En intervju med Hoop, Seattles växande lo-fi rockprojekt

Din debutalbum Super Genuine släpps den 19 maj! Berätta lite om din låtskrivningsprocess och hur albumet kom till.

"Good Dregs" var den första låt jag skrev i denna stil. En dag i Olympia skrev jag det där enkla riffet och tänkte, hm, jag har inte skrivit något liknande förut. Det mesta av låtskrivandet jag gjort innan dess, under namnet Autococoon, var mer komplext. När jag skrev det riffet var det en märkbar skillnad, som, åh, en låt behöver inte vara en utmaning, den kan vara något som du kan slappna av i. Jag skrev "Marlin Spike" och "Skiptracer" över ett år senare hemma hos min mamma i Pennsylvania, och flyttade sedan till Anacortes i mars 2014. Jag hade arbetat med ett Autococoon-album med Nich Wilbur på Unknown. Jag tog med dessa nya låtar till studion och de var väldigt olika från vad jag hade arbetat med tidigare. De hade mer av en popkänsla än den experimentella proggiga känslan av Autococoon, så vi bestämde oss för att förvandla det till ett nytt studioprojekt.

Resten av albumet var ganska samarbetsvilligt mellan mig och Nich, som spelade rollen av ingenjör, producent, band och låtskrivare. Jag tog med en melodi, en ackordprogression, eller en komplett låt till studion och han föreslog arrangemang och la till trummor, bas och ytterligare instrumentering. För några låtar, som "Folded Impulse" och "To Know Your Tone," bestämde vi oss för en melodi och syllabisk struktur i studion och sedan gick jag hem och skrev dagbok och kondenserade mina känslor till den melodin. "Send Purpose Down" skrevs av Nich—han tog med ackordprogressionen och melodin, och jag lade till text och sjöng den. Det fanns vissa delar som var rimliga för andra sångare att sjunga... Briana Marela kom in och sjöng mycket på skivan, inklusive en sångloop outro jag skrivit för "Baseboards" och ungefär hälften av sångmelodin på "Skiptracer." Allyson Foster som bor i Anacortes kom också in för att sjunga på många låtar. När vi höll på att avsluta inspelningen av "To Know Your Tone," höll min röst på att ge upp, och Allyson, lyckligtvis, var tillgänglig att komma in i studion för att sjunga hela låten i mitt ställe.

Du har nämnt att relationer spelade en stor roll i inspirationen till albumet. Varför kände du att du behövde skriva det du skrev?

Mycket av det jag sjunger om på Super Genuine handlar om känslan av att bli dragen med. Jag kände mycket inre förvirring över att ha känslor för någon jag var fysiskt involverad med som ständigt tryckte mig bort romantiskt men drog mig till sig fysiskt, och som förlitade sig på mig för känslomässigt stöd och inte gav mycket tillbaka. Jag hanterade också mycket emotionellt och verbalt missbruk från denna person. Som en empatisk femme var det lätt för mig att bli svept med i att ge mina känslomässiga resurser till denna person, vilket matade en obalanserad maktdynamik, som någon som socialiserats till att vilja behaga. Ju mer det inte fungerade, desto mer ville jag få det att fungera. Det tog att få ut dessa känslor i låtform för att inse att min energi blev urholkad. Eftersom det samhälle jag växte upp i undervärderar känslomässigt välbefinnande och uppmuntrar rå individuellism, fick jag inte lära mig att känna igen och namnge känslor som osäkerhet och ångest. Låtskrivningsprocessen gjorde att jag kunde få tillgång till och förstå dessa känslor så att jag kunde växa.

I några låtar drog jag också in kvarstående känslor från en tidigare relation där jag tryckte bort min partner. Så innehållet i skivan utforskar två sidor av anknytning i relationer och maktdynamik.

Alla i bandet spelar också i andra projekt. Hur balanserar ni alla era kreativa utlopp?

