Titta på melodierna: Young@Heart

Covergrupper är en riskfylld sak. Den cyniska synen är att de flesta av dem är en klumpig pengar-mottagare av mindre begåvade musiker som producerar bleka avbildningar av Top 40-hits, men å andra sidan kan du ibland få något som verkligen är sublimt och lägger till nya dimensioner till det originalverket. Tänk mindre på Mini Kiss och Lez Zeppelin och mer på Kurt Cobains tolkning av "Man Who Sold The World" eller Johnny Cashs American Recordings albumserie, så är du på rätt väg. Jag är lika mycket ett fan av nyskapande som nästa kille, men dess plastiga känsla är en egenskap och inte ett fel. Medan utsikten av oktogenarier som attackerar pophits kanske verkar som en cheesy krok, presenterar Young@Heart inte bara ett oväntat unikt tillvägagångssätt för coverlåtar, utan kan också förändra hur du ser på livets senare år i allmänhet.

Det är värt att nämna att Young@Heart-kören, som grundades redan 1982, inte precis är den första gruppen sångare som tar en extremt tillvägagångssätt för att tillägna sig popstandarder. På slutet av 70-talet spelade Langley Schools Music Project in kanadensiska grundskolebarn som sjöng låtar av David Bowie och Beach Boys, och det hade en liknande, om än diametralt motsatt, effekt som dess äldre motsvarigheter. Medan båda dessa projekt kanske verkar vara vägar av minst motstånd när det gäller att hitta nya sätt att uppskatta musik du redan har en relation med, finns det på något sätt fortfarande ingenting billigt i upplevelsen. I ena änden av spektret får du ett obestridligt element av oskuld som kommer fram, medan du på andra sidan får vikten av visdom som kommer från ett liv som har levts.

Det är värt att nämna att Young@Heart-kören, som grundades redan 1982, inte precis är den första gruppen sångare som tar en extremt tillvägagångssätt för att tillägna sig popstandarder. På slutet av 70-talet spelade Langley Schools Music Project in kanadensiska grundskolebarn som sjöng låtar av David Bowie och Beach Boys, och det hade en liknande, om än diametralt motsatt, effekt som dess äldre motsvarigheter. Medan båda dessa projekt kanske verkar vara vägar av minst motstånd när det gäller att hitta nya sätt att uppskatta musik du redan har en relation med, finns det på något sätt fortfarande ingenting billigt i upplevelsen. I ena änden av spektret får du ett obestridligt element av oskuld som kommer fram, medan du på andra sidan får vikten av visdom som kommer från ett liv som har levts.

Du kanske tycker att Coldplays låt "Fix You" var sentimental när den kom från Chris Martin, men att lyssna på den i den bräckliga rösten av en man som närmar sig 90 är förödande. Ursprungligen skriven för att hjälpa Gwyneth Paltrow genom sorgen av hennes fars bortgång, låter låten nu mycket mer internaliserad, sångaren bearbetar ånger och tröstar andra familjemedlemmar och sig själv genom sin egen kommande dödlighet. "När tårarna rinner ner för ditt ansikte / När du förlorar något du inte kan ersätta / När du älskar någon men det går till spillo / Kan det bli värre?" Nej, JAG GRÅTER INTE! Det finns bara... lite... DUST... i mitt öga!

Du kan inte ha det så att alla låtar är hjärtesorgare som den där, så repertoaren rundas av med vilda tolkningar av en brokig uppsättning oväntade baby boom-hits inklusive James Browns "I Got You (I Feel Good)," Bruce Springsteens "Dancing in the Dark," och Allen Toussaints "Yes We Can Can," den sistnämnda av vilka sångarna verkligen kämpar med att få rätt. Hur kan man inte älska en massa gamlingar som sjunger David Bowies "Golden Years"? Bowie kan ha skrivit den för Elvis, men den var tydligt menad för män och kvinnor som är långt inne i sina gyllene år (whop whop whop).

Som du skulle förvänta dig, är döden närvarande i varje bildruta av denna film, men sättet det upplevs och hanteras på är faktiskt uppfriskande, om det nu är möjligt. Detta är en grupp män och kvinnor som, i sin ålder, sannolikt har fler vänner under jorden än ovan, så medan det uppenbarligen finns känslomässiga reaktioner på sina medlemmars dödsfall, är det en upplevelse som har förlorat sin förmåga att chocka dem till någon form av stagnation. När de får veta strax innan en föreställning att en av deras medlemmar har avlidit, ger de sig själva lite tid att ta in det, och sedan går de tillbaka till jobbet med föreställningen. Att avboka en föreställning på grund av att någon har dött skulle i själva verket inte bara vara otänkbart, utan det skulle vara en förolämpning mot den medlemmens önskningar. En kvinna säger "Om jag kollapsar på scen, dra bara bort mig och fortsätt med föreställningen."

För många av sångarna är det att vara i gruppen det som får dem att kliva upp ur sängen på morgonen. När du hör att en av medlemmarna endast har missat ett fåtal föreställningar trots att han genomgått inte mindre än sex kemoterapisessioner under sin tid, får du en verklig bittersöt känsla av hur viktigt denna organisation är för deras liv. Det är svårt att inte se detta och fundera på var du kommer att vara när du är lika gammal som dessa personer och om du kommer att vara lika lycklig och aktiv och öppna för nya saker. Jag menar, vi pratar om män och kvinnor vars musiksmak sträcker sig från klassisk till opera och de kan öppna sina sinnen tillräckligt för att fånga Sonic Youths "Schizophrenia," vilket är imponerande i alla åldrar!

Gamla människor är underbara, och det suger att några av de högt utstående rasister har gett ett dåligt rykte till de verkligen enastående äldre där ute som fortfarande är överfulla med ett ostört förhållningssätt till livet. Det är dubbelt så bra att Young@Heart lyckas göra rätt av dessa gamla gubbar, men också lyckas att vända så många låtar på huvudet medan det erbjuder en chockerande ljus syn på dödlighet.