ในช่วงปี 1960 และ 70 ถ้าคุณเป็นคนที่คิดเป็นอิสระและกำลังแบกเป้เดินทางผ่านตะวันออกกลางเพื่อไปอินเดียหรืออัฟกานิสถาน คุณจะต้องหยุดที่เตหะราน เมืองหลวงของอิหร่าน และในระหว่างที่คุณอยู่ที่นั่น นอกจากการทำกิจกรรมอื่น ๆ คุณจะได้พบกับหนึ่งในฉากดนตรีที่มีชีวิตชีวาและหลากหลายที่สุดในภูมิภาคนี้ ตามถนนและในคลับ รวมถึงคาเฟ่ต่าง ๆ
ในช่วงเวลานั้น อิหร่านเป็นชาติที่กำลังเปลี่ยนแปลง สะฮ์ เจ้าผู้มีอำนาจแบบสัมบูรณ์ ได้รับตำแหน่งหลังจากการรัฐประหารที่มีการสนับสนุนจากสหรัฐอเมริกา เขาได้นำพายุคของการพัฒนา ซึ่งได้นำกลุ่มผลประโยชน์จากตะวันตก, เศรษฐีเศรษฐ์น้ำมันและการไหลเข้าของเงินทุน แต่ก็ยังนำเข้าดนตรีคลาสสิกและร็อกแอนด์โรลด้วย เสียงต่างประเทศเหล่านั้น เช่น ฟังเสียงซิงค์, R&B, ป๊อปอินเดีย, จังหวะละติน และ Top 40 ของอเมริกา รวมกับดนตรีดั้งเดิมของอิหร่านจนเกิดเป็นวนเวียนดนตรีที่สำคัญ เป็นป๊อปอิหร่าน
ป๊อปอิหร่าน ด้วยจังหวะที่สนุกสนานและการปรับจูนที่ไม่ธรรมดา ซึ่งแสดงบนเครื่องดนตรีตะวันตกและบันทึกด้วยการจัดเรียงและคุณภาพการผลิตแบบตะวันตก ก็ดังก้องออกมาจากรถ คลับ คาเฟ่ ตลาด และที่ตลาดวันศุกร์ มันอยู่ทุกที่ มันมีอยู่ทุกสิ่ง
และราชินีผู้ไม่มีข้อโต้แย้ง ผู้เป็น Beyoncé ของป๊อปอิหร่าน คือ Googoosh.
กูโกชปรากฏตัวอยู่เสมอ เธออยู่ในภาพยนตร์และโทรทัศน์ เพลงฮิตของเธอเป็นที่โหวกเหวกในวิทยุ เธอเป็นดาวเด่นตั้งแต่ยังเด็กในยุค 60 และครอบงำสื่อยอดนิยมในยุค 70 ทรงผม เสื้อผ้า การแต่งงาน ชัยชนะ และความผิดหวังของเธอเป็นข่าวพาดหัวในแท็บลอยด์ เธอแสดงในโรงละคร คลับ และคาเฟ่ เธอแสดงที่งานราชสำนักและเป็นที่รักของราชวงศ์อิหร่าน แม้ว่าจะมีการเปลี่ยนแปลงตามเวลา เพลงของเธอกลับได้รับการขับร้องเป็นเพลงแห่งการปฏิวัติ
ในปี 1979 ตอนที่เกิดการปฏิวัติ กูโกชอายุเกือบ 30 ปีและอยู่ในจุดสูงสุดของอาชีพ แต่โลกของเธอกำลังจะเปลี่ยนแปลง การปฏิวัติอิสลาม — และการก่อตั้งสาธารณรัฐอิสลามของอิหร่าน — มีมุมมองที่แตกต่างเกี่ยวกับดนตรี รัฐบาลไม่ชอบดนตรีป๊อปอิหร่านโดยเฉพาะ ไม่เห็นด้วยกับนักแสดงหญิง และกูโกช — ตลอดระยะเวลา 20 ปีถัดมา — ถูกทำให้เงียบ
สองทศวรรษหลังจากนั้น ในปี 2000 เธอได้ออกจากอิหร่านและสร้างชื่อเสียงขึ้นใหม่ในฐานะบุคคลสำคัญของชุมชนชาวอิหร่านในต่างประเทศ วันนี้เธออกทัวร์ บันทึกเพลง และแสดงต่อหน้าฝูงชนมากมายในสถานที่ต่างๆ เช่น โตรอนโต ลอสแอนเจลิส และดูไบ นอกจากนี้เธอยังกลายเป็นบุคลิกที่มีบทบาทในการสนับสนุนสิทธิมนุษยชนและสิทธิสตรีในอิหร่าน
