาลัย - และความลับของความสามารถของ Ex Eye คือพวกเขารู้ว่าคลิกกันยังไง Stetson เป็นผู้นำที่ชัดเจน แต่พลังของ Fox ทำให้เขากลายเป็นรองผู้บัญชาการที่มีฐานะเท่าเทียมกัน แม้ว่า Summerfield จะเล่นเหล็กกล้าที่ด้านหลัง เขากลับทำลายหลากเหล็กกล้าโดยการตั้งตำแหน่งตัวเองไว้ข้างหลัง ปล่อยให้ Stetson และ Fox นำความโกรธแค้นออกมา

ถ้าคุณรู้จักเขาจากงานที่มีความเป็นเชิงการค้ามากขึ้น คุณกำลังจะเข้าสู่มิติที่คุณไม่เคยคิดว่ามีอยู่แล้ว ถ้าคุณเป็นแฟนของเสียงครูดและเสียงระเบิดอยู่แล้ว ก็จะเจอสิ่งใหม่ ๆ เพิ่มขึ้น

ฉันได้คุยกับ Stetson เกี่ยวกับวิธีที่โลหะดำสมัยใหม่ส่งผลต่อเขา วิธีที่ Ex Eye เล่นกับคอนเซ็ปของเวลา และพลังของความโดดเดี่ยว

VMP: การใช้เส้นทางที่เรียบเรียงใน Ex Eye โดยตั้งใจมากกว่าการแสดงสดด้วยการประพันธ์ มีเจตนาอะไรบ้าง?

Colin Stetson: ดนตรีโซโล่ของฉันเกือบทั้งหมดเป็นการประพันธ์มาตลอดหลายปีที่ผ่านมา มีโครงสร้างทางกระดูกที่สามารถจัดเหตุผลได้ว่ามี "การอิมโพรไวส์" เกิดขึ้นเมื่อมีการผลักและดึงภายในโครงสร้างและรูปแบบ แต่ฉันไม่ได้จำแนกมันเช่นนั้น ฉันไม่คิดว่าการเล่นโซโล่เหนือรูปแบบเป็นการอิมโพรไวส์ ที่บริบทของแจ๊ส การอิมโพรไวส์หมายถึงการสร้างสรรค์ในช่วงขณะนั้นเพียงแค่สร้างสรรค์ขึ้น ทันที ในแง่นั้นการอิมโพรไวส์ในงานนี้ไม่มี เราต้องการเข้าถึงเรื่องนี้เหมือนเรากำลังสร้างเส้นทางการแสดง; เหล่านี้คือชิ้นเพลงที่มีความสัมพันธ์กัน "The Anvil" เพลงแรกจากบันทึกนั้นเป็นการประพันธ์ทั้งหมดและไม่มีอะไรที่สามารถมองว่าเป็นการอิมโพรไวส์ นั่นคือรูปแบบที่มั่นคงนานสี่นาที

สิ่งเช่น "The [Arkose] Disc" เพลงที่สาม เป็นการอิมโพรไวส์มากที่สุดที่เรารวมกันได้ - สิ่งนั้นเกิดมาจากการอิมโพรไวส์ และจากนั้นมันก็กลายเป็นรูปแบบที่ถูกตั้งค่า เรากลับไปฟังการบันทึกเสียง รัดแน่นสิ่งต่างๆ แต่ปล่อยให้เป็นแบบนั้นทั้งหมด แม้ว่าเกิดมาจากการอิมโพรไวส์ ตอนนี้เมื่อเราเล่นมัน - รูปแบบสามารถถูกเหยียดและถูกหนัก และไม่มีข้อห้ามในการทำอะไรออกจากรูปแบบ - เรามักจะเล่นให้เข้ากับรูปแบบ โครงสร้างที่มีอยู่ที่นั่น เพื่อให้มันมีรูปร่าง, ความรู้สึก และทำนองและเสียงประสานเสมอ เราไม่ได้ตั้งใจจะเป็นกลุ่มที่อิมโพรไวส์ เราต้องการมีสิ่งที่มีความสมบูรณ์ของโครงสร้างและลักษณะเฉพาะของเพลงประพันธ์

เพลงเหล่านี้มีความสัมพันธ์กันอย่างไร?

