ดิจิตอล/การแบ่ง: รีวิวเพลงอิเล็กทรอนิกส์เดือนมิถุนายน

Steven Ellison แทบจะไม่ทำให้เราผิดหวัง ความน่าเชื่อถือที่สะสมไว้จากการเป็น Flying Lotus ตลอดหลายปี เพิ่มขึ้นอีกเมื่อเขามีความสามารถในการคัดเลือกศิลปินที่มีพรสวรรค์ ไม่มีป้ายชื่อสร้างภาพลักษณ์ Ellison's ที่มีชื่อเสียง แบรนด์ Brainfeeder ของเขาได้ยกระดับจากการนำเสนอศิลปินที่มีชื่อเสียงในฉากเบตพังค์แห่งแอลเอ ไปสู่การทำให้แจ๊ซกลับมาน่าฟังอีกครั้งด้วย Kamasi Washington และ Thundercat.

และแล้วก็มี Lapalux ถึงแม้จะเป็นหนึ่งในศิลปินที่มีอายุนานที่สุดใน Brainfeeder แต่โปรดิวเซอร์ชาวอังกฤษ Stuart Howard ก็ไม่ค่อยสามารถเข้ากับเพื่อนร่วมค่ายได้เลย การเป็นคนแปลกหน้าในค่ายที่เต็มไปด้วยศิลปินอิสระ ดนตรีของเขาใกล้เคียงกับ Hudson Mohawke และ Rustie ซึ่งเป็นศิลปินที่สร้างความตื่นตาตื่นใจใน Warp Records ก่อนหน้านี้ ผลงานเช่น Nostalchic ปี 2015 และ Lustmore ปี 2015 แสดงให้เห็นถึงความรักที่ชัดเจนของเขาต่อเสียงซินธ์ที่สั่นและการนำเสนอป๊อประเบิด/R&B ที่ผิดปกติ.

ไม่น่าแปลกใจเลยที่ Ruinism [Brainfeeder] ไม่แตกต่างจากผลงานก่อนหน้าเช่นนี้มากนัก แต่ดูเหมือนว่าเพลงเหล่านั้นอาจจะสร้างมาสำหรับช่วงเวลานี้ เวอร์ชันที่ถูกทำให้ดียิ่งขึ้นของสิ่งที่ Lapalux ควรจะฟังเหมือน อัลบั้มนี้สะท้อนถึงความพร้อมในด้านการออกแบบเสียงในขณะที่ยังหลงใหลกับแนวคิดของโครงสร้างเพลงแบบธรรมดามากขึ้น ซึ่งเป็นสมดุลที่ยากที่จะรักษาไว้ มีคุณภาพที่ยิ่งใหญ่ใน "Data Demon" ความเร่งรีบแบบภาพยนตร์ของการประหลาดใจที่ไหลผ่านอารมณ์ต่างๆ ในเวลาเพียงสามนาทีเล็กน้อย “Essex Is Burning” เตือนให้คิดถึง Luke Vibert โดยไม่มีกลิ่นอายของวิถีชีวิตที่คาดเดาได้ เป็นเครื่องพิสูจน์ถึงความยืนยาวของ 303 คัตเสียงที่เด่นชัด เช่น “4EVA” ที่เต็มไปด้วยความตึงเครียดและเสียงดนตรีหลังอุตสาหกรรมที่ดี “Petty Passion” เปล่งประกายเรืองรองในขณะที่ “Running To Evaporate” ใช้เท็กซ์เจอร์ของเสียงเพื่อเพิ่มความสว่าง.

Anoraak: Black Gold Sun [Endless Summer]

เกือบสิบปีก่อน ก่อนที่ซินธ์เวฟจะกลายเป็นชื่อที่ทุกคนรู้จักโครงการอิเล็กโทรป๊อปของ Frédéric Rivière ได้เกิดขึ้นด้วยเสียงที่มีเสน่ห์ใน Nightdrive With You อัลบั้มขนาดเล็กที่เขาเรียกว่า ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของขบวนการดนตรีฝรั่งเศสที่เกิดขึ้นอย่างรวดเร็วในดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ที่ดึงเอาจากเสียงและศาสตร์ของยุค 80 ถึงแม้ว่า Anoraak จะไม่ได้อยู่ในซาวด์แทร็กของ Drive เช่นเดียวกับ College และ Kavinsky แต่กระแสที่กำลังมาแรงช่วยยกทุกเรือ อัลบั้มที่ขับเคลื่อนด้วยเพลง Black Gold Sun ยังคงและขยายวิสัยทัศน์นีออนของ Rivière เปรียบเทียบกับเสียงที่เยือกเย็นและลดเสียงในผลงานก่อนหน้า เสียงร้องของเขาในตอนนี้สะอาดและมั่นใจมากขึ้นใน “Outcome” ที่มีอารมณ์เขตร้อน พบกับเสียงร้องแขกรับเชิญ Lydmor ที่เพิ่มความรู้สึกป๊อปสมัยใหม่ใน “Evolve” ซึ่งเป็นแทร็กที่ถูกนำกลับมาในตอนท้ายด้วยการรีมิกซ์ที่ตึงเครียดจาก Maethelvin แห่ง Valerie Collective นอกเหนือจากแทร็กนี้ Anoraak ยังคงเลือกที่จะใช้ดนตรีที่หรูหรา เช่น “Last Call” และ “Skyline” ที่แสดงความสามารถมหาศาลในด้านการสร้างแรงผลักดันที่ซ้อนเสียงและมีเมโลดี้.