ที่นี่เราจะเจาะลึกไปยังผลงานมากมายของกูโกช พูดคุยเกี่ยวกับความสามารถทางดนตรีและเพลงของเธอ สำรวจผลกระทบทางวัฒนธรรมและมรดกของเธอ และเล่าเรื่องราวของพรสวรรค์ที่กว้างขวางและ — สำหรับคนตะวันตกส่วนใหญ่ — ไม่ค่อยมีใครรู้จัก
กูโกชเกิดชื่อฟาเฮเกห์ อตาชินในวันที่ 5 พฤษภาคม 1950 “ดาราอิหร่านมักจะรู้จักกันโดยใช้ชื่อเดียว” GJ Breyley นักวิจัยอาวุโสของมหาวิทยาลัยโมนาชในออสเตรเลียและผู้เชี่ยวชาญด้านดนตรีป๊อปอิหร่านกล่าวเกี่ยวกับที่มาของชื่อบนเวทีของกูโกช “เธอเริ่มอาชีพตั้งแต่ยังเด็ก ดังนั้นชื่อเล่นนี้จึงเหมาะสม — และมันก็ติด คือนามสกุลอาร์เมเนีย ที่ปกติมักใช้สำหรับเด็กชายและหมายถึงนก” พ่อแม่ของเธอเป็นชาวอาเซอร์ไบจาน ซึ่งเป็นประชากรชนกลุ่มน้อยในอิหร่าน และพวกเขาหย่าร้างเมื่อเธอยังเป็นทารก
กูโกชมีโอกาสแสดงในรายการวิทยุครั้งแรกเมื่ออายุหกขวบ และมีโอกาสแสดงในภาพยนตร์เรื่องแรกเมื่ออายุแปดปี เมื่อเธออายุสิบปี เธอได้ปรากฏตัวในรายการโทรทัศน์รายการแรกของอิหร่าน เธอมีเพลงฮิตเพลงแรก “Sang-e Sabur” ขณะยังเป็นเด็กด้วย เมื่อถึงปี 1970 ก่อนที่เธอจะอายุ 20 ปี เธอได้แสดงในภาพยนตร์ 20 เรื่องและเป็นที่รู้จักในระดับชาติ เธอเป็นนักร้องเป็นอันดับแรก แต่เหมือนเช่นเดียวกับอาชีพในช่วงเริ่มต้นของเอลวิส เพรสลีย์และบีทเทิลส์ การแสดงในภาพยนตร์เป็นส่วนหนึ่งของแพ็คเกจ
เติบโตขึ้นในที่สาธารณะ กูโกชมีโอกาสที่จะทำลายข้อห้ามที่เกี่ยวข้องกับนักแสดงหญิง “เธอถูกนำเสนอในฐานะที่ไม่เซ็กซี่ และดังนั้นจึงหนีจากการถูกมองว่าไม่มีศีลธรรมที่รบกวนดาวภาพยนตร์หญิงอิหร่านคนอื่นๆ” เบรลีย์และซาซาน ฟาเตมีระบุในหนังสือของพวกเขา ดนตรีอิหร่านและความบันเทิงยอดนิยม “แน่นอนว่าทัศนคติเกี่ยวกับ ‘ศีลธรรม’ กำลังเปลี่ยนแปลงไปในช่วงเวลานี้ในบางกลุ่มในสังคม”
อิหร่าน ในสมัยของชาห์ กำลังเปลี่ยนแปลงไป และในบางกรณีสิ่งนี้หมายถึงการนำทัศนคติที่ก้าวหน้ามาใช้เกี่ยวกับดนตรี โดยเฉพาะนักแสดงหญิง แต่การเปลี่ยนแปลงนั้นเกิดขึ้นอย่างช้าๆ — ไม่เคยเป็นที่ยอมรับได้ทั่วทั้งหมด — และหยุดชะงักตามมาด้วยการปฏิวัติอิสลามในปี 1979 แต่ในระหว่างนี้ ในยุค 60 และ 70 การปฏิรูปของชาห์ — แม้ว่าจะเป็นการกระทำที่เห็นแก่ตัวและมีข้อโต้แย้ง — รวมกับการเข้ามาของนักธุรกิจชาวตะวันตก คนงานน้ำมัน และฮิปปี้ที่แบกเป้ ทำให้นำเสียงและรสนิยมของดนตรีตะวันตกมาสู่อิหร่านซึ่งมีรูปลักษณ์แบบดั้งเดิมและตะวันออก
เสียงใหม่เหล่านั้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งเครื่องดนตรีตะวันตกเช่นกีตาร์ เบส และกลอง ร่วมกับความรู้สึกจังหวะ สำเนียง และการหยอดเสียงแบบดนตรีอิหร่านที่ดั้งเดิม — ที่เป็นการรวมตัวที่ครบถ้วนของตะวันออกพบกับตะวันตก — คือเอกลักษณ์ของดนตรีของกูโกช
