การพูดคุยของสาวๆ และขอบเขตของแนวเพลงที่กำลังพังทลาย

การแสดงเต้นรำที่มีความเป็นอิสระ. ฉันเห็นสิ่งที่คุณทำอยู่ เมื่อพูดถึงช่วงเวลาที่ผ่านมา ดนตรีเต้นรำอิเล็กทรอนิกส์มีความหลากหลาย และเป็นที่นิยมในวิธีที่, เอ่อ, วงดนตรีที่มีอิสระทางความคิดไม่ได้เป็นเช่นนั้น The Rapture กลายเป็นที่นิยม เพราะพวกเขาเขียนเพลงที่ยอดเยี่ยม แต่พวกเขายังมีข้อได้เปรียบที่ชัดเจนคือพวกเขามีรูปลักษณ์เหมือนสี่หนุ่มที่ฟัง Pavement เสมอ ตามปกติแล้ว รสนิยมของคนฮิปสเตอร์จะหยุดอยู่ที่การไม่ยอมรับสิ่งที่พวกเขาชื่นชอบ และแทนที่นั้นจะหาทางเลือกที่ไม่เกี่ยวข้องไปสู่แนวชีวิตในวงการดนตรี พวกเขาไม่สามารถพบกับดิสโกเทคได้ในแบบที่มันควรจะเป็น และถูกบังคับให้สร้างแนวเพลงที่ไร้ความหมายและสร้างความแปลกแยก เช่น “เต้น-พังค์” เพื่อไม่ให้ตัวตนของพวกเขาต้องสัมผัสกับผู้คนเหล่านั้น.

เห็นได้ชัดว่าทั้งหมดนี้ดูไร้สาระมากในตอนนี้ ดนตรีเต้นรำเป็นสิ่งที่ค่อนข้างทั่วไปและไม่มีความ pretentious มากกว่าที่เคยเป็น เมื่อ Pitchfork กำลัง รีวิว Skrillex ก็เป็นจุดที่แน่ชัดว่าคนที่ไม่ได้อยู่ในวงการอิสระชนะอย่างแน่นอน แต่ วัฒนธรรมดนตรี - โดยเฉพาะอย่างยิ่งวัฒนธรรมดนตรีที่สื่อที่มีอิทธิพลใช้ในการสร้างวัฒนธรรม - ขึ้นอยู่กับคนภายนอกที่จะสัมผัสโลกจากระยะที่ปลอดภัยและสะท้อนอัตตา นี่คือเหตุผลที่คุณสามารถพบกับ แมนเฟสโตของแร็พอิสระ The Cold Vein ของ Cannibal Ox ในรายการอัลบั้มปี 2001 ของ Pitchfork แต่ไม่ใช่ Blueprint คุณไม่ควรประเมินค่าต่ำเกินไปว่าชายผิวขาวที่มีสำนึกต้องการที่จะรู้สึกควบคุมมากแค่ไหน และไม่มีตัวอย่างใดดีไปกว่า Girl Talk

ฉันรัก Girl Talk. Gregg Gillis เป็นอัจฉริยะ อัลบั้มสามชุดที่เขาปล่อยตลอดทศวรรษ 2000 (Night Ripper, Feed the Animals, และ All Day) ทั้งหมดเต็มไปด้วยความสดใสที่สะท้อนถึงเสรีภาพทางเทคโนโลยีที่เหนือจินตนาการซึ่งเป็นแกนกลางของเรื่องราวต้นกำเนิดของมัน เมื่อดนตรีทั้งหมดฟรีและมีชีวิตอยู่ในชุดของกระแสไฟฟ้าที่เล็กมาก คุณจะฟังทุกอย่างได้ในครั้งเดียว Radiohead และ Jay Z, U2 และ Twista, Neutral Milk Hotel และ Cam’Ron ดีเจเคยจัดการมิกซ์ยาวๆที่มีขอบเขตที่จำกัดภายใต้ข้อจำกัดทางกายภาพของการขุดแผ่นเสียง แต่ Girl Talk เห็นแล็ปท็อปและเปลี่ยนวิธีการนั้น

