Matt, Medgrundare & VD, Väljer:

Jen Cloher: Jen Cloher

Jag var i Australien med Cameron för några veckor sedan för BIGSOUND-festivalen. Vi såg några fantastiska lovande akter, som jag är säker på att ni kommer att höra mycket om de kommande månaderna. Men höjdpunkten på resan var att gå på releaseshowen för Jen Clothers nya album i Melbourne. Efter en vecka av att se nya band, varav några uppträdde för första gången, var det fantastiskt att få se ett riktigt professionellt band. Alla i bandet, liksom Courtney Barnett, som spelar gitarr med henne på turné och spelade gitarr på mycket av skivan, verkade ha så kul. De spelade massor av låtar från denna nya skiva, var och en strålade igenom med det tydligaste live-ljudet jag någonsin har hört. Det var verkligen en fest för inte bara en fantastisk skiva, utan en fantastisk artist. Jen Cloher är en av de artister som du borde känna till men förmodligen inte gör, så gör dig själv en tjänst och skaffa den.

Lyssna på det här podcast-avsnittet om du fortfarande är osäker.

Bully: Losing

Bully är ett band som jag följt sedan deras debutsläpp, Feels Like. Jag är inte riktigt säker på vad det är men de verkar vara ett av de där banden som har hela paketet — de har utseendet, de har ljudet, de har energin och de har en kvinnlig sångerska som verkligen river av. Feels Like återuppväckte en punk/grunge-kärlek inom mig som jag hade glömt bort. Allt jag har hört från Losing får mig att tro att den trenden kommer att fortsätta.

Se till att se dem på turné också.

Liam Gallagher: As You Were

Min första upplevelse av Liam Gallagher var när jag var en ung pojke och (What’s the Story) Morning Glory? kom ut. Oasis spelade på Allstate Arena i Chicago och min mamma fick min pappa biljetter till konserten. Jag bönföll henne att ta med mig. Hon gjorde det, och alla mina barndomsdrömmar skulle bli sanna tills jag fick reda på att Noel och Liam hade ett stort bråk precis innan showen och Liam bestämde sig för att inte uppträda (så Noel fick täcka alla sångdelar). Det lät förfärligt och jag stod längst bak och grät mitt 13-åriga ansikte av och sa att det inte lät som det borde.

Men här står vi, nästan 20 år senare och Liam är fortfarande igång. Han har inte bara bästa Twitter-kontot i internetens historia, men han kan vara en av de sista äkta rockpersonligheterna som finns kvar. Hans solodebut är en påminnelse om vad som var bra med Oasis, och en påminnelse om att rock and roll kanske fortfarande lever.

Om inget annat, titta på Liam klaga över hur han nu måste göra sitt eget te.

Andrew, Redaktionschef, Väljer:

Desmond Dekker: You Can Get It If You Really Want

Desmond Dekker är en legend inom ska och rocksteady, och detta album släpptes innan han blev en superstjärna internationellt tack vare hans soundtrack för The Harder They Come. Men det här albumet var en smäll i Jamaica, tack vare sin cover av Jimmy Cliffs titelspår, vilket Desmond sjunger med ett hastigt hum, till skillnad från Cliffs mer avslappnade original. Resten av albumet är ett måste för den som är intresserad av de sammanflätade arv av ska och reggae. Detta är den första återutgivningen sedan 1970, och du kan inte ens höra detta på Spotify. Ta steget och köp detta.

Glen Campbell: Rhinestone Cowboy

På vissa sätt hade världen förberett sig för Glen Campbells död längre än någon annan känd musiker. Hans kamp med Alzheimers var mycket offentlig — han turnerade med hjälp av monitorer, och var huvudämnet för den hjärtskärande dokumentären om honom — men countryvärlden sörjde fortfarande när han gick bort i augusti. Vi har Rhinestone Cowboy för att du ska kunna ta igen dig om du inte är bekant; Glen var en smart, hjärtligen ärlig artist, och detta är hans finaste ögonblick som artist.

Wolf Parade: Cry Cry Cry

Jag gick redan på djupet med detta för vår Album of the Week-feature, men vet att de icke Apologies to Queen Mary Wolf Parade-albumen är underskattade (Expo 86 i synnerhet) och detta plockar upp där de slutade på ett mycket bra sätt. Belöna comeback-album som verkligen regerar.

High on Fire: Blessed Black Wings

Vi har inte gjort någon metal-exklusivitet förrän nu, och vi fick detta album i swamp green-vinyl. Du behöver denna även om du inte är en metalhead; det är en topp på 2000-talets metal, och om du sätter detta på din skivspelare kommer du att transporteras till vilket universum Mad Max händer i. Du kommer att styra en semitrailer med 18 släp kopplade till varandra. I fjärran skriker en svart drake. Du hör hur sanden skiftar under dina däck. En vulkan exploderar till vänster om dig. En person med en nävhorns-skalle kommer att närma sig dig ridande på en motorcykel gjord av sju motorcyklar ihopkopplade med skärvor av ett flygplan. På radion? Detta album.

Christy, E-Mail Marketing Manager, Väljer:

Jamila Woods: HEAVN

Detta album var allt jag behövde, och kommer att förbli en stomme i min samling under hela 2017 och långt in i framtiden. Det finns en känsla av komfort som börjar så snart Jamila förgyller oss med sin röst, som övergår till en känsla av brådska blandat med ångest när du börjar lyssna på hennes ord. Hon för dig in i en värld av intimitet genom sitt 45 minuters album som du önskar aldrig skulle ta slut. Ugh. Få albumet redan nu!

Mariah Carey: Butterfly

Butterfly var en CD som jag satte i min Chevy Malibu från 1999 med rutorna nere och inga hämningar. På den tiden visste jag inte vad som pågick runt Butterfly och vad det skulle komma att representera i Careys karriär. Butterfly är just det — Carey bryter ut ur sitt skal, tar mer initiativ och kontroll över sin musik och infogar fler genrer i sitt arbete — Carey växer in i den fria ande hon alltid har varit och är känd för.

Amadou & Mariam: La Confusion

Jag var så exalterad när jag hörde att vi fick La Confusion av Amadou & Mariam i butiken. Det är inte bara deras första album på flera år, men Amadou & Mariam ger konsekvent en frisk fläkt med sin musik att när jag hörde att de kom ut med ett nytt album, visste jag att jag behövde lyssna in mig. Deras musik har en underström av värme och kärlek som får dig att ta på dig dansskorna — en garanterad trevlig tid.