ดิจิทัล/แบ่ง: เพลงที่ดีที่สุดในเดือนมิถุนายน

Digital/Divide เป็นคอลัมน์รายเดือนที่อุทิศให้กับทุกแนวเพลงและซับแนวเพลงในโลกที่สวยงามแห่งเพลงอิเล็กทรอนิกส์และดนตรีแดนซ์

นอกจาก Harlem Shake แล้ว ไม่มีการปล้นวัฒนธรรมที่ยิ่งใหญ่กว่านี้ในความทรงจำล่าสุดเท่ากับการยึดครองของดับสเตป แม้มันจะไม่เท่ากับการก่อการร้าย แต่มันก็สร้างความเสียหายอย่างไม่สามารถแก้ไขได้ต่อความน่าเชื่อถือของดนตรีแนวนี้ การรวมตัวกันของเยาวชนที่ใช้ชีวิตแบบไม่ใส่ใจมาชมเสียงเพลงที่ถูกตัดสิทธิ์จากความหมาย สาระ และความละเอียดอ่อน ขณะที่ Skrillex ได้สร้างชื่อเสียงที่เคารพได้มากขึ้นตั้งแต่สละซากศพของแนวเพลงนี้เพื่อมุ่งไปสู่พ็อป-EDM ที่กว้างขึ้น มันก็ทำให้เหล่าคนที่ไม่มุ่งหวังทางการค้าและผู้สร้างสรรค์ที่มีอุดมคติสับสนระหว่างการตั้งตารอเก็บเกี่ยวจากซาก หรือมองหาสิ่งใหม่.

ยังไม่มีความชัดเจนว่าดับสเตปจะสามารถกลับมายืนหยัดได้อีกครั้งหรือไม่ โดยเฉพาะเมื่อมีการแข่งขันที่เพิ่มมากขึ้นสำหรับพื้นที่บนพื้นเต้นรำ อย่างไรก็ตาม หนึ่งในผู้บุกเบิกของแนวเพลงนี้ได้ค้นพบแนวทางการเดินไปข้างหน้าอย่างน้อยเขาเป็นที่รู้จักในหมู่ผู้มีอายุมากว่าเป็นครึ่งหนึ่งของ Digital Mystikz และโปรดิวเซอร์จากสหราชอาณาจักร Mala ได้ใช้ทักษะ DMZ ของเขาสร้างบางสิ่งที่ไม่ถูกรบกวนจากการกำหนดแนวทางใด ๆ ใน Mirrors [Brownswood] ความรักของเขาที่มีต่อเสียงต่ำและการให้จังหวะที่คมชัดได้พาเขามาสู่ที่นี่ สถานที่ที่ไม่มีป้ายชื่อ "Dedicated 365" และ "4 Elements" ที่น่าตื่นเต้น.

ไม่มีสิ่งใดที่แปลกประหลาดเกี่ยวกับ Mala คนใหม่ เวลาที่เขาใช้ในการอยู่ในละตินอเมริกา ซึ่งได้ถูกบันทึกไว้อย่างดีในผลงานที่น่าทึ่งในปี 2012 Mala In Cuba แทรกซึมเข้าสู่ "The Calling" และเพลงบัลลาดตรงไปตรงมาของ son ของ "Cunumicita." "Shadows" ที่แสดงถึงฉากทะเลทรายในศิลปะปกอัลบั้มของ Mirrors ร้องดังก้องด้วยโทนเสียงตะวันออกกลางที่ไม่แตกต่างจากผลงานในดิสโคกราฟีของ Muslimgauze เขายังเติมนำเสียงร้องเข้าไปในบรรยากาศเสียงเหล่านี้บ้าง เช่น เด่นชัดที่สุดโดยการร้องที่น่าหลงใหลของศิลปินชาวเปรู Sylvia Falcon ใน “Sound Of The River.” แม้ว่าจะยากสำหรับคนอื่น ๆ ที่รู้สึกขาดแคลนในความว่างเปล่าของดับสเตปที่จะเดินตามรอยโยคะของ Mala แต่ก็ไม่มีข้อเสียใด ๆ ในการลอง.

