คู่มือเกี่ยวกับ The Flaming Lips

วันหนึ่งหลังจากที่ทอดของ เจ้า "บ้าๆ" สองคนบุกเข้ามาในร้านอาหารและชี้ "ปืนที่ใหญ่ที่สุดที่ฉันเคยเห็นในชีวิต" ไปที่ Coyne วัย 17 ปี "เห็นได้ชัดว่า พวกเขาปล้นเราและออกไปและไม่ได้ฆ่าฉัน" Coyne บอกกับ Blank on Blank ในปี 2002 "ฉันจำความตื่นเต้นได้ เราหยุดร้องไห้และหัวเราะและกระโดดไม่ได้ เรากำลังเฉลิมฉลอง เหมือนเราพึ่งได้ชัยชนะล้านดอลลาร์"

การเฉลิมฉลองเมื่อเผชิญหน้ากับความตายดูเหมือนจะสรุป The Flaming Lips ตั้งแต่การเปิดตัวที่เหี้ยวโหดเมื่อปี 1986 Hear It Is จนถึง King’s Mouth ที่สงบในปีนี้ เกมส์ต่างๆ ชุดแต่งกาย และการแกล้งก็ไม่สำคัญหากไม่มีการต้านทานด้วยความจริงที่โหดร้าย: 1999’s The Soft Bulletin ได้รับแรงบันดาลใจจาก ความตายของพ่อของ Coyne และ การติดเฮโรอีนของนักกีตาร์ Steven Drozd ขณะที่ 2013’s The Terror เป็นการสำรวจที่ไม่เกรงกลัวเกี่ยวกับ ภาวะซึมเศร้าและความกลัว.

แต่เพียงแค่เปิดแผ่นเสียงหรือไปชมการแสดงสดที่แปลกประหลาดและมีมนต์ขลัง ก็ชัดเจน: The Flaming Lips เข้าใจถึงความมืดมิดและเลือกที่จะจัดปาร์ตี้เพื่อความรัก แม้ว่าทุกคนจะชี้ไปที่ The Soft Bulletin ว่าเป็นผลงานชิ้นเอก — และมันคือ Record of the Month ของ Vinyl Me, Please ในเดือนนี้ — แต่เรื่องราวของพวกเขาไม่ได้เริ่มต้นหรือจบที่นี่ หากคุณอยากจะเบี่ยงเบนไปดูดิสโคgraphy ของพวกเขา นี่คือแปดอัลบั้ม Lips ที่สำคัญอื่นๆ.

In a Priest Driven Ambulance (1990)

ฟังดูกึ่งกลางระหว่าง Spacemen 3 และ Jesus and Mary Chain อัลบั้มที่ดีแรกของ The Flaming Lips เป็นการสอบสวนในความหลงใหลของ Coyne เกี่ยวกับศรัทธาทางศาสนา "ฉันหวังว่าฉันจะเชื่อในพระเจ้า" เขาบอกกับ The Telegraph ในปี 2006 "มันจะเป็นการบรรเทาทุกข์ที่ดีที่จะคิดว่า 'พระเจ้าจะดูแลมัน พระเจ้าจะเติมน้ำมันในรถในวันพรุ่งนี้'" ในเพลงสมัยใหม่ที่แปลกๆ เช่น "Shine On Sweet Jesus" และ "God Walks Among Us Now" In a Priest Driven Ambulance สำรวจจิตวิญญาณที่อยู่ใต้พื้นผิวของพระคัมภีร์ ("รู้สึกยังไงเมื่อคุณแตกออก / แตกออกโมเลกุล?" เขาถามผู้สร้างใหญ่ในเพลงหลัง) และจบลงด้วยการแสดงที่แปลกประหลาดในเพลง "(What a) Wonderful World" ของ Louis Armstrong.

Hit to Death in the Future Head (1992)

การเปิดตัวใหญ่บน Warner Bros. ไม่มีธีมหลักเหมือน In A Priest Driven Ambulance แต่เดือนนี้ทำหน้าที่เป็นสะพานจากจุดเริ่มต้นเสียงดังของพวกเขาไปสู่อนาคตที่แจ่มใสของ pop ที่เต็มไปด้วยแสงแดด ความสามารถในการจับเมโลดี้ของ Coyne มีให้เห็นมากขึ้นกว่าเดิม: "Hit Me Like You Did the First Time," "Felt Good to Burn," และ "Frogs" มีลักษณะที่แปลกประหลาดที่สุดของ Beach Boys เหมือนกับ Smiley Smile ในปี 1967 Hit to Death in the Future Head ยังเพาะปลูกเมล็ดพันธุ์สำหรับการทดลองเสียงอย่าง Zaireeka — ลองฟัง “Noise Loop” ปิดท้ายซึ่งเป็นเสียงสถิตินานครึ่งชั่วโมงตรงไปยังลำโพง.

