Junis bästa metal recenserad i Deaf Forever

DEAF FOREVER är en månatlig kolumn ägnad åt doom, black, dirge, power och alla möjliga typer av metal du kan tänka dig. 

Nails – You Will Never Be One of Us (Nuclear Blast)

Enligt legenden blev hardcore-trion Nails från Oxnard, CA, ledd av veteranen Todd Jones, signerade till Nuclear Blast enbart på grund av Max Cavalera hade på sig Nails mjukisbyxor på Best Buy. Nails är inte musik för mjukisbyxor; de är ungefär lika nära Occam's Razor i musikalisk form som du kan komma. You Will Never Be One of Us är som om varje låt på Panteras Vulgar Display of Power var “Fucking Hostile” och spelades dubbelt så snabbt. (Den sista låten är åtta minuter och är inte riktigt som “Hollow,” men du förstår idén.) Nails hardcore driven av HM-2 hittar en talang för anthems, och mer än deras tidigare skivor, har denna några riktiga anthems. Självklart finns titelspåret – det är inte en låt om fördomar, det är helt enkelt en hälsning till de som inte förstår och inte fattar att dra åt fanders, en stärka för metalheads inifrån. “Life is a Death Sentence” går från obevekligt blast till hypnotisk chug och visar att det finns lite glädje bakom Jones' eviga snarl, då du kommer skrika titeln i dagar framöver. One of Us är brutalt och oböjligt – detta är dess kärnegenskaper, inte dess svagheter.

Ghoulgotha – To Starve The Cross (Dark Descent)

Wayne Sarantopoulos har startat så många band att det är enklare att kolla på hans Metal Archives-sida än att försöka lista dem alla här. Ghoulgotha är hans tolkning av tidiga Cathedral's death-doom, och med bara ett uns av konstighet, är det ett av hans mest anmärkningsvärda projekt. De har tagit över facklan från Finlands Hooded Menace, som hade ett liknande uppdrag men förlorade sin väg till en evig tråkighet. I deras andra försök To Starve The Cross, älskar Sarantopoulos att ta det som skulle vara konventionellt, som de vagt Priest-rytmerna i “Abyssic Eyes” eller Swedeath melodier strödda överallt, och skaka om dem för att stärka den lutande kraften i dessa låtar. “Pangea Reforms” låter metal som fan bara baserat på titeln, och med en Disma-liknande stomp, kan du inte låta bli att tänka på att planeten krockar in i sig själv igen. Många dödsmetallpappor (och pappor i hjärtat) vill återvända till de gamla dagarna – låt oss ta det hela vägen och gå före civilisationen! Det är inte bara regression – lederna i “Damp Breeze of Sleeping Veins” låter osammanhängande, spelade med andan av en No Wave-unge som hemligt älskar dödsmetall. Om Sarantopoulos skulle överge de flesta av sina band för att fokusera på Ghoulgotha, Cross skulle bevisa att han är något på spåren.

Jute Gyte – Purdurance (Jesimoth)

Få personifierar individualismen som kännetecknar USBM så mycket som Jute Gyte. Adam Kalmbach har stadigt släppt ut några av de mest utmanande black metal som kommer från var som helst, med hjälp av mikrotonala gitarrer. Han experimenterar även med elektronisk musik under Jute Gyte-märket, och Purdurance, endast hans första släpp för 2016, är ett möte mellan dessa två sidor. Inledningsspåret “At the Limit of Fertile Land” är kanske den första black metal-låten som inkluderar 808:or, en fusion du aldrig skulle tänka på men som du inte kan föreställa dig den nuvarande undergroundscenen utan. Inte bara det, det finns också nickar till Meshuggah's alienated push-pull groove, och även med den respiten är första halvan av “Land” ensam tätare än de flesta bands hela diskografier. Kalmbach arbetar också med flera samtidiga tempi (hans ord) här, vilket gör att redan några av de mest galna black metal skapar sin egen märkliga bana. Huvudpassagen i “Like the Woodcutter Sawing His Hands” skulle göra för härliga gitarrambient om det inte var på en kraschbana för att förstöra sig själv. (Fennesz-remix på gång, förhoppningsvis?) Purdurance, tillsammans med Blut Aus Nord/Aevangelist-splitten (som jag blurrade här), juni var en bra månad för black metal att tappa förståndet till och aldrig återvända.

Tollund Men – Autoerotik (Bleak Environment)

Föreställ dig ett superpeppigt, gothigt synthpop-band, men med helt dyster och nekro black metal-produktion. Det är Denver-duon Tollund Men, som har släppt en mängd kassetter som överbryggar klyftan mellan Darkthrone och Depeche Mode. Metal? Antagligen inte. Metal-nära? Definitivt. Autoerotik kom ut tillbaka i april, men lyckades undgå mig fram till nu. Det sträcker ut deras lo-fi svartnade dans till albumets längd; de surrande basväggarna och somnambulistiska goth-groaning låter som Ian Curtis återskapar “Isolation” om och om igen från graven. Vilka syntar som inte fungerar på en låg frekvens låter böjda och döende, musikaliskt godis som är oigenkännligt men smaken är fortfarande lockande. Beats fungerar antingen med militaristisk precision eller sputtrande kaos; rytm är kung, hur perverterat de än gör det. Det finns melodier under all oväsen och obskuritet som låter ännu sötare när du gräver fram dem. Inte för att få det att låta som att du ska behöva arbeta för att njuta av musik, men Autoerotik är ett album som belönar sig att skala av lagren för att hitta en esoterisk dansfest som både diehards och basics kan groova till.