เมื่อคุณสร้างอัลบั้ม เบื้องหลังที่เราทำ เรารวมตัวกันในห้องเดียวกันเป็นวันเป็นสัปดาห์จากนั้นเป็นเดือนเพื่อทำสิ่งต่าง ๆ และสิ่งต่าง ๆ ไม่ได้ถูกเก็บแยกออกไปเพื่อสร้างเพลงเฉพาะในบริบทของแต่ละเพลง องค์ประกอบจากเพลงบางเพลงอาจแทรกซึมเข้ามาในเพลงอื่น ๆ และมีความพยายามที่จะมีชิ้นส่วนหนึ่งของเพลงที่รู้ว่าเมื่อคุณเขียนมันเป็นสิ่งแรกในอัลบั้มนั้น ส่วนแรกของช่วงโค้งนั้น หรืออาจเป็นช่วงคลายสุดท้าย เราเขียนให้เข้ากับอัลบั้มนั้นเราไม่ได้เขียนแค่เฉพาะเพลงเดียว มีความสัมพันธ์มากมายในการเขียนเพลงพวกนั้นทั้งหมดและการแสดงพวกมันเมื่อเราบันทึก

คุณเห็นโครงการนี้เหมือนกับ Last Exit หรือโครงการโลหะของ John Zorn อย่าง Naked City และ Pain Killer, กลุ่มที่รวมแจ๊สฟรีกับส่วนที่หนักลงมาหรือไม่?

ฉันรู้ว่านี่เป็นการเปรียบเทียบที่เราจะต้องได้ยิน แต่ไม่ใช่ที่มาของเราอย่างมีสติแน่นอน เราไม่ได้ลอกเลียนแบบกลุ่มอื่นที่อาจเทียบได้กับเราเพราะอุปกรณ์ดนตรีนั้น ฉันรู้สึกว่าอุปกรณ์ดนตรีนั้นเป็นส่วนใหญ่ของความคล้ายคลึงกับกลุ่มเหล่านั้น ฉันรู้สึกว่าสนิทกับ Krallice หรือ Wolves in the Throne Room มากกว่า Last Exit แต่ฉันรู้ว่าเราจะได้รับการเปรียบเทียบนั้นเพราะธรรมชาติของส่วนประกอบของวง

อะไรเกี่ยวกับ Krallice ที่ส่งผลต่อคุณ?

มันเป็นดนตรีที่เด่นชัดจนสามารถแสดงออกได้ - ฉันพบว่ามันมีความสมบูรณ์แบบในสิ่งที่เป็น แต่ก็ยังมีความรู้สึกที่เกินปกติที่อยู่ในดนตรีโพสต์โลหะดำที่ดีมากมาย และองค์ประกอบความงามที่เป็นหนึ่งในจุดแข็งของ Liturgy Hunter [Hunt-Hendrix, นักกีตาร์และนักร้องของ Liturgy] สามารถนำลักษณะของสไตล์การร้องที่เป็นส่วนสำคัญของโลหะดำและเปลี่ยนมันให้เป็นสิ่งที่เต็มไปด้วยความปรารถนาและความงามในรูปแบบอื่นซึ่งฉันตอบสนองอย่างลึกซึ้ง การไม่ดูเฉพาะด้านมืดและการประท้วงของดนตรีนั้น แต่ใช้สิ่งนั้นและคู่กับสิ่งที่เป็นไปทั่วในประสบการณ์มนุษย์ - ความเศร้าและสูญเสียและคุณภาพของความโดดเดี่ยว สิ่งเหล่านี้มีชีวิตอยู่ในวงโลหะส่วนใหญ่ที่ฉันชอบในปัจจุบัน

Wolves และ Liturgy เป็นการแนะนำของคุณกับโลหะดำหรือไม่?

โดยเฉพาะโลหะดำนั้น ฉันเข้ามาผ่านสมัยใหม่และขุดกลับเล็กน้อย ฉันโตขึ้นกับสิ่งที่ทุกคนชื่นชอบเมื่ออายุ 12 หรือ 13, เช่น Slayer และ Maiden และ Metallica ในที่สุดมันกระจายไป Meshuggah และ Dillinger Escape Plan ฉันคิดว่าฉันไม่มีมุมมองที่ทันสมัยในโลหะดำมากเพราะฉันไม่เคยได้รับความสนใจ อาจเป็นเพราะหลายเหตุผล - ความหลายในการรู้จักกับดนตรี และเพราะฉันใช้เวลาไปกับสิ่งอื่นในช่วงต้นปี 2000 สิ่งที่ทำให้เกิดความรู้สึกใหม่ในฟอร์มนี้คือ Liturgy’s Aesthethica แล้วมันกระจายไปขุดลึกลงไปในทุกสิ่งและมีความเข้าใจที่ครอบคลุมมากขึ้นว่าสิ่งเหล่านั้นมาจากไหนและสิ่งต่าง ๆ กำลังไปในที่ใด

อะไรเกี่ยวกับโลหะดำที่สอดคล้องกับคุณ?