ในปีแรกๆ Gillis จัดแสดงโชว์ด้วยการตัดผมที่เรียบร้อยและเสื้อเชิ้ตที่รีดมาเรียบร้อย; เขาสะท้อนบรรยากาศของอาชีพวิศวกรรมที่เขาทำอยู่ในขณะที่เริ่มเข้าร่วมในงานมาชอัพ วันนี้คุณรู้จักเขาดีจากผมยาวและปาร์ตี้ที่เต็มไปด้วยสีสันมากมาย หลายๆ คอนเซ็ปต์ที่เขาเสนอจะรวมสองด้านที่มีรสนิยมที่ตรงกันข้ามกันอย่างกล้าหาญ – โดยเป็นที่นิยมในการนำ "Juicy" ไปจัดการกับการปรับเปลี่ยนที่ปรากฏเสียงละครของ "Tiny Dancer.” มันน่าสนใจที่จะได้ยินว่าสองเพลงนี้ช่วยเสริมกันอย่างไร; Biggie ฟังดูมีความสุขมากขึ้น, Elton John ฟังดูเข้าถึงได้มากขึ้น และงานของ Girl Talk เริ่มรู้สึกเหมือนศิลปะมากขึ้น.

แต่สิ่งที่สำคัญที่สุดคือ มาชอัพเหล่านั้นยังเป็นวิธีที่ให้คนหนุ่มสาวที่ผิดหวังสามารถเพลิดเพลินกับ Elton John ศิลปินที่ถูกจัดอยู่ในรายชื่อที่ไม่สามารถเข้าถึงได้ตั้งแต่เริ่มต้นของ Our Band Could Be Your Life หรืออะไรก็ตามที่คล้ายกัน นี่คือกลยุทธ์ที่ Girl Talk จะใช้ซ้ำแล้วซ้ำเล่า ในปี 2010 All Day, Gillis สร้างจุดเด่นที่มองเห็นได้อย่างชัดเจนด้วย Soulja Boy และ Aphex Twin การไหลของเพลงที่หลอน "Pretty Boy Swag" เข้ากับเสียงแปลกๆ ของ "Windowlicker" และคลาสสิกที่เกิดหลังแนวเพลงได้เกิดขึ้น สำหรับพวกเราที่มีความเห็นที่ค่อนข้างเคร่งเครียดเกี่ยวกับดนตรี คุณค่าที่แท้จริงของเทคโนโลยีวาร์ปและแร็ปปาร์ตี้แอตแลนต้าอยู่ไกลกัน แต่ Gillis เป็นคนแรกที่แสดงให้ผู้อ่านที่ปลอมตัวตื่นรู้ของ Pitchfork ว่าดนตรีไม่ทำงานแบบนั้น เขาไม่ได้ทำให้มันดูด้อยค่า - จังหวะ Aphex Twin ไม่ได้ตั้งใจที่จะเปิดเผยหรือละลาบละล้วง Soulja Boy แต่อย่างใด - แต่กลับกลายเป็นหลักฐานขั้นแรกที่แสดงให้เห็นว่ามาตรฐานวรรณกรรมกำลังค่อยๆ (โชคดี) ตายไป.

ถ้าฉันพูดตรงๆ ก็ต้องบอกว่าฉันมั่นใจว่าฉันได้ยินเวอร์ชัน Girl Talk ของ "Pretty Boy Swag" ก่อนที่จะได้ยินต้นฉบับ นี่ไม่ใช่ข้อเท็จจริงที่ฉันภูมิใจ ฉันเรียนอยู่ในวิทยาลัยในช่วงนั้น และ Soulja Boy ยังไม่อยู่ในเรดาร์ของฉัน ฉันใช้เวลาหลายปีในการอ่านบล็อกดนตรีที่เสนอความจริงที่สูงส่งหลายอย่างที่สอนการมีวินัยในเรื่องต่างๆ ในวงการหลัก Gillis ทำลายความคิดที่ได้เปรียบเหล่านั้น แต่เขายังเปิดเผยปัญหาใหม่ๆ มากมายอีกด้วย