Ikonika, Distractions [Hyperdub]

เป็นส่วนหนึ่งของรายชื่อ Hyperdub ของ Kode9 ตั้งแต่ปี 2008 Sara Abdel-Hamid ได้บันทึกเสียงเกือบจะเฉพาะสำหรับป้ายนี้ในช่วงเวลาที่เธอมีผลงานที่ยอดเยี่ยมในฐานะนักดนตรีที่ก้าวล้ำขอบเขต Ikonika มีขอบเขตทางศิลปะที่กว้างขวางและไม่เหมือนใคร โดยไม่หยุดการเลียนแบบในขณะที่มักจะได้รับอิทธิพล อัลบั้มเต็มในปี 2013 Aerotropolis ได้ยอมรับความเป็น 8-bit โดยไม่กลายเป็นชุดรีโทรที่คาดเดาได้อีก Distractions แปลกสำหรับการมีความสามารถทั้งเข้าถึงและไม่คุ้นเคย เป็นหลายแนวทางหลังจากประเภทที่ยิ้มและกระพริบตาไปยังโลกที่รู้จักจากสภาวะที่สูงขึ้นของความคิด มีระยะห่างที่สังเกตได้ในแทร็กอย่าง “Manual Decapitation” และ “435” เต็มไปด้วยเสียงสะท้อนเหมือนสัญญาณที่เดินทางผ่านอวกาศ การควบรวมหรือความสับสนที่เกิดขึ้นในคลับของลอนดอนและฮิตเพลง R&B เต็มไปด้วยเรื่องยิบย่อย ความแปลกที่โดยรวมของ Kraftwerk ถ่ายทอดใน “Love Games” ในขณะที่ “Not Actual Gameplay” เติมความหรูหราด้วยพื้นฐานอิเล็กโทร แม้จะมีความเสี่ยงจากการผจญภัยเกินไปจากโลก แต่ความเป็นมนุษย์ก็ยังคงอยู่ในเพลง “Noblest” ที่ทำงานร่วมกับ Andrea Galaxy ชื่อดังจากลอนดอน และ Jammz ใน “Sacrifice.”

LCC: Bastet [Editions Mego]

เหมือนกับผลงานล่าสุดของ Jlin Black Origami อัลบั้มที่สองของคู่หูชาวอัสตูเรียนี้สำหรับ Editions Mego ที่มีชื่อเสียงได้รับแรงบันดาลใจมาจากอียิปต์โบราณในการสร้างงานที่ทันสมัยอย่างแน่นอน แต่สไตล์ของพวกเขาต่างกันอย่างมากจากผู้ให้บริการฟุตเวิร์ค เสียงที่ต่ำและกระหึ่ม และเสียงเพิ่มเติมทางดนตรีเช่น “Ab” ที่เปิดเผยตลอดจนการเปล่งเสียงที่ขัดแย้งกันใน “Ib” ซึ่งเป็นแทร็กแรกที่มีความสัมพันธ์ทางดนตรีที่ชัดเจนกับธีมของอัลบั้ม งานบางอย่างของพวกเขาทวนทำนองของ Boyd Rice’s NON แม้จะไม่มีการเป็นแฟนพันธุ์แท้แบบเยอรมันที่ยิ้มแย้ม การเต้นอย่างสม่ำเสมอและพิธีกรรมของ “Ka” และ “Ba” ซึ่งยาวเกือบสิบ นาที ในขณะที่ความไม่แน่นอนคล้ายจังหวะในแจ๊ซของแทร็กหลังนั้นทำให้ผู้ฟังไม่สามารถฟังได้อย่างเฉื่อยชา ช่วงที่เป็นส่วนที่เห็นได้ชัดเจนมากขึ้นอย่าง “He” นั้นเต็มไปด้วยเสียงที่ปั่นป่วน และอาการสั่นสะเทือนรบกวนใน “Aj” ทำให้ความรู้สึกเป็นตัวตนทันทีที่ LCC ก้าวไปทำลายเกณฑ์เสียงบรรยากาศ.

Various Artists: Firma Do Txiga [Principe Discos]

ในปีหลังๆ ลิสบอนได้กลายเป็นหนึ่งในเมืองที่น่าตื่นเต้นที่สุดในโลกสำหรับดนตรีอิเล็กทรอนิกส์และแสดงให้เห็นถึงการไม่มีสัญญาณของความเหนื่อยล้า แบรนด์ Principe ทำหน้าที่เป็นสัญลักษณ์สำหรับการผสมผสานที่หลากหลายที่สวยงามของเทคโน-คูดูโรที่มาจากโปรตุเกส และชุด 7” สามชิ้นล่าสุดนี้เจิดจรัสในสามศิลปินดังกล่าว แม้จะไม่ถึงระดับที่เป็นที่รู้จักในระดับสากลเช่น DJ Marfox แต่สามนักดนตรีที่มีส่วนร่วมควรเป็นชื่อที่คุ้นเคยสำหรับใครก็ตามที่ได้เห็นซีรี่ส์ Cargaa 12” ของ Warp เมื่อไม่กี่ปีที่ผ่านมา K30 บรรจุเพลงสั้นสี่แทร็กเข้าไปในผลงานไว้ ตั้งแต่จังหวะที่กระชับและมีอารมณ์ของ “Uma Ve(z)” ไปจนถึงความเรียบง่ายที่เน้นเบสใน “Sistema” DJ NinOo เสนอแผ่นเสียงที่ประกอบด้วย “Ambientes Leves” จังหวะซิงโครที่ช้าในด้านหนึ่งและแบบแปลนบ้านเขตร้อน “Saudades Do Russel” ในอีกด้านหนึ่ง ผู้เปิดนำเสนอชื่อแปลกอย่าง Puto Anderson นำความเป็นอุตสาหกรรมใน “Eh Brincadeira” และมีแนวทางที่แตกแยกมากขึ้นใน “Gritos Do Infinito.”