Vinyl du behöver: Bleecker Street Records

Vinyl Du Behöver kontaktar personer som arbetar i skivbutiker och frågar dem vilka skivor de anser är oumbärliga. Denna utgåva presenterar Bleecker Street Records.

Bleecker Street Records var en av de första viktiga skivbutiker jag någonsin sökte upp i New York City. Visst, jag hade besökt Virgin Megastore i Times Square när den fortfarande var öppen. Men det var de dagar då jag fortfarande höll mig inom större Midtown under mina årliga besök i staden.

Beläget inom en mil från den ursprungliga CBGB-klubben och djupt inne i West Village, var Bleecker Street Records som jag minns det fuktigt och belyst med för stark fluorescerande belysning. Jag hittade fantastiska grunge-livebootlegs längs dess hyllor och rader av CD-skivor som stod på markplan. Om du slingrade dig ner för den smala trappan, skulle du dock komma till en källarnivå full av skivor.

I dag har Bleecker Street Records flyttat precis nerför gatan till sin nya plats på West 4^th Street. Ändå behåller den fortfarande sitt rykte för vintage och utgångna vinylskivor, liksom de sällsynta CD-skivor som jag samlade och beundrade som barn. Så vi kollade med Peter Kaye på Bleecker Street Records för att se vilka skivor du borde äga på vax.

Fem Oumbärliga Skivor att Äga på Vinyl

Peter Kaye
Manager, Bleecker Street Records

Artist: The Edgar Winter Group
Album: Shock Treatment
Skäl: Låt oss börja i början. Det här var det allra första album jag någonsin köpte för mina egna pengar! Jag var en ung kille redo att skaka av mig The Carpenters (som fortfarande regerar, för övrigt) och jag var hungrig efter rock – ju tyngre och konstigare, desto bättre! Albumomslaget sålde mig, krok, lina och sänke. Vilken samling av galningar! Rick Derringer såg helt fantastisk ut i sin svarta läderjacka och Edgar Winter, albinobrodern till Johnny Winter, var en total F R E A K! Noterbart är också inkluderingen av Dan Hartman, som senare skulle få framgång med disco-klassiker som "Relight My Fire", "Instant Replay" och "I Can Dream About You." Det är Mr. Hartmans framträdanden som verkligen sätter detta album i en klass för sig. Om detta LP släpptes idag, skulle det vända huvuden. LP:n innehåller element av jazz-rock, hårdrock och radiovänlig rock, och allt spelas med toppklassig skicklighet. Se till att lyssna på "Queen Of My Dreams" av Dan Hartman, där han sjunger och spelar alla instrument utom trummor. Stäng ögonen och du svär att du lyssnar på Led Zeppelin i sin prime. Denna låt ensam är nog för att omöjliggöra detta LP för alltid!

Artist: Montrose
Album: Montrose
Skäl: När punkrocken bröt igenom, var jag den enda ungen i gymnasiet som blev intresserad av det. Detta var ett mycket effektivt recept för "omedelbar utstötning." Hur som helst, jag hade på mig min Iggy Pop t-shirt en dag när den skrämmande ungen tvärs över gatan sa: "Hej, Punk Rock! Kom hit." Han var äldre och en riktig sex, droger och R'n'R trummis. Vi fick höra, "Aldrig gå in i den där ungens källare!" Det var där hans band repeterade och där han gav mig en kopia av Montrose debutalbum. "Lär dig detta not för not och du kommer att klara dig," var rådet jag fick. Montrose debutalbum är allmänt känt som vattendelaren för amerikansk hårdrock. De kallades den amerikanska Zeppelin. Tyvärr föll allt ihop alldeles för snabbt. Ändå är denna bortglömda juvel ett måste för alla som är intresserade av genren. Åh, och det är den första inspelningen av Sammy Hagar, som gör ett utmärkt jobb utan minsta cheesiness överhuvudtaget. "Rock Candy", "Rock The Nation", "Space Station #5" och "Bad Motor Scooter" smälter fortfarande asfalten och sinnena!

Artist: Freur
Album: Doot Doot
Skäl: Jag var 21 när jag klev in i ett rum för att fånga de sista minuterna av Freurs video för låten "Doot Doot." Som så ofta hände på 80-talet, med så mycket ny musik som kom från alla håll, sa jag högt, "Vad i hela fridens namn är det här?!" Jag såg fem new wave/glam freaks som genomförde de sista rörelserna av den sublime singeln, översvämmad av kaskadliknande synthsvällningar och djurljud. Någon kille spelade något som såg ut som ett kvasthandtag! Vad i hela världen var denna änglalika, men grundläggande musik? Nåväl, dessa samma killar skulle så småningom bli Underworld. Men innan dess kom detta lilla kända, lite förstådda band som spelade högst idiosynkratiskt musik (om du ens kan kalla det så!). De föregick Prince med att ha en oförståelig krumelur som namn också! Överskottet av 80-talet producerade många konstiga och bortglömda band. Detta är ett av dem, men bror, vilken fantastisk gåtfull skärva av livet det är!

Artist: Scritti Polittti
Album: Cupid & Psyche
Skäl: Scritti Polittti är inte så mycket ett band som en huvudsaklig spelare – Green Gartside. Det har sagts att Mr. Gartside hade vissa extrema politiska åsikter, men lyckligtvis slipper vi all sådan smörja på detta anmärkningsvärda album. Produktionsvärdena var galet kreativa. Jag är säker på att detta ganska välkända LP har påverkat många som kom efter. Kanske är det daterat nu, men verkligen, du har aldrig hört något sådant förut! Det berättades historier om att trummisen skulle komma in i studion och slå på detta eller det en gång och sedan skickas hem. Skivan sattes sedan ihop från dessa insamlade ljud. Det måste sägas att all denna innovation gjordes för det högst hedervärda målet att göra en jäkla dansskiva. Varje låt är en auditiv sammansättning som kombineras med Mr. Gartside's sköra, andfådda sång. Kanske måste du ha varit där för att "fatta" det, men, jäklar, detta album låter fortfarande livfullt och fullt av god energi!

Artist: Pat Metheny Group
Album: Offramp
Skäl: Okej, albumet vann en Grammy (Bästa Jazz-Fusion Framträdande) och är känt för att innehålla gruppens signaturmelodi, "Are You Going With Me?", men varken dessa skäl placerade detta album på min lista. Som en new wave/hårmetal-kille hade detta album ingen anledning att få min uppmärksamhet, men det gjorde det. Pat Metheny är en viss mystik, liksom detta underbart atmosfäriska instrumentala LP. Skivan har många texturer och stämningar, tack vare den då nya gitarsyntetisatorn, som tar lyssnaren på en fantastisk resa från ett febrilt början genom en myriad av känslor till den fredliga upplösningen. Detta är ett av de album som kan spelas från början till slut som ett perfekt och fullständigt spårset. Och för dem som tycker att jazzfusion är pretentiöst, en Metheny-berättelse avfärdar den uppfattningen kort: Mr. Metheny hade en gång den nedre knoppen på sin gitarrrem som bröts av. Han såg sig omkring efter något för att lösa problemet. Lösningen? Han stoppade sin tandborste i gitarren där den stannade i åratal i studion och framför publiken. Pretentiöst? Det tycker jag inte.