Transmissions from the Satellite Heart (1993)

อัลบั้มที่หกของ The Flaming Lips ทำให้เกิดการออกจากนักกีตาร์ Jonathan Donahue และนักกลอง Nathan Roberts — และทั้งสองบทบาทถูกแทนที่โดยสมาชิกสำคัญ Steven Drozd. ("เขาเป็นนักดนตรีที่เก่งที่สุด" Coyne บอกกับ Rolling Stone ในปี 2018 "เขาสามารถเล่นกับ Miles Davis เขาสามารถเล่นกับ Igor Stravinsky") อัลบั้มนี้ทำให้พวกเขามีเพลงฮิตภาคหลักเพียงเพลงเดียว: "She Don’t Use Jelly" ซึ่งเป็นบทกวีที่หวานต่อความพิเศษเฉพาะตัวที่กลายเป็นที่รู้จักใน Beverly Hills, 90210 และ Beavis and Butt-Head. ("อุ๊ย ข้าคิดว่านี่คือเพลงของวิทยาลัย" Beavis กังวล.) ใช่ มันคือเพลงของวิทยาลัย — และพร้อมด้วยเพลงที่แฟนชื่นชอบ "Turn it On," "Oh My Pregnant Head," และ "Superhumans" Lips ได้กำหนดมัน.

Clouds Taste Metallic (1995)

ความคาดหวังสูงมากสำหรับ The Flaming Lips ในการส่งมอบเพลง "She Don’t Use Jelly" โดยมุ่งต่อความครองเกรียงไกรของพวกเขาบน MTV ด้วยเพลงแปลกประหลาดแท็บระเบิด แต่ "Jelly" กลับเป็นแค่ความบังเอิญ — และแทนที่จะพยายามสร้างเพลงฮิตต่อไป Lips มุ่งเน้นที่การสร้างอัลบั้มที่มุ่งสามัญชนกับเสียงชื่นชมอย่างเป็นทางการ Clouds Taste Metallic มีความมั่นคงแต่ด้อยการสังเกต ขาดเพลง Lips ที่สามารถจำได้ทันที แต่ในเพลงที่ดีที่สุดของมัน เช่น "Placebo Headwound," "Psychiatric Exploration of the Fetus With Needles," และ "Christmas at the Zoo" (การดัดแปลงที่มีแรงบันดาลใจจาก "Something in the Air" ของ Thunderclap Neuman) พวกเขาแสดงความสามารถในการเขียนเพลงและความชำนาญในสตูดิโอได้อย่างชัดเจนและเตรียมพร้อมสำหรับการโจมตีแบบ knock-out ของ The Soft Bulletin.

คุณสามารถซื้อเวอร์ชันพิเศษจาก Vinyl Me, Please ของอัลบั้มนี้ ได้ที่นี่.

Zaireeka (1997)

ในขณะที่ Lips สร้างวงกลมเพลงคลาสสิก The Soft Bulletin พวกเขาได้สร้าง Zaireeka งานที่แยกย่อยออกเป็นสี่สเตอรีโอที่ต้องเล่นพร้อมกัน ในระหว่างการพัฒนาการเขียนเพลงของพวกเขา Zaireeka เป็นตัวขัดแย้งเล็กน้อยที่ฉายนำไปสู้ทางเดินผิดหวังในอนาคตของพวกเขา — แต่สิ่งที่อาจจะเป็นเพียงกลเม็ดได้กลายมาเป็นความสำเร็จด้านศิลปะที่ยิ่งใหญ่ "ฉันคิดว่าการทดลองที่เกิดขึ้นจริงผลักดันเราให้สร้างเพลงที่มีอารมณ์ที่มีประสิทธิภาพ" Coyne บอกกับ Recording Academy ในปี 2019 พวกเขาต้องการแรงผลักดันอีกครั้งไปยังหน้าผาจิตวิทยาของ The Soft Bulletin และ Zaireeka คือสิ่งนั้น.