มันเป็นการรวมกันของสองสิ่ง: การจัดการกับความหนาทึบของข้อมูลที่ฉันสนใจอย่างมากและทุ่มเทให้กับการสำรวจในดนตรีโซโล่ของฉัน นอกจากนั้นมีองค์ประกอบของความปรารถนาและความโดดเดี่ยวที่เป็นหัวใจหลักของทุกสิ่งที่ฉันทำ หากจะต้ดตัวเองออกจากความรู้สึกชนิดหนึ่ง น่าจะเป็นสิ่งนั้นหากฉันจะจำกัดตัวเอง นี่คือแกนหลักของการแรงผลักดันและสำรวจในประสบการณ์มนุษย์และสภาวะมนุษย์ ไม่ว่าคุณจะเริ่มตรงไหน คุณจะกลับไปยังจุดที่พบว่าเราแต่ละคนเป็นสมองที่คิดวุ่นวายอย่างอิสระภายในกะโหลกที่แยกจากกันกับทุกคนและทุกสิ่ง เมื่อคุณสำรวจสิ่งนั้น มันเป็นการคิดลึกที่มีแต่ก็น่ากลัวเพราะรู้ว่าคุณจะไม่เคยถูกเข้าใจอย่างแท้จริง นั่นคือจุดที่ดนตรีนี้วนเวียนมาหาฉัน

Ex Eye จัดการกับความโดดเดี่ยวอย่างไรเฉพาะเจาะจง?

สิ่งที่เราทำคือการสำรวจการเก็บรวบรวมของการจัดการกับคุณสมบัติของมินิมัลลิซึ่ม - [การ]เปลี่ยนแปลงเล็กน้อยในช่วงเวลาที่ยาวนาน แต่เราทำอย่างตั้งใจที่จะเกินขอบเขตของข้อมูลทุกช่วงเวลา ทั้งดนตรี, เสียงประสานและจังหวะ สิ่งที่เราพยายามทำคือการเจาะลึกหรือทะลุผ่านการรับรู้ของเวลา และในการทำเช่นนั้น หากสามารถจัดการกับสิ่งนี้สำเร็จก็จะทำให้เวลาได้ช้าลงหรือแยกออกไปในโลกขนาน จากนั้นคุณสามารถเริ่มเล่นกับความรู้สึกของสิ่งนั้นได้ ฉันหมกมุ่นกับความคิดของการผ่านของเวลา มีบางอย่างเกี่ยวกับการเข้าไปในประสบการณ์ของใครบางคนและจัดการกับแง่หนึ่งนั้น เมื่อสำเร็จแล้ว จะมีความแยกออกและประสบการณ์ที่โดดเดี่ยวสำหรับผู้ฟัง สิ่งที่เราพยายามทำคือการสร้างปฏิกิริยานั้น โดยทำด้วยการจัดการข้อมูลที่มากเกิน และผลลัพธ์สุดท้ายหวังว่าผู้คนจะถูกดึงเข้าสู่โลกเล็กๆ ของตัวเองและสามารถรับรู้ภายในตนเองในแบบที่ไม่เคยมาก่อน และในการทำเช่นนั้น ก็จะตระหนักถึงอีกด้านหนึ่งคือการเชื่อมติดของทุกสิ่งและลักษณะภาพลวงตาอันยิ่งใหญ่ของความรู้สึกด้านในโดยทั่วไป เพื่อที่จะได้หยั่งรู้ถึงลักษณะพื้นฐานของสภาวะ ดังนั้นการคุยแบบยาวที่ฉันให้ไป (หัวเราะ)

คุณเปรียบเทียบงานนี้กับงานในกลุ่มอื่นๆ เช่น Bon Iver และ Arcade Fire อย่างไร?

ฉันไม่เคยคิดเปรียบเทียบในแง่นั้น งานนี้เกิดจากความปรารถนาที่จะทำสิ่งที่ต้องทำนี้อย่างเฉพาะเจาะจง สำหรับบทบาทของฉันในกลุ่มนี้ ฉันต้องการกลุ่มที่ฉันจะถูกท้าทายและมีส่วนร่วมทั้งเรื่องการเล่นและดนตรีอย่างเทียบเท่ากับสิ่งที่ฉันทำเองในงานส่วนตัว นั่นไม่ใช่กรณีในกลุ่มอื่นๆ ที่ความรับผิดชอบเสียงนั้นไม่จำเป็น เพราะคุณจะทำหน้าที่รับใช้งานเฉพาะและเพลงเหล่านั้นไม่ต้องการให้ฉันเล่นสุดความสามารถทุกเวลา การออกแบบนี้คือการเป็นประสบการณ์ที่ต้องการมากขึ้น การบรรเทาและการรวมทุกอย่างไว้ในสำหรับฉันเองและผู้เล่นอื่นๆ ด้วย มีสิ่งต่างๆ มากมายเกิดขึ้นทุกวินาทีในเพลง