Ursprungshistorier, låtskrivande och Kentucky: En intervju med Kelsey Waldon

White Noise / White Lines är inte strikt självbiografisk, men den ger oss en djupare inblick i vem Waldon är både som artist och som person. Den framträdande låten "Kentucky, 1988" är hennes tolkning av en "Coal Miner's Daughter"-liknande ursprungshistoria, komplett med evocativa detaljer som "solblåsor på din hud / en pilspets i jorden." Den svampiga, vaggande "Sunday's Children" är en uppmaning mot diskriminering orsakad av organiserad religion och öppnar med den kraftfulla texten "Söndagsbarnen blir lurade / Har någon sagt det till dig?" Och albumupplevelsen från början till slut görs rikare genom Waldons genomtänkta användning av hittade ljudinterludier, som familjemeddelanden och fältinspelningar.

Vinyl Me, Please pratade med Waldon när hon var i Indianapolis och förberedde sig för att uppträda på LO-FI Lounge för att diskutera White Noise / White Lines, hur R&B formade hennes koncept om att skapa ett album, och hur det känns att knyta kontakt med fans på vägen.

VMP: Förra gången vi pratades vid hade du inte släppt White Noise / White Lines än. Hur har det känts att dela denna musik med lyssnarna?

Kelsey Waldon: Det har varit riktigt fantastiskt. Jag vet inte om jag helt förstår allt som händer. När jag kommer tillbaka den 27 oktober har jag varit på turné i en månad. Jag var redan på turné i en vecka när skivan släppte. Oh Boy var tvungna att beställa ytterligare en beställning av vinyl och vi fick slut på vinyl på vägen, vilket är riktigt trevligt. Reaktionen från folk bara vid merch-båset och vid showerna... Vi har haft förändringar och tillväxt i lyssnare under de senaste åren och det har varit fantastiskt att höra folk säga, "Jag har lyssnat på detta i tre veckor." Men det har bara gått en månad. Det här albumet har ben.

Vad gäller turnén du har varit på, hur har din erfarenhet av att inkorporera nytt material i setet varit?

Vi har försökt att inkludera ännu nyare material i setet, också. Saker som inte ens finns på skivor. Och en del av de saker vi har spelat länge. Men saker som "Sunday's Children" och "My Epitaph" var inte i setet än, så det har fått mycket respons. Vi smörjer alltid det hjulet och gör det till en välfungerande maskin.

Har du lagt märke till en särskild låt eller två som folk verkligen verkar knyta an till, eller är det för tidigt att säga?

På sociala medier ser jag hela tiden folk prata om "Kentucky, 1988," vilket är ganska coolt. Jag vet inte om vi insåg att just den låten skulle fästa sig så hårt hos folk. Men live får "Sunday's Children" mycket respons... Alla har liksom en olika favorit. Jag älskar när de oväntade låtarna, låtar som inte ens är singlar, blir folks favoriter.

Du nämnde "Kentucky, 1988" tidigare och det är en av mina favoriter. Jag älskar att du inkluderade en slags ursprungshistoria på albumet. Hur skrev du den?

Jag säger det här ofta, men jag kände att jag inte hade en låt som var en ursprungshistoria. Jag hade inte den låten som kändes som den kom från början. Det kan ha funnits frågor om vem Kelsey Waldon är. Självklart kommer vem jag är fram i alla mina inspelningar, även innan detta album, men jag känner att det inte funnits någon definitiv låt. Det är min "Coal Miner's Daughter" på ett sätt. Jag började med den idén och fick titel-inspiration — 1988 var året jag föddes — från en Larry Sparks-låt som heter "Tennessee 1949." Jag började med det och körde på. Jag skrev den bokstavligen på kanske 20 minuter eller något. Alla älskar när det händer. Det händer inte hela tiden. Men varje låtskrivare älskar när inspirationen bara flödar ut så där. Men jag var tvungen att fortsätta gå tillbaka och fixa den. Men köttet och potatisarna, jag hade allt där.

Jag älskar hur albumet verkligen känns som att vi lär känna dig och lär känna platsen du kommer ifrån. Vilken slags reaktion har du fått från familj eller från folk från din hemstad? Jag kan tänka mig att de var glada att höra några av sina egna historier spelas tillbaka till dem.