“ดนตรีของ [กูโกช] มีความซับซ้อนและมีการตะวันตกมากกว่าดนตรีป๊อปอิหร่านในอดีต” ฮูชัง เชฮาบีเขียนในเรียงความของเขา “เสียงที่เปิดเผย: นักร้องหญิงในอิหร่าน” “[เมโลดีของเธอ] มีพื้นฐานจากความก้าวหน้าฮาร์มอนิกที่มีความซับซ้อน การจัดเตรียมของวงออร์เคสตราที่มีจินตนาการและสีสันสดใส และการผสมผสานระหว่างสไตล์ที่เป็นตะวันออกและตะวันตกอย่างราบรื่น”
“เสียงร้องของกูโกชมีความเบาและเรียบลื่นกว่านักร้องหญิงชาวอิหร่านคนก่อนๆ คุณภาพเหล่านี้ได้ยินบ่อยกว่าในนักร้องชาวตะวันตก” เบรลีย์และฟาเตมีเขียน “อย่างไรก็ตาม สไตล์การร้องของเธอยังคงมีการตกแต่งที่ชอบโดยผู้ฟังชาวอิหร่าน … กูโกชมักจะ ‘โค้ง’ เสียงของเธอเพียงพอเพื่อให้มีความรู้สึกถึงการแสดงออกของอารมณ์ลึก ในขณะที่หลีกเลี่ยงความรู้สึกมากเกินไปซึ่งบางคนในยุค 60 และ 70 มองว่าเป็นแฟชั่นเก่า”
แต่สิ่งที่น่าตื่นเต้นที่สุด — อย่างน้อยถ้าคุณเป็นแฟนเพลงตัวจริง — คือจังหวะของเธอ
ดนตรีป๊อปอิหร่านอยู่ในจังหวะ 6/8 (คล้ายกับเพลงของบีทเทิลส์ “โอ! ดาร์ลิ่ง” และ “I Want You (She’s So Heavy)”) และความรู้สึกนี้ ตามที่เบรลีย์กล่าว ยังคงอยู่ในดนตรีป๊อปอิหร่านที่มีการตะวันตกส่วนใหญ่เช่นกัน แต่ลองดูการแสดงสดของเพลง “Sekkeye Khorshid” ของกูโกชและลองนับจังหวะ:
แม้ว่านักตีแกร percussion (น่าจะเป็นบาร์เทฟ นักดนตรีระดับ A ของอิหร่าน) จะนับจังหวะ แต่การหยุดกระทันหันของดนตรี เส้นเมโลดี้ที่ผสมผสาน และความรู้สึกของจังหวะหลายเส้น (ดูที่ฉาบ) ทำให้การเคาะเท้าเป็นเรื่องยากสำหรับผู้ฟังที่ชินกับจังหวะ 4/4 การควบคุมจังหวะที่ซับซ้อนเหล่านี้ของกูโกช — นับประสากับการแสดงที่ดูเหมือนไร้ความพยายามของเธอ — เป็นเครื่องหมายรับรองถึงความสามารถและความชำนาญที่ยอดเยี่ยมของเธอ วงดนตรีของเธอ นอกจากบาร์เทฟ ยังมีคนอย่างวาร์เซเกนที่เล่นคีย์บอร์ด มอร์เตซาที่เล่นแซ็กโซโฟน เฟเรย์ดูนที่ตีกรองและเพอร์คัสชั่น อาร์มิคที่เล่นกีตาร์ และปาร์วิซที่เล่นเบส และพวกเขาก็ไม่แปลกใจเลยว่าเป็นนักดนตรีชั้นนำของอิหร่าน
ในสตูดิโอ การจัดเรียงของเธอมักจะดกหนา เลือกใช้เครื่องสายและมีความสัมพันธ์ที่ชัดเจนกับนักแต่งเพลงอิตาลีเอนนิโอ มอร์ริโคเน แต่ถึงแม้ว่าจะมีการจัดเรียงที่แน่นหนาเหล่านี้ หลายๆ เพลงของเธอ — อาจจะเพราะจังหวะที่เร็วขึ้นและความซับซ้อนเชิงจังหวะ — สามารถหลีกเลี่ยงการฟังดูน้ำตาลหรือซาบซึ้งเกินไป คลิปนี้ของ “Nemiyad” ที่ทำลิปซิงค์สำหรับโทรทัศน์อิหร่านเป็นตัวอย่างที่ดี:
