ผู้มีชื่อเสียงด้านร็อคชาวออสเตรเลียที่ถูกปรับปรุงแก้ไขได้สร้างเกมวิดีโอเพลงที่ดีที่สุดได้อย่างไร

“ฉันเกลียดการทัวร์ เมื่อฉันกลับมาฉันรู้สึกว่า ‘ฉันไม่อยากออกจากบ้านอีกแล้ว’” เขาพูด “[การทัวร์] ดูเหมือนจะมีเสน่ห์จากภายนอก แต่ความจริงคือคุณถูกขังอยู่ในรถตลอดทั้งวัน ฉันรู้สึกเกลียดมันในเดือนแรก และฉันพูดว่า ‘ฉันจะให้เวลาอีกห้าปี’”

Galvatrons หายไปจากวงการอย่างไม่มีกำหนดหลังจากปล่อยอัลบั้มแรก Laser Graffiti ในปี 2009 จอห์นนี่ (ที่ไม่ยอมเปิดเผยนามสกุลจริง) เรียนการออกแบบเกมในมหาวิทยาลัย และตัดสินใจกลับไปสู่รากฐานที่เขาฝันไว้ ฉันพบเขาที่ E3 ซึ่งเป็นงานแสดงข่าวที่ใหญ่ที่สุดในปฏิทินวิดีโอเกม มีสัมภาษณ์จำนวนมากภายใต้แบนเนอร์ของ Annapurna ผู้จัดพิมพ์ที่รู้จักกันดีจากการผลิตภาพยนตร์เช่น The Master ของ Paul Thomas Anderson และ American Hustle ของ David O. Russell พวกเขาได้เลือก The Artful Escape เป็นส่วนหนึ่งของการขยายตัวอย่างรวดเร็วในอุตสาหกรรมเกม และโครงการนี้เปิดตัวอย่างโดดเด่นเป็นชื่อที่มีชื่อเสียงกลางการแถลงข่าวสุดหรูของ Microsoft อาจดูแปลกที่เกมอินดี้ที่ห่างไกลกำลังแชร์พื้นที่กับไททันที่มีมูลค่าหมายเลขเก้าเช่น Forza Motorsport และ Anthem แต่ไอเดียที่ดีนั้นมีมาหลายรูปแบบ

15 นาทีที่ฉันใช้กับ The Artful Escape บนพื้นงานนั้นน่าทึ่งมาก มันเป็นการเฉลิมฉลองพลังการเปลี่ยนแปลงของร็อคแอนด์โรลอย่างไม่เบื่อหน่าย รวมถึงความแปลกประหลาดที่มีแสงสว่างซึ่งปลูกฝังโดยไททันเช่น Prince และ David Bowie ชัดเจนว่า เป็นเกมที่ไม่ควรสร้างโดยคนที่ตกหลุมรักชีวิตบนท้องถนนอย่างรวดเร็ว “มันแทบจะเหมือนกับชีวประวัติแบบต่อต้าน” จอห์นนี่กล่าว “ฉันคิดว่าอุตสาหกรรมดนตรีจะเป็นโลกของประตูที่เปิดและจินตนาการ ฉันต้องการรักษาความไร้เดียงสาวนั้นไว้”

เนื้อเรื่องของ The Artful Escape นั้นเรียบง่าย ในคืนก่อนการแสดงครั้งแรกของ Francis Vendetti เขาเดินทางผ่านโลกฝันของร็อคเพื่อปลดล็อกศิลปินในตัวเขา ในระหว่างทางคุณต้องปรึกษานักปรัชญาของคุณ ปีศาจสีเทคโนคัลเลอร์ถาม Francis ว่าเขาคือใครเมื่อเขียนเพลงในมุมลับของสมอง “กัปตันของจิตวิญญาณของฉัน”，“ผู้ควบคุมทุกชะตา”，“จักรพรรดิของดาวที่กำลังดับ” มันเป็นการพูดจาเย้ยหยัน แต่นั่นคือคำถามที่ใกล้เคียงกับอุดมคติของจอห์นนี่ สิ่งที่เขารักเกี่ยวกับร็อคแอนด์โรลอยู่บริเวณขอบเขต บุคลิกบนเวที ไอซ์แห้ง สโตนเฮนจ์ และวิธีที่สิ่งเล็กๆ เหล่านั้นสามารถมีอิทธิพลต่อศิลปะของคุณ “ความคิดสร้างสรรค์ทั้งหมดรอบๆ สื่อสามารถสร้างสรรค์ได้พอๆ กับสื่อเอง” เขากล่าว “ดูที่ David Bowie กับโลกที่เขาสร้างขึ้น หรือ Andy Warhol กับฉากที่เขาสร้างรอบโรงงานของเขา หรือถ้าคนจะมอง Daft Punk ต่างกันหากพวกเขาเป็นแค่ผู้ชายสองคนแทนที่จะเป็นหุ่นที่ค้นหามนุษยชาติ ของสิ่งเหล่านั้นตลอดเวลาเป็นสิ่งที่น่าสนใจมากสำหรับฉัน”