Jag är inte säker. Alla från hemmet är supers stolta. Sådana saker, med min familj, är de supervana vid det här laget. Om något blir skrivet som involverar dem eller någon runt mig — jag brukade säga att man måste vara försiktig om man känner mig, för jag kanske skriver en låt om dig. Jag är låtskrivare och jag hämtar inspiration från överallt. Ibland innebär det att berätta andra människors historier såväl som mina egna. Jag tror att vara sårbar med det och berätta sanningen och vara ärlig, det är vad som gör det bra.

Det är också verkligen intressant på vilket sätt du kunde inkorporera några av interludierna och ljudsnuttarna mellan låtarna på albumet. Vad tror du att det tillför albumet som helhet?

Jag hade velat göra det länge, länge. Jag blev inspirerad av några av mina favorit R&B-skivor, som inkluderar många interludier. Och jag har hört att vissa gör det inom countrymusik. Men jag ville att skivan skulle kännas som en upplevelse och jag ville att de interludier jag använde skulle vara effektiva. Man kan inte bara ha dem där för att ha dem där. De måste finnas där av en anledning och de måste inträffa vid exakt rätt tidpunkt på skivan. Jag ville sätta upp vissa låtar och jag ville att det skulle kännas väldigt personligt.

Du nämnde också "Sunday's Children" tidigare, som verkar vara en låt som många verkligen har knutit an till. Vad inspirerade dig att skriva den?

Det är lustigt. Jag läser inte recensioner — det är inte för att jag inte är tacksam utan det distraherar mig verkligen. Det sagt, någon gillade uppenbarligen inte låten "Sunday's Children," vilket är helt okej, även om jag tror att han kanske missade poängen med hela saken. Den låten handlar om att predika kärlek. Låten är inte en attack på religion. Det är absolut inte en attack på kristendomen på något sätt. Det kan ibland vara skrämmande när vi har vissa övertygelser som gör att vi blir så självbelåtna i vår attityd att vi är så dömande mot andra människor. Jag har vuxit upp i kyrkan och sett många människor bli gjorda att känna sig verkligen hemska för vem de var, särskilt att vara gay eller lesbisk. Det är inte vad jag tror på. Jag tror på jämlikhet. Jag hoppas verkligen att låten kan utmana några av oss att öppna våra hjärtan och sinnen och använda vårt tredje öga. Jag tror att det finns inbillade gränser som sätts upp med våra övertygelser och de gör att vi blir rädda för människor som kanske inte är precis som oss. I slutändan, [låten] är ett budskap om kärlek... De människor som det har resonerat med, det betyder mer för mig än något annat. Det får mig att känna att jag gjorde rätt.

Ja, det verkar som att kunna starta en dialog eller, ännu bättre, öppna sinnen är kännetecknet för en verkligen great låt.

Ja, de flesta låtar jag älskar är antingen älskade eller hatade. Jag känner att de flesta stora artister antagligen är antingen älskade eller hatade. Jag tror att varje artist fortfarande måste vara trogen mot sig själv. Folk kommer inte att hålla med om något. Folk kan ogilla dig av vilket skäl som helst, så det spelar egentligen ingen roll. Jag tror att du måste göra det som inspirerar dig. Så länge du är stolt över det och du är lycklig är det allt som betyder något.

Det verkar som att du och folket på Oh Boy verkligen är själsfränder. Vad har det öppnat upp för dig kreativt att ha dem bakom dig?

Mitt hela team är otroligt. Alla har varit så stärkande för mig, inklusive mitt turnéteam. Men Oh Boy, de har gett mig oförändrat stöd. De stöttar mig och tror på mig oavsett vad som händer. Och det är vad du vill. Du kan inte begära något bättre än det eller bättre än människor du litar på, särskilt inom musikbranschen. De har definitivt hjälpt till att ge detta album vingar och hjälpt mig att få vingar. De har hjälpt till att höja det. Och jag tror att det är precis vad det behövde. Vi har precis börjat tillsammans och det är spännande att tänka på vad vi kommer att åstadkomma.