กูโกชเป็นที่ปรากฏตัวอยู่ทั่วไปในทศวรรษก่อนการปฏิวัติ “เธอครอบงำสื่อยอดนิยมในยุค 1970 ดังนั้นเพลงฮิตของเธออยู่ทุกที่” เบรลีย์กล่าว “พวกเขามีการผลิตที่คุ้มค่าและมีนวัตกรรมทางสไตล์ และมีอิทธิพลต่อดนตรีของนักร้องป๊อปคนอื่นๆ” นอกจากนี้ ฉากดนตรีในอิหร่าน — คล้ายกับสหรัฐอเมริกาและอังกฤษในช่วงปลายยุค 50 และ 60 — ขับเคลื่อนด้วยซิงเกิ้ล ซึ่งทำให้การเข้าใจดิสโคกราฟีของเธอเป็นเรื่องท้าทาย เพลงของเธอมักเชื่อมโยงกับภาพยนตร์ และนอกจากซิงเกิ้ล 45s ยังสามารถพบได้ในซาวด์แทร็ก มิฉะนั้น วินิลขนาด 12 นิ้ว ความยาวเล่นก็ไม่ค่อยมาปรากฏในผลงานในยุคอิหร่านของเธอ
แต่เธอได้ก้าวเข้าสู่วงการนานาชาติ “[กูโกช] เริ่มเข้าร่วมเทศกาลดนตรีนานาชาติและได้รับรางวัลแรกในเพลงภาษาฝรั่งเศสที่เทศกาลเมืองคานส์ในปี 1971” คัมราน ทาลัตอฟ ระบุไว้ใน “การเปลี่ยนแปลงทางสังคมในอิหร่านและการเปลี่ยนแปลงชีวิตของศิลปินหญิง” “เธอยังได้รับการยอมรับอย่างมากสำหรับการแสดงภาษาอิตาลีและสเปนในเทศกาลดนตรีซานเรโมในปี 1973” เธอบันทึกเสียงในภาษาอังกฤษด้วย และถ้าคุณขยันและค้นไปเรื่อยๆ ในลอสแอนเจลิส คุณอาจมีโอกาสเจอการคัฟเวอร์เพลง “I Want To Take You Higher” ของสไล สโตน และ “Respect” ของโอทิส เรดดิง (ทั้ง๒เพลงเป็นซิงเกิ้ล 7 นิ้วและขายที่ราคาเกือบ $500) ซิงเกิ้ลมากมายของเธอที่ถูกเก็บรวบรวมและวางจำหน่ายใหม่ในหลายคอมไพล์ โดยค่ายเพลงอิหร่านต่างๆ ในลอสแอนเจลิส แม้ว่าคอลเลกชันที่น่าสนใจที่สุดคือเพลง B-sides และเพลงหายากที่วางขายเฉพาะเทปจากค่ายที่มาจากสหราชอาณาจักร Finders Keepers
เมื่อเข้าสู่ยุค 70 และอิหร่านได้เข้าใกล้การปฏิวัติ กูโกชก็กลายเป็นสัญลักษณ์ของฝ่ายต่อต้าน “เธอเป็นที่ชื่นชอบในวงการผู้มีอำนาจ แต่ในปีที่ใกล้การปฏิวัติ เพลงของเธอถูกตีความว่าเป็นการสนับสนุนการต่อต้านที่ตรงต่อชาห์” เชฮาบีกล่าว “เธอมีโอกาสที่จะอพยพ — นักร้องป๊อปหลายคนก็ทำเช่นกัน — แต่ยังคงอยู่ในอิหร่านแม้ว่าฝ่ายปฏิวัติจะคัดค้านดนตรีป๊อป”
เธอกำลังอยู่ระหว่างการทัวร์ในสหรัฐอเมริกาเมื่อเกิดการปฏิวัติ แต่เธอเลือกที่จะกลับไปอิหร่าน เธอถูกจับกุมและสอบปากคำเมื่อกลับถึงบ้าน แม้ว่าความเห็นจะแตกต่างกันเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นหลังจากนั้น “พาสปอร์ตของเธอถูกยึด” เบรลีย์กล่าว “แต่เธอกลับบอกว่าเธอเลือกที่จะอยู่ในอิหร่านต่อไปแม้จะมีความขัดแย้งจากฝ่ายปฏิวัติ เพื่อที่จะได้อยู่กับ ‘ประชาชนของเธอ’ และผ่านสิ่งที่พวกเขาประสบอยู่”
