ดิจิทัล/แบ่ง: วิจารณ์เพลงอิเล็กทรอนิกส์ในเดือนตุลาคม

แม้จะอยู่ภายใต้ป้ายที่มีความหลากหลายและเปิดรับสิ่งที่แปลกใหม่เช่น Brainfeeder ของ Flying Lotus แต่ Teebs มักจะถูกมองว่าเป็นคนนอก ซึ่งไม่ทั้งแจ๊ซเหมือน Thundercat และไม่ซุกซนเหมือน Iglooghost ศิลปินที่มีชื่อเสียงนี้ได้รับความเคารพทั้งในและนอกวงการบีตแห่งลอสแองเจลิสในส่วนหนึ่งเพราะการผลิตของเขามักจะมีเอกลักษณ์ที่แตกต่างจากเพื่อนร่วมงานและเพื่อนในค่ายของเขา ความ Abstract ทำให้เพลงในอัลบั้ม Ardour ในปี 2010 และ Estara ในปี 2014 มีลักษณะโดดเด่น ทำให้ชัดเจนว่าทำไมเขาจึงยังคงอยู่ในความเมตตาของ FlyLo

ด้วย ** Anicca [Brainfeeder]**, Teebs เปิดเผยความคิดสร้างสรรค์ออกมามากขึ้น ส่วนใหญ่ผ่านความร่วมมือ โดยการให้โอกาสกับศิลปินที่เขานับถือและชื่นชมเช่น Pink Siifu และ Sudan Archives ในโลกความคิดของเขา เขาได้ปรับแต่งเนื้อหาเพื่อแสดงให้เห็นถึงความเปราะบางอย่างลึกซึ้ง วาทกรรมต่างๆ เช่น การร้องของ Anna Wise ที่ชัดเจนใน "Threads" ดูเหมือนจะต้องการพูดถึงมุมมองของนักดนตรี เมื่อเพื่อนของเขา Panda Bear มาร่วมในเพลงป๊อปที่บิดเบือนชื่อ "Studie" ความมัวหมองของบีตนั้นแค่ปิดบังความซื่อสัตย์ที่เพิ่งพบใหม่นี้เท่านั้น

แม้ว่าจะทำงานคนเดียว Teebs ก็สามารถแสดงให้เห็นถึงความสามารถด้านเทคนิคที่ดีขึ้นและการสร้างเพลงที่มีคุณภาพ “Mirror Memory” เต้นรำและเปล่งเสียงด้วยความสง่างามแบบยุคกลางข้ามชาติ ในขณะที่เพลง "Prayers" ด้านสองเรียกร้องไปยังสิ่งศักดิ์สิทธิ์ กลับมาที่การผสมผสานที่สะดุดตาของ Estara เขาได้บรรเลงที่นางฟ้าใน "Marcel" และความ idylic ใน "Slumber".

Bonnie Baxter, Axis [Hausu Mountain]

แฟน ๆ ของวงดนตรีอวองต์ร็อคในบรูคลินอย่าง Kill Alters คงรู้จัก Bonnie Baxter จากชื่อเสียง และการแสดงที่เปลี่ยนแปลงจากเสียงตะโกนที่ได้รับอิทธิพลจากปังค์ไปเป็นการผลิตที่มาจากโลกอื่น ปลดปล่อยออกจากบริบทของวงในการทำงานเดี่ยวครั้งนี้ เธอสามารถขยายขอบเขตของเครื่องมือที่เธอมีในรูปแบบที่มีเสรีภาพมากขึ้น แม้ว่า Axis จะรู้สึกเหมือนเป็นการขยายจากการบันทึกของวง แต่ความแปลกประหลาดกลับเพิ่มขึ้นอย่างทวีคูณด้วยผลลัพธ์ที่น่าสนใจ เกือบครึ่งหนึ่งของเพลงมีความยาวน้อยกว่าจุดสองนาที โดยที่ "Jasper Rabbit" ที่มีจังหวะดนตรีอิเล็กโทรและ "Creepy Carrots" ทำหน้าที่เป็นการต่อเชื่อมและช่องทางใหม่สำหรับแนวความคิดอันหลากหลายของเธอ เพลงที่ยาวเกินเวลานั้นเต็มไปด้วยพลังที่เคลื่อนไหว จังหวะที่วิ่งของ "Mirror Technique" ตัดกันระหว่างเสียงที่เร็วและช้าในขณะที่ความชัดเจนของ "No DICC" ทำให้การปฏิเสธทางเพศที่ชัดเจนเป็นไปได้ชัดเจนเทียบเท่ากับสิ่งที่แสดงใน S.C.U.M. Manifesto มันทั้งหมดจบลงด้วยเสียงความมันส์ของ "Skyrat" ซึ่งมีความรุนแรงแบบ hardcore ทิ้งให้ทุกอย่างไม่ได้รับการเอาใจใส่

Jacques Greene, Dawn Chorus [LuckyMe]