Ja, vår andra gitarrist Inges huvudprojekt kallas Ings, och hon är mycket aktiv med det projektet. Jag känner mig verkligen tacksam att hon och Pamela och Leena lägger så mycket tid på detta projekt. Leena är huvudsakligen en videoartist och poet, och Pamela är en multimedia visuell konstnär och performancekonstnär, och de blir ständigt ombedda att göra konstutställningar och uppläsningar. Vi har alla ganska fulla kalendrar och lyckas på något sätt få tid för bandet.

För mig är det logiskt att säga ja till sådant som känns djupt bra och hitta sätt att få det att fungera. Jag spelar i för många band, men arbetar fortfarande med mitt dagjobb. Det sätt jag gör det på är i grunden att istället för andra typer av socialisering, gör jag musiktid till min sociala tid. Jag skriver låtar i ett band som heter Tool tillsammans med Gretchen och Lydia från Chastity Belt, och de turnerar mycket, och vår andra medlem Michael har ett heltidsjobb och tränar mycket, men vi låter inte det stoppa oss. Jag spelar gitarr i en oldies-inspirerad grupp som heter The Chelles och vi spelar alla i andra band också — vi har Cory från Mommy Long Legs på trummor, så hon är riktigt upptagen med det projektet, men vi är alla ganska bra på kommunikation och logistik så vi löser det. Jag arbetar även med texter för ett projekt med Graham från Big Bite och Versing, och vi är båda riktigt upptagna men får det att fungera för att vi hittar glädje i låtar. Vad kan jag säga, vi älskar alla musik och ingenting kommer att stå i vägen för det. Nackdelen är att mina relationer utanför banden tenderar att inte få lika mycket uppmärksamhet, vilket är en liten del av varför jag är så ensam.

Vad vill du att folk ska ta med sig från albumet?

Jag vill att folk ska låta texterna på skivan hjälpa dem att bearbeta sina egna känslor om obekväma relationer eller giftiga sexuella vänskaper. Min förhoppning är att denna skiva kan inspirera andra, särskilt femmes, att identifiera sina känslor och arbeta igenom relationer som urholkar deras energi. Från liveframträdandena vill jag också att folk som har handlat med dessa typer av problem ska komma ihåg att det finns kärlek i vänskap och att man inte behöver göra allt ensam.

Vilka band och artister lyssnar du på nu?

På senaste tiden har jag varit besatt av Teenage Fanclub, som min vän Casey introducerade mig för. Jag fick se dem när de kom till Seattle nyligen och de helt plockade mig för dagarna som ledde upp till och följde efter konserten. Jag kunde verkligen inte göra något annat än att tänka på dem och forska om dem. Det har varit en mycket lång tid sedan jag kände så här för ett band. Det är tre låtskrivare i det bandet — jag älskar särskilt Gerry Loves låtar och hans soloprojekt Lightships — hans melodier och texter inspirerar mig mycket. Det får mig att känna mig grounding och kickar ångest för mig. Jag har också lyssnat på nya skivor av Julie Byrne och Ever Ending Kicks.

Vad växte du upp med att lyssna på? Kan du förklara din musikaliska historia (eventuell utbildning, föräldrainflytande osv)?

Min pappa var en stor påverkan på min musiksmak som liten — han var inne på vuxen samtida och alternativ rock i slutet av 90-talet och tidigt 2000-tal. Jag började gå på Semisonic-konserter när jag var 8. Jag såg också Third Eye Blind, Fastball och Sugar Ray flera gånger. Jag minns att jag memorerade alla liner notes på 3EB:s självbetitlade album och sjöng med det om och om igen under långa bilresor med min pappa. Jag plockade upp min mammas smak i Carole King, Jackson Browne och Neil Young. Jag älskade Savage Garden.

Jag började ta gitarrlektioner från en otrolig lärare vid namn Jim Rowland när jag var ungefär 13. Han fick mig intresserad av band som The Cure och Portishead. Band jag blev djupt besatt av i mellanstadiet och gymnasiet var Sum 41, Avril Lavigne, Anti-Flag, AFI, Mars Volta, Bob Dylan och TV on the Radio, i kronologisk ordning.

Du kan förboka Super Genuine här!