Aphex Twin, Cheetah [Warp]

เมื่อ Richard D. James กลับมาด้วยผลงานในปี 2014 Syro มันคือเหตุการณ์ที่สำคัญ น้อยนักที่จะมีศิลปินในดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ที่มีอำนาจและอิทธิพลขนาดนั้นที่จะให้ผลงานของพวกเขาได้รับการปฏิบัติเช่นนี้ และไม่มีใครมากไปกว่า Aphex Twin การประกาศที่ไม่คาดคิดเกี่ยวกับ Cheetah EP ล่าสุดที่ตามมาจากผลงานที่คล้าย Pierre Bastien ในปีที่แล้ว Computer Controlled Acoustic Instruments pt2 ยังทำหน้าที่เป็นเครื่องเตือนใจว่า James เคยเป็นหนึ่งในศิลปินที่มีผลงานมากที่สุดในวงการดนตรี และจากการพิจารณาชื่อเพลงที่มีความสัมพันธ์ใกล้ชิดเหล่านี้โอกาสที่เขายังคงเป็นศิลปินเช่นนั้น ก็ค่อนข้างมีอยู่ โดยเฉพาะการที่เขามีชื่อ Cheetah ที่เกี่ยวข้องกับตัวแปรและธีมต่าง ๆ ที่เพียงพอสำหรับการสร้างอัลบั้มสองสามชุด โดยผลงานที่เชื่อมโยงกันเจ็ดแทร็กนี้เสนอภาพรวมที่ชัดเจนของภาวะจิตใจหลังงานปาร์ตี้ของเขา เสียงหัวใจที่ถูกหลอกหลอนในเวลากลางคืนของ “CHEETAHT2 [Ld spectrum]” ลื่นไหลสู่ความสนุกสนานแบบเฮาส์กรดใน “CHEETAHT7b.” นอกจากนี้ชื่ออัลบั้มและชื่อแทร็กที่เป็นการยอมรับให้กับนักสะสมซินธ์นั้นก่อให้เกิดทุกอย่างตั้งแต่การระเบิดเล็ก ๆ น้อย ๆ ของ “CHEETA1b ms800” และ “CHEETA2 ms800” ไปจนถึงความฝันที่ลื่นไหลของ “CIRKLON3 (Kolkhoznaya mix)” ซึ่งมีความคล้ายคลึงกับผลงานที่ไร้ที่ติในปี 1993 On EP.

Dengue Dengue Dengue, Siete Raices [Enchufada]

ผู้ที่ไม่คุ้นเคยกับ la cumbia peruana หรือบทบาทที่ไม่เหมือนใครของประเทศนั้นในความเจริญรุ่งเรืองของแนวนี้ไม่ต้องกังวลมากเกินไปเมื่อเข้ามาสู่การสร้างสรรค์และการจัดประเภทร่วมสมัยของดูโอ้จากลิมานี้ โดยรวมแล้ว Dengue Dengue Dengue จะมีพื้นที่เล็กน้อยในแผนยุทธศาสตร์แห่งโลกดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ร่วมสมัย แน่นอนว่าพวกเขาเป็นส่วนหนึ่งของเครือข่ายระดับโลกที่เชื่อมโยง Durban กับ Lisbon และ London และที่อื่น ๆ เมื่อตอนไม่ได้ดัดแปลง tropes ละติน ของพวกเขา สไตล์ไฮบริดของพวกเขาจะแพร่หลายจากเสียงแคริบเบียนเพื่อสร้างจังหวะโลกที่น่าพอใจ ไม่ว่าจะเป็นญาติของแดนซ์ฮอลล์ “Badman” หรือการยกย่องต่อ Lee Perry ใน “Dubcharaca.” การผสมผสานกับลักษณะดับไวซ์ จังหวะที่รุนแรงของ “Murdah” เติมพลังให้ดนตรีเบสเพียงชั่วครู่แล้วลดลงสู่ทำนอง halfstep ถ่ายทอดเสียงที่เร้าใจอย่าง hypnotically การเปลี่ยนแปลง “R2” ทำได้มากกว่าต้องเข้มข้นกับจังหวะหลายแบบและเสียงที่ผสมรวมกันมากกว่าที่จะมีทำนองที่เกินพอดี โดยรวมแล้วมีความสมดุลที่น่าพอใจระหว่างเสียงมืดและแสง ซึ่งให้บริการกับทั้งพื้นที่เต้นรำและหูฟังได้ดีมาก.