เธอหยุดการแสดงด้วย “คลับ คาเฟ่ และบาร์ก็ต้องปิดตัวลง” ทาลัตอฟ กล่าว “แม้กระทั่งกูโกชที่เคยสัญญาว่าจะร้องเพลง ‘My Dear Lovable Sir’ ซึ่งเป็นเพลงฮิตของเธอในช่วงการเคลื่อนไหวปฏิวัติ ก็ไม่ใช่ข้อยกเว้น อายะห์ลอซกล่าวว่าเขาไม่ต้องการที่จะได้ยินเสียงของเธอ”
แต่เรื่องราวของเธอยังไม่สิ้นสุด
ในปี 2000 หลังจากเงียบไป 20 ปี กูโกชได้รับการอนุญาตให้มีพาสปอร์ตในรัฐบาลที่ปฏิรูปของโมฮัมหมัด คาเธมี และเริ่มวางแผนการกลับมา เธอจัดทัวร์ครั้งแรกในรอบ 22 ปี ซึ่งจบลงด้วยการแสดงในดูไบในคืนก่อนวันปีใหม่เปอร์เซีย “มันเหมือนกับการเกิดใหม่สำหรับฉัน” เธอบอกกับนิตยสาร Time ในเดือนมีนาคมปี 2001 “ฉันรู้สึกว่ามันจบแล้ว ฉันกังวลว่าฉันจะไม่มีโอกาสหรือความสามารถที่จะร้องเพลงอีก”
เธอไม่ต้องกังวล (อย่างน้อยเกี่ยวกับความสามารถด้านดนตรีของเธอ) โดยไปชมการแสดงของ “Pishkesh” (เวอร์ชั่นในสตูดิโออยู่ในผลงานของ Finders Keepers) จากการทัวร์ปี 2000 ของเธอ ความสามารถด้านดนตรีของเธอนั้นโดดเด่น การแสดงของเธอดูเหมือนไร้ความพยายาม — แม้จะมีความซับซ้อนและความซับซ้อนทางจังหวะของเพลง — และวงดนตรีของเธอ ก็เป็นนักดนตรีที่ดีที่สุดเช่นเดิม
สิบแปดปีต่อมา กูโกชยังคงทำงาน เธอแบ่งเวลาระหว่างลอสแอนเจลิส โตรอนโต และปารีส เธอออกทัวร์ ขายบัตรเช่าที่นั่งหมด — แม้ว่าคุณอาจไม่รู้ถ้าไม่อ่านหนังสือพิมพ์ภาษาฟาร์ซี — และยังคงทำการบันทึกเสียง นอกจากนี้เธอยังได้เข้าร่วมเป็นนักเคลื่อนไหวที่มีบทบาทมากขึ้น
“คนหนุ่มสาวของเราจำเป็นต้องพยายามอย่างเต็มที่เพื่อให้ได้สิทธิของตน” เธอพูดในสัมภาษณ์นั้นกับ Time “อย่างที่คุณทราบ คนหนุ่มสาวอิหร่านไม่มีอะไรเลย ไม่มีเวลาว่าง ไม่มีความเป็นส่วนตัวหรือความสะดวกสบายในชีวิต — แม้ว่าฉันรู้ว่าการพูดแบบนี้จะสร้างความยากลำบากสำหรับฉันในภายหลัง พวกเขาต้องสร้างอนาคต ประเทศ และชีวิตของตนเอง พวกเขาจำเป็นต้องเป็นพลังที่กำหนดในชีวิตของตน พวกเขาจะต้องบังคับและต่อสู้ เช่นเดียวกับที่พวกเขากำลังทำอยู่ในขณะนี้ ด้วยความยากลำบากทั้งหมดที่พวกเขากำลังเผชิญอยู่
“เพื่อให้ได้อะไรก็ตาม ผู้คนต้องทำงานอย่างหนักขนาดนี้ สำหรับฉัน ฉันได้ทำความพยายามอย่างมากใน 21 ปีที่ผ่านมาเพื่อที่จะสามารถทำคอนเสิร์ตเหล่านี้ได้ ชีวิตของฉันเต็มไปด้วยความยากลำบาก แม้ว่าเปรียบเทียบแล้ว หลายๆ คนอาจมีสถานะที่แย่กว่าฉัน”
Tzvi Gluckin เป็นนักเขียนฟรีแลนซ์และนักดนตรี ปี 1991 เขาอยู่ในเบื้องหลังที่ Ritz ในนิวยอร์กและยืนอยู่ข้าง Bootsy Collins ชีวิตของเขาไม่เคยเหมือนเดิมอีกต่อไป เขาอาศัยอยู่ในบอสตัน。