มาตั้งแต่ช่วงแรกของดนตรีเต้นรำอิเล็กทรอนิกส์ ศิลปินได้พยายามแสดงถึงความรู้สึกหลังจากออกจากคลับผ่านทางเพลง บางคนทำเช่นนั้นด้วยเสียงหลอน ในขณะที่บางคนสร้างอารมณ์และการจางของสารเซโรโทนินเพื่อสื่อสารอย่างมีความหมายถึงสิ่งที่เกิดขึ้นเมื่อคืนขยับเข้าสู่เช้า โดยการเลือกเส้นทางหลังนี้ โปรดิวเซอร์ชาวแคนาดา Jacques Greene ก้าวไปข้างหน้าสู่ความสว่างที่ใกล้เข้ามาบน Dawn Chorus เมื่อเปรียบเทียบกับ Feel Infinite ก่อนหน้านั้นที่มองไปที่แนวบ้านเป็นแนวทาง อัลบั้มนี้มุ่งเน้นไปที่ช่วงเวลา นาที และชั่วโมงที่ตามมาหลังจากการมีความสุขในช่วงพีค ความรู้สึกพลังงานจากพื้นห้องเต้นรำยังคงอยู่ในเพลงเปิด "Serenity" ซึ่งไม่มีข้อสงสัยที่ผู้มาร่วมงานและผู้ที่สนุกจะสามารถเชื่อมโยงได้ แน่นอนว่าจบค่ำคืนอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้อาจจะยืดออกไปอีกผ่านการเบี่ยงเบนและการล่วงละเมิดบนการกลับบ้านในช่วงดึก และเพลงเช่น "Let Go" และอิเล็กโทรที่แยกจาก "Night Service" เข้ามาโดยตรงในส่วนนั้น ในส่วนต่าง ๆ ที่ท้ายซึ่งบางครั้งเห็นได้จากผลงานที่ช้าลงของ The Orb "Understand" และน้อยลงจากการปิดแบบเจรจา "Stars" Dawn Chorus ทำงานได้ดีในฐานะซาวด์แทร็กในการลดความรู้สึกลงมานาน

DJ N---- Fox, Cartas Na Manga [Principe]

ฉากคลับในลิสบอนและเสียง kuduro ที่เกี่ยวข้องอาจไม่เป็นที่ไม่รู้จักหรือการปิดกั้นอีกต่อไป ขอบคุณการเปิดกว้างจากค่ายเพลงเช่น Warp Records แม้ว่าชื่อเสียงของกลุ่มศิลปิน Afro-Portuguese จะสูงพอที่ทำให้เกิดการแสดงดีเจระดับนานาชาติ แต่ว่าดนตรีเองยังคงเป็นหนึ่งในรูปแบบที่มีนวัตกรรมมากที่สุดของดนตรีเต้นรำที่มีอยู่ในปัจจุบัน หลังจากที่สร้างชื่อให้กับตัวเองจาก batidas ที่มีพลังในอัลบั้มก่อนหน้านี้ เช่น Crânio EP เมื่อปีที่แล้ว Rogério Brandão ยังคงผลักดันขอบเขตของ Cartas Na Manga ที่หรูหราและแปลกใหม่ด้วยการผลิตที่พลิกโฉมแนวเพลงในรูปแบบใหม่ที่กล้าหาญ ใน "Nhama" จังหวะเทคโนมีลักษณะวิทยาศาสตร์หลากหลายเมลโลดีขณะการเล่นเครื่องดนตรีเปียโนออร์แกนิกและจังหวะดนตรีอิเล็กทรอนิกส์พยายามสำรวจพื้นที่ด้วยความมั่นใจที่เกือบจะคล้ายจ๊าซ ความเร่งด่วนของ “Faz A Minha” เรียกร้องถึงจุดเริ่มต้นจากชิคาโก ขณะที่ “Vício” หยดและหลบหนีเหมือนกับดนตรีดรัมและเบสไร้การเคารพบูชา

Meemo Comma, Sleepmoss [Planet Mu]

จากช่วงเปิด "Reaping" การเรียกว่านี่คืออัลบั้มแอมเบียนต์ดูเหมือนจะไม่ถูกต้องทันที ไม่มีอะไรที่สงบและเงียบสงัดเกี่ยวกับสิ่งที่ Meemo Comma ทำในผลงานเดี่ยวครั้งที่สองที่น่าสนใจของเธอ ในขณะที่องค์ประกอบการบันทึกเสียงเช่นเสียงนกที่ร้องอยู่ในทุ่งลอยเข้ามาในเสียงดรอนซ์และเสียง "Murmur" เพลงนี้เหมือนกับดนตรีหลาย ๆ เพลงที่นี่ ทำให้รู้สึกว่าจะสำคัญต่อการสร้างความไม่สะดวกธรรมชาติมากกว่าการอยู่ร่วมกัน บางทีนั่นคือความจริงที่กำลังตั้งอยู่ การตระหนักถึงการบุกรุกของมนุษย์ที่มีอยู่ในการตั้งอยู่ในทุ่งหญ้า ทุ่งนา และป่าไม้ที่ล้อมรอบเมืองและสร้างเมือง อย่างไรก็ตาม สลีปมอสเต็มไปด้วยศักยภาพในการทำสมาธิโดยไม่ให้การเสพติดที่ศิลปินที่ขี้เกียจจะพึ่งพา เสียงของเธอมีชีวิตชีวาเทียบเท่ากับอิทธิพลของเธอ ด้วยฉากที่สวยงามเช่น "Firn" และ "Winter Sun" ที่จับภาพสาระสำคัญของฤดูกาลที่หนาวเย็น เสียงกรอบใบไม้และเสียงซินธ์ที่มีชีวิตพ้องรวมกันสำหรับ "Amethyst Deceiver" ที่เป็นคำชมในรูปแบบเห็ด ขณะที่เพลงประสานเสียง "Psithur" จะสั่นสะเทือนอยู่ในสายลม.