James Booker’s Classified

James Booker var en ikonoklast inom New Orleans-musiken, en kille som förlorade sitt öga i en kamp, men som aldrig missade en klubbspelning om han kunde hjälpa det. Han var en lokal kändis i New Orleans som alla trodde skulle bli en enorm stjärna – hans pianospelande och scenshower var legendariska – men inget skivbolag ville ta en chans på honom på grund av hans drogberoende och vilda rykte. Han var in och ut ur studior över hela USA under sin karriär och spelade in ett antal soloalbum, men det som bäst fångar honom i hans bästa form är 1983’s Classified, som släpptes strax före hans död på Rounder Records. Allt du gillar med Professor Longhair eller Dr. John Booker gjorde lika bra, och Classified bör finnas i varje samling som värdesätter gumbo och po’boys. Få vårt exemplar här och strömma albumet nedan.

  

Sonny Sharrock’s Ask The Ages

Sonny Sharrock var förmodligen den finaste avantgardistiska jazzgitarristen som någonsin har levt, en person som expanderade jazzens ljud till frijazz och nästan noise-rock, som aldrig träffade en musikform han inte kunde böja och förändra efter sin vilja. Ask The Ages kan vara hans mästerverk, och det är definitivt ett av de få kanoniska jazzalbumen som släpptes på ’90-talet, ett som kan mäta sig med något som släpptes på ’50-, ’60- eller ’70-talen. Att försöka beskriva upplevelsen av att lyssna på det känns som att försöka läsa Matrix när den passerar på en skärm, men om du vet, vet du. Fram till 2019 hade det aldrig funnits på vinyl alls, och fram till vår utgåva hade det aldrig kommit med sitt originalomslag. Du kan strömma det nedan, och få vårt exemplar precis här.

  

José James’s Blackmagic

Det senaste albumet i våra senaste släpp av cratedigger/icke-återutgivna album, José James’s Blackmagic fyller 10 år i år, men det låter fortfarande som om det skulle kunna ha släppts idag. Dess blandning av jazz, soul, funk och hip-hop gjorde James till en artist att hålla ögonen på, och etablerade honom som en av de mest äventyrliga R&B-artisterna som arbetar idag. Blackmagic gick ur press på vinyl och såldes för så mycket som $150 på andrahandsmarknaden. Du kan få vårt exemplar precis här, och strömma albumet nedan:

  

Harold Alexander’s Sunshine Man

Harold Alexander spelade in på det legendariska Flying Dutchman med akter som Gil Scott-Heron, Oliver Nelson och Ornette Coleman, men hans närvaro kändes inte förrän loopar från hans bästa album, Sunshine Man, dök upp i rapmusik, med låtar av artister som Blackalicious och DJ Shadow. Alexanders jazz – en blandning av mjuka rytmer och experiment med flöjt och saxofon – var utomordentlig, och han hatade musikbranschen, lämnade den efter en femårig karriär och spelade aldrig in ett album efter 1974. Detta album anses vara hans mästerverk, och originalkopior säljs dyrt på Discogs. Vi har en exklusiv färgutgåva här tack vare våra vänner på Tidal Waves Music, och du kan strömma albumet nedan.

  

Margo Guryan’s Take A Picture

Precis som Harold Alexander fann Margo Guryan att musikbranschen inte var särskilt önskvärd. När hon, efter att ha spelat in detta, hennes fantastiska och enda studio-LP, vägrade turnera och vägrade klä sig och agera som hennes skivbolag bad henne, slutade hennes skivbolag att marknadsföra albumet och släppte henne mer eller mindre. Hon gled istället in i bakgrunden som en ibland-låtskrivare, med artister som Glen Campbell, Astrud Gilberto och fler som tolkade hennes låtar. Under de 52 år sedan dess släpp har dock Take A Picture fått en kultföljare tack vare sitt för-tiden-ljud, så mycket att demos av Guryan har släppts de senaste 20 åren för att utöka hennes utgivna material. Som sådant har Take A Picture blivit eftertraktat på vinyl, särskilt dess extremt sällsynta mono-utgåva, som säljer för över $500 på den öppna marknaden. Mono-utgåvan är med i vår nya återutgåva, som du kan köpa här. Lyssna på albumet nedan.

  

Loleatta Holloway’s Cry to Me

I slutet av ’70-talet var Loleatta Holloway en av drottningarna av disco och dansmusik, eftersom hennes låtar som “Hit and Run” och “Love Sensation” blev monster på dansgolv från New York till Paris. Men tidigare på ’70-talet hade hon en karriär som kraftfull röst i R&B, och sjöng sårade, vackra ballader. Hennes bästa var “Cry to Me”, titelspåret från hennes andra LP, som inte har återutgivits på vinyl på mer än 40 år, vilket var synd eftersom albumet är en perfekt del av tidig ’70-tals R&B som fler behöver uppleva. Du kan få vår exklusiva färgutgåva av albumet här, och strömma det nedan.

  

Walter Bishop’s Coral Keys

Grundat i Oakland, och existerade i 4 år på 70-talet, har den spirituella jazzen av etiketten Black Jazz förblivit outgiven och svår att hitta på vinyl, och dyr på andrahandsmarknaden, tills nu: Real Gone har rättigheterna till katalogen och återutger en hög med etikettens 20 album. Vi samarbetar om en handfull färgexklusiva utgåvor av några av dessa album, och den första är Walter Bishop Jr.s Coral Keys. Bishop Jr.s pianospelande var centralt för etikettens sound och ethos, och detta album var etikettens andra släpp och etablerade Black Jazz andan från början. Äg detta stycke av spirituell jazzhistoria nu, och strömma det nedan.

Så där har ni det: bakgrunden på sju album ni kanske älskar. Trevlig lyssning!