จอห์นนี่เคยบอกกับนักข่าวว่าตนเองเป็นวงดนตรีจากอนาคต เขาไม่เคยประสบปัญหากับการเป็นตัวของตัวเอง—ผู้ชายชื่อจอห์นนี่ Galvatron รู้ดีว่าต้องการเป็นใครบนเวที ดังนั้นบางทีเราควรทำความเข้าใจ The Artful Escape เป็นการเตือนใจที่ชาญฉลาด เราทุกคนมีบุคลิก เราทุกคนเป็นร็อคสตาร์ในหัวของเรา บางครั้งดีที่สุดคือการไว้วางใจความรู้สึกเหล่านั้น เขาบอกฉันว่าเขาออกแบบเกมให้ทำให้คุณรู้สึกเหมือนได้นักรบ โลกที่ความสามารถเกิดขึ้นจากนิ้วของคุณเหมือนเป็นสัญชาตญาณ การทดสอบที่คุณต้องเผชิญในระหว่างการเดินทางจะถูกแก้ไขด้วยมินิเกม Simon Says ที่สัมพันธ์กับคอร์ดบนกีตาร์ของคุณ เสียงไฟจะสว่างเมื่อคุณสร้างโน้ตสูง คุณไม่เคยสะดุด เพราะ Prince ก็ไม่เคยสะดุด ความเป็นผู้กำกับไม่ได้มีไว้ให้รู้สึกยาก

“เกมดนตรีไม่เคยทำให้ฉันรู้สึกเหมือนกำลังเล่นดนตรี” จอห์นนี่กล่าว “ฉันไม่เคยเล่นกีตาร์รอให้มีโน้ต [เหมือนใน Guitar Hero.] ฉันต้องการให้การเล่นเกมนั้นง่ายและทรงพลัง เหมือนการเล่นคอร์ดพลัง มันง่าย แต่ทำให้คุณรู้สึกเหมือนนักรบ”

The Artful Escape จะไม่ปล่อยออกมาอย่างเป็นทางการจนถึงปี 2018 เกมอินดี้แบบนี้มักใช้เวลานาน นี่คือทีมเล็กๆ ที่รวมทรัพยากรเพื่อสร้างสิ่งที่พูดถึงประสบการณ์ส่วนตัวของพวกเขา—ในกรณีนี้คือความรักที่ยืนยาวที่มีต่อศิลปะการแสดง เราต้องการความหวังเช่นนั้นมากขึ้น เพราะตอนนี้มันยากที่จะหาสิ่งที่น่าหวังในอุตสาหกรรมดนตรี ความเป็นจริงเป็นธุรกิจที่ไม่เสถียรสร้างขึ้นจากการแชร์ทัวร์และการขายของที่ระลึก โดยมีบริษัทเทคโนโลยีขนาดใหญ่หนุนหลังการปล่อยตัวหลักในเกมเปลี่ยนที่ใช้บริการสตรีมที่แข่งขันกันซึ่งทำให้ทุกคนต้องเจอความหนาวเย็น มันคือความจริง มันคือสิ่งที่น่าเศร้า และนั่นทำให้ความร่าเริงของ The Artful Escape น่าทึ่ง ความเหลวไหลถูกเอาชนะเมื่อคุณกระโดดขึ้นและเล่นได้อย่างยอดเยี่ยม จอห์น Galvatron เห็นคนเบื้องหลังผ้าม่าน และเขายังคงเชื่อในร็อคแอนด์โรล