JTC, JTC [Bopside]

James T. Cotton, Dabrye, Tadd Mullinix--นี่เป็นเพียงชื่อส่วนหนึ่งที่โปรดิวเซอร์นี้ใช้ตลอดหลายปีที่ผ่านมาขณะปล่อยเสียงอิเล็กทรอนิกส์อันหลากหลายสำหรับค่ายเพลงต่าง ๆ ตอนนี้เขาใช้ชื่อ JTC นำเสนอชุดของสไตล์เทคโนจากดีทรอยต์ที่มั่นใจว่าจะทำให้ผู้ที่ชื่นชอบผลงานของเขาจาก Spectral Sound รวมถึงผู้ที่ชื่นชอบประเพณีดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ที่มีชื่อเสียงของเมืองนั้นพอใจ ตั้งแต่เนื้อสัมผัสที่เกือบจะกัดเล็กน้อยของ “Caskadia” ไปจนถึงลูปที่อบอุ่นของ "Dusselmorph" อัลบั้มนี้สะท้อนสิ่งที่ Atkins, May, และ Saunderson เคยสร้างขึ้นเมื่อหลายสิบปีก่อน โดยมีการ remix ของ “Atmospheres” สองอันทำให้แทร็กมีบรรยากาศใกล้เคียงที่น้ำขึ้นน้ำลงและมี hi-hat ที่ไม่หยุดนิ่ง โปรดิวเซอร์ที่มีประสบการณ์ DMX Krew ได้ควบคุมแนวโน้มที่ฟุ้งซ่านบางส่วนไว้ได้ตามใจใน “Infoline” remix ที่เต็มไปด้วยความเปล่งปลั่ง ขณะที่ remix ของ JTC เองก็ทำให้เสียงกลองลอยละล่องไปตามขอบของจังหวะทั้งหมด ของเขา แม้ว่าจะไม่ใช่การปล่อยที่รุนแรง แต่ก็เป็นชุดของเพลงที่ทำได้ดีมากที่เชิญชวนให้ฟังซ้ำ.

KABLAM, Furiosa [Janus Berlin]

ในฐานะที่เป็นคนที่ใช้เวลาและเงินไปมากมายในการเสพสื่อดนตรีแนวอุตสาหกรรมและเสียงพาวเวอร์โน้ตจากค่ายเพลงเยอรมันในยุคต้นศตวรรษที่ 21 เช่น Ant-Zen/Hymen และ Hands เสียงที่เรียกร้องใหม่ในวันนี้จาก Avian, Perc Trax, Tri Angle และค่ายอื่น ๆ ทำให้ฉันรู้สึกตื่นเต้น ไม่ว่าจะตั้งใจหรือไม่ วงการเทคโนและเบสได้ทำให้เกิดเสียงที่ไม่สะดุดตามากขึ้นซึ่งตรงกับความรู้สึกที่เติบโตขึ้นของความตื่นตระหนกในสังคมตะวันตก คู่ดูโอชาวสวีเดนนี้เข้าถึงแก่นของสัตว์ประหลาดเทคโนออร์แกนิกที่มีขนาดใหญ่ที่น่าทึ่งได้เลย ลูปและลูปตัวอย่างล้นทะลักจากกล่องเครื่องมือเก่าของ KABLAM ร่วมกันสร้างอิเล็กทรอนิกส์โหดร้ายที่เต็มไปด้วยภัยเสียง "Intensia" ที่มีความติดขัดประหลาดใจ โดยเสียงร้องที่ฟังดูมีมนต์ขลังต่อสู้กับเสียงที่โรงงานเพียงเพื่อจะถูกเผาไหม้ในเปลวไฟดิจิทัล ความสุขสังเคราะห์บริสุทธิ์ที่ซ่อนอยู่หลังลูกสูบที่กำลังตีอยู่ของ “Nu Metall” ในที่สุดก็ออกมา แม้จะถูกคุกคามแต่ไม่วิตกกังวลโดยเสียงคำรามและการสั่นของเครื่องจักร .
Gary Suarez เป็นนักเขียนดนตรีที่เกิด เติบโต และอาศัยอยู่ในนครนิวยอร์ก เขาอยู่บน Twitter.