En Feist Primer

Som tonåring var Leslie Feist sångerska i ett thrash-metalband som hette Placebo. Hennes band vann en lokal bandtävling och fick spela som förband på Infest 1993, där Ramones spelade. Ett par år senare förlorade hon rösten i nio månader efter att ha överansträngt sina stämband. Under dessa tysta månader lärde hon sig att spela gitarr, upptäckte en rad olika musikgenrer som hon kallar sin ‘flykt till melodi’ och började skriva låtar. Hon var tvungen att lära sig sjunga på ett sätt som inte skulle riskera att hon blev stum igen. Det var så den Feist vi alla känner och älskar kom till.

Om du aldrig har lyssnat på ett helt Feist-album, har du definitivt hört hennes musik i filmer och serier som 500 Days of Summer, Sesame Street, Girls och vem kan glömma iPod-reklamen? Michael Bay och Shia LeBeouf har grälat om att spela Feist på inspelningen av Transformers och Andre 3000 kallade ‘Mushaboom’ sin favoritlåt från 2004. Hon har fått fyra Grammy-nomineringar och har vunnit både Juno Awards och Polaris Awards, men om du ser eller läser en intervju med henne skulle det vara svårt att veta något av detta. Feist förblir ödmjuk, varm, rotad i sina känslor och världen omkring henne. Denna attityd är vad som håller hennes album ärliga och relevanta.

Feists diskografi är gjord för att fylla alla livets tysta ögonblick med hennes mjuka röst, noggrant utformade texter och minimalistiska komposition. Oavsett om det är en tidig morgonresa med nedrullade fönster eller en sen kvällspromenad på en öde gata, har hennes röst en förmåga att få oss alla att känna nostalgi men ändå optimism. I den här världen upplever vi alla ensamhet, hjärtesorg och kärlek vid någon tidpunkt — de är bara en del av vad som gör livet värt att leva och vackert. Feist är här för att påminna oss alla om det. Om du inte är bekant med Feist eller om du vill återbesöka hennes diskografi, här är fem album — och lite bakgrund om Let It Die — att börja med.

Monarch (Lay Your Jewelled Head Down) (1999)

Japp! Det fanns ett album före Let It Die, som först släpptes under hennes eget märke 1999. Det finns inte på någon streamingtjänst. Det återutgavs 2012 och fanns endast tillgängligt på vinyl genom hennes onlinebutik. Hon spelade in Monarch efter att ha utvecklat en sångstil som passade hennes läkta stämband och kunde skapa detta album genom ett bidrag från den kanadensiska regeringen. På Monarch kan du höra en ung Feist hitta sin väg till Let It Die, där hon landade på det ljud vi känner igen idag.

Broken Social Scene: You Forgot It In People (2003)

You Forgot It In People är en indieklassiker. När det släpptes 2003 bestod bandet av 11 medlemmar, inklusive Feist. I Stuart Bermans This Book is Broken: A Broken Social Scene Story står det att hon sjöng på hela albumet efter att ha blivit avrådd från att spela gitarr av bandets ledare, Kevin Shaw. I boken nämnde Feist att hon under denna tid identifierade sig som en gitarrist men inte nödvändigtvis var en bra gitarrist. Shaw skämtade om det, så hon omprövade sin roll i bandet. ‘You Forgot It in People exploderar med låt efter låt av oändligt spelbar, perfekt pop. För bevis, välj i princip vilken låt som helst,’ skrev Pitchforks grundare Ryan Schreiber, tillbaka 2003. Det röstades sedan fram som nr. 27 på Pitchforks bästa album från 2000-2004.

Let It Die (2004)

Innan detta album skapades, bestämde sig Feist för att resa runt i Europa på egen hand under ett år, och när resan var över återvände hon till Kanada med ett färdigt album. Lyssnare kan höra ensamheten och behovet av stabilitet efter att ha rest ensam genom främmande länder på Let It Die. På ‘Lonely Lonely’ sjunger Feist, ‘Distance makes the heart go weak / So that the mouth can barely speak’ och på ‘Mushaboom’ drömmer hon om ett lantställe och klär barnen hon ännu inte har. Trots vad Feist har kallat ‘hemlösheten’ på detta album, sjunger hon om hjärtesorg och lär sig att älska och öppna sig igen.

Många låtar på detta album sträcker sig över genrer från fransk pop till elektronisk musik till jazz, med covers på låtar av Blossom Dearie, Bee Gees och Robert Stanton. Men melodin syr vackert ihop varje låt så att man i slutet av albumet är uppslukad av en bild av en sen nattlounge gömd på en parisisk gata.

The Reminder (2007)

2007 var året då vi alla hade ‘1234’ på hjärnan eftersom den var överallt: kaffebarer, iPod Nano-reklamer, Sesame Street, you name it. The Reminder satte henne på en större radar och utökade hennes fanbase avsevärt. Detta album har Feist's största hits och fick henne några Grammy-nomineringar. Det var genom detta album som hon blev en Indie Pop-drömtjej. Att dansa till ‘I Feel It All’ 10 år senare runt ditt vardagsrum känns fortfarande uppfriskande och roligt. De tidlösa låtarna på detta album kommer säkert att vinna dig över.

Metals (2011)

Metals är Feists mest underskattade album. Så snart den första låten börjar med högt trummande, låter den oss veta att detta inte kommer att vara en fortsättning på The Reminder. Hon gick inte tillbaka till studion för att skapa ett liknande album bara för att göra sin nya publik nöjd. Faktum är att hon hade tappat entusiasmen för att spela musik och tog ett år ledigt. I en intervju med Pitchfork sa hon, ‘Jag gjorde allt utom att vakna i en ny stad varje dag. Det var verkligen tråkigt. Det är bara livet, du vet?’

På Metals tar hon in mer percussion, mässing, stränginstrument och en kör. Hon kallar detta album ‘en rörelse av människor’. Texterna innehåller tunga metaforer om natur som kretsar tillbaka till temat om livet självt. Hon släpper sina nostalgiladdade låtar för att fokusera på framtiden, så ta ett ögonblick för att glömma det förflutna och uppskatta de människor som omger dig medan du lyssnar på detta album.

Pleasure (2017)

När du lyssnar på Pleasure i ditt hem är det svårt att föreställa sig att du kokar vatten i köket snarare än precis framför hennes scen. Det beror främst på att albumet spelades in nästan helt live. Det är hennes mest intima och minimalistiska album hittills. På Pleasure vänder Feist sig inåt och delar med sig av sorgen hon kände efter att ha turnerat Metals. Hon tog några år ledigt och tillbringade sin tid med att bygga en veranda till sitt lantställe och byta ut skärmen på sin dörr. Hon berättade för Rolling Stone, ‘Jag hade lite svårt de senaste åren. Jag kände att jag inte visste någonting. Det var som ett limbo mellan att känna något och veta något. ... Jag är fortfarande mitt i det, så det är svårt att prata om. Budskapet i albumet skulle vara ‘Att vara vilse är en del av att komma dit,’ eller något sådant. Jag vet inte.’ Många av oss har upplevt detta, vilket gör det lätt för Pleasure att ta oss in och vårda den känslan — speciellt i den sista minuten av ‘Any Party’ när du spenderar tid med att lyssna på henne lämna en trång fest och gå hem ensam till ljudet av syrsor och en bil som kör förbi henne och spelar ‘Pleasure.’ Som människor behöver vi ibland ensamhet för att förstå våra egna behov och känslor. Feist gör det tydligt genom att påminna oss om att smärta är njutning och njutning är smärta.