เช่นเดียวกับ The Rapture และดนตรีเต้นรำ ฮิปสเตอร์เริ่มยอมรับศิลปินเช่น Soulja Boy หลังจากที่พวกเขาได้รับการยอมรับจากใครบางคนที่มีรูปลักษณ์และการพูดที่คล้ายกัน ชายผิวขาวที่มีอารมณ์ยุ่งเหยิงและลงคะแนนให้โอบามาทำให้มันเป็นที่นิยมสำหรับชายผิวขาวที่มีอารมณ์ยุ่งเหยิงอีกคนที่จะฟัง "Pretty Boy Swag." Gillis กำลังนำเสนอความเป็นศิลปะที่ถูกมองว่าล้าสมัยและไม่มีคุณค่าให้เป็นสิ่งที่มีสไตล์มากขึ้น มันจะให้อภัยมากขึ้นถ้า Girl Talk เป็นแค่การแสดงสด แต่คุณต้องจำไว้ว่าผลงานของเขาเคยเป็นที่กล่าวถึงว่าเป็นเกม-เปลี่ยนกีฬา อัลบั้ม 8.0 Feed The Animals ที่ได้รับจาก Pitchfork นับเป็นครั้งแรกที่สิ่งที่เกี่ยวข้องกับ Dem Franchize Boyz ได้รับการกล่าวถึงบนเว็บไซต์.

ฉันไม่บอกว่าทุกอย่างเกิดจากการเหยียดเชื้อชาติอย่างปกปิด Kanye, Jay Z, T.I. และ Lil Wayne ได้รับการนำเสนอในเว็บซีนในช่วงเวลาที่ดีที่สุดของ Girl Talk และพวกเขาถูกชื่นชมด้วยความร่าเริงเช่นเดียวกับ Sufjan Stevens หรือ Animal Collective อย่างไรก็ตามมีอคติแน่นอนต่อดนตรีป๊อป (โดยเฉพาะดนตรีป๊อปผิวดำ) ที่ไม่ปรากฏว่าเป็นสิ่งที่มีความคิดโดยตรง นี่คือปริศนาหลักของยุคสมัย; Aphex Twin ไม่ได้ทำให้ Soulja Boy ซับซ้อนไปหรือน่าสนใจมากขึ้น มันแค่ขยับพาราดิกมไปพอสมควรเพื่อให้ดนตรีถูกนำมาถกเถียงกัน Gillis สาธิตการมีเชื้อสายและความรู้ร่วมกันเหมือนกับผู้คนที่เขียนเกี่ยวกับเขา และท้ายที่สุด กำไรของเขาอาจมากกว่าในงานศิลปะของเขา.

ในปี 2016 เรากำลังอาศัยอยู่ในจักรวาลที่อัลบั้มของ Girl Talk คิดค้นขึ้น ทุกฉากและซับเจนเรารวมกันอยู่ในสวรรค์ที่ไร้พรมแดนที่การสนทนาเกิดขึ้นอย่างสม่ำเสมอ Soulja Boy และ Dem Franchize Boyz ตอนนี้ถูกถือว่าเป็นนวัตกรผู้กล้าหาญอย่างถูกต้อง งานของ Gillis ทำให้ผู้มีอิทธิพลก่อนหน้านี้ต้องปรับตัวเข้ากับสภาพแวดล้อมที่ความอดทนของพวกเขาเป็นสิ่งที่ไม่เกี่ยวข้องอีกต่อไป วันนี้การรวมกันของ Aphex Twin/Soulja Boy ดูเหมือนจะไร้เรื่องราว ฉันดีใจที่เราไปถึงที่นี่ แต่เราควรพยายามยอมรับสิ่งใหม่ตามผลงานของผู้สร้างเดิมจริงๆ Girl Talk ทำให้เกิดความเสมอภาค แต่ฉันหวังว่าเราจะก้าวไปเหนือกว่าผู้แทนในป๊อป.