Yoshimi Battles the Pink Robots (2002)

อัลบั้มที่เข้าถึงง่ายที่สุดและน่าชอบที่สุดของ Lips Yoshimi Battles the Pink Robots ติดตามตัวละครที่ต่อสู้ด้วยการเตะกังฟู (ที่ได้รับแรงบันดาลใจและเสียงจากนักตีกลองของ Boredoms Yoshimi P-We) ขณะที่เธอต่อสู้กับ "เครื่องจักรอันชั่วร้าย" — ตลอดเวลาเพียงสองเพลง เหมือนกับ Sgt. Pepper’s ก่อนหน้านี้ Yoshimi คืออัลบั้มแนวคิดในความหมายที่หลวมที่สุดของคำ ใช้ระบบการกรอบที่คลุมเครือเพื่อรวมเพลงที่เปิดให้จินตนาการเกี่ยวกับความคิดถึง ความปรารถนา และช่วงวัยผู้ใหญ่ "Fight Test" ตัดทำนองของ "Father and Son" ของ Cat Stevens และกลายเป็นเพลงที่ดีกว่า "Ego Tripping at the Gates of Hell" สร้างความผิดหวังให้กลายเป็นความสุข และ "Do You Realize??" เป็นการยอมรับเรื่องความตายและความไม่ถาวรอย่างเปิดเผย ลืมเครื่องจักรสีชมพูไปเถอะ Yoshimi เต็มไปด้วยความเป็นมนุษย์.

At War with the Mystics (2006)

การติดตามที่ไม่ได้รับการชื่นชมอย่างเหมาะสมของ Yoshimi Battles the Pink Robots มีความจริงใจและชี้นำมากยิ่งขึ้น เต็มไปด้วยพื้นที่สีเทาฟิลโลซอปและภาระด้านศีลธรรม "The Yeah Yeah Yeah Song" ถามว่าเราจะใช้พลังและอภิสิทธิ์ที่ไม่จำกัดไปเพื่ออะไร ("มันเป็นสิ่งที่อันตรายมากที่จะทำสิ่งที่คุณต้องการ" Coyne ร้องเพลง) "Free Radicals" เป็นคำขอให้ผู้ที่วางระเบิด ในยุค Dubya และ "The W.A.N.D." คือการผจญภัยสายฟ้าแห่งเสียงที่ปรับปรุง "Power to the People" ของ John Lennon (“เรามีอำนาจแล้ว แม่งเลย!”) ให้เข้ากับยุคสมัย แต่ At War with the Mystics ไม่ได้มีแต่โครงสร้างแนวคิด: เพลงบัลลาดเช่น "The Sound of Failure," "Vein of Stars," และ "Mr. Ambulance Driver" ทำให้ Lips อยู่ในช่วงที่สวยงามและน่ารักที่สุด.

คุณสามารถซื้อเวอร์ชันพิเศษจาก Vinyl Me, Please ของอัลบั้มนี้ ได้ที่นี่.

Embryonic (2009)

ถ้า The Flaming Lips ยังไม่ค่อยมีอะไรทำในปี 2010s ด้วยการร่วมมือที่มีค่าใช้จ่ายต่ำเช่น 2012’s Heady Fwends (ทำร่วมกับ Bon Iver, Neon Indian, Yoko Ono และคนอื่นๆ) และ 2019’s King’s Mouth (ทำร่วมกับ Mick Jones จาก Clash) Embryonic ทำหน้าที่เป็นบทสรุปที่น่าพอใจสำหรับการแสดงแรกสองการแสดงของวง Featuring star แบบพิเศษเช่น MGMT ("Worm Mountain") และ Karen O ("Gemini Syringes," "I Can Be a Frog," "Watching the Planets") Embryonic เป็นภาพรวมของสไตล์ต่างๆ ของ Lips โดยมีเทคนิคที่ไม่สดใส ไหลผ่านการหมุนวนที่สร้างความไม่สบายใจ ในการพูดคุยเกี่ยวกับอิทธิพลของอัลบั้มกับ Billboard Coyne กล่าวถึงอัลบั้ม 1970s ที่หนักแน่น ตื่นเต้นจาก Miles Davis ที่ร่วมกับ John McLaughlin เช่น On the Corner ซึ่งทำให้รู้สึกสมเหตุสมผลอย่างสมบูรณ์: Embryonic ดูเหมือนจะนำอารมณ์ทั้งหมดของ The Flaming Lips — ความกลัว, ความอยากรู้, ความวิตกกังวล, และอื่น ๆ — ไปใส่ในเครื่องซักผ้าหมุน.