Inside Llewyn Davis: Den mest realistiska musikfilmen någonsin gjord

Naturligtvis var Llewyn Davis inte en verklig person, så filmen är egentligen inte en biografi. Men Coen-bröderna erkände flera gånger innan den släpptes att han var inspirerad av Dave Van Ronk, en zelig från de tidiga 60-talens folk- och bluesrevivaler, en kille som kände Bob Dylan innan han blev den Bob Dylan, en kille som ansågs vara stjärnan på New Yorks folkmusikscen tills Dylan kom från Minnesota. Coen-bröderna köpte rättigheterna till Van Ronks fantastiska självbiografi--The Mayor of MacDougal Street--och gjorde den till Inside Llewyn Davis, en lek med Inside Dave Van Ronk.

Inside Llewyn Davis följer Llewyn under en katastrofal vecka när han släpar sig runt på folkmusikklubbar i New York 1961. Llewyn är en folkmusiker som blivit övergiven efter att hans sångpartner tagit sitt liv--detta skedde några veckor innan filmens händelser--och som kämpar för att betala hyran och skaffa sig en vinterjacka från intäkterna av albumet han gjorde med den partnern och sina basketturer på kaféer. Han är en lothario--varje kvinna i denna film har ett problem med Llewyn, och det problemet är att han gjort dem gravida och han har ingen avsikt att ta hand om något avkomma--och han är fångad mellan att vilja göra "äkta" konst och jaga den lätta cash som slängdes runt under folkmusikboomen. Vi ser Llewyn spela på en novelty single--med Justin Timberlake och hans framtida Star Wars-kollega Adam Driver--och ta emot en förskottscheck eftersom han behöver snabba pengar, inte en ström av royalties. Vi ser honom åka på en metafysisk resa till Chicago för att spela för Bud Grossman, en klubbägare i Chicago baserad på Bob Dylans manager, som säger honom rakt i ansiktet att han inte ser några pengar i Davises musik. Filmen kretsar kring Llewyn som hittar en förlorad katt som tillhör hans rika sponsorer, som erbjuder honom en soffa när han behöver det. Och sedan viker hela grejen tillbaka på sig själv i slutet.

Att det verkligen inte finns en fast handling är en av styrkorna i Inside, nämligen att det inte finns någon frälsande berättelsebåge för Llewyn. Han är en förlorare som är född för att förlora. Men det ultimata budskapet i filmen döljer sig i scenen innan Llewyn får sin andra smäll i filmen när filmen stänger sitt oval. Llewyn går ut från en klubb och ser Bob Dylan gå upp på scenen efter honom för att spela en nyare, fräschare version av låten som Llewyn just spelat. Alla de svårigheter som Llewyn möter genom hela filmen är det han tror gör honom till en artist och är centrala för skapandet av stor konst. Han är trogen ingen annan än sig själv; han bränner varje tillgänglig bro-liknande struktur, han slår ifrån sig alla runt omkring honom, han vägrar att ta de kommersiella pengar som står till hans förfogande, och han utgår från att om han fortsätter så kommer universum att erkänna honom för den talang han tror att han har. Inside Llewyn Davis hånar inte bara den idén som många artister har--att om de slitit tillräckligt länge kommer de att belönas--det säger också att oavsett hur bra du är, och även om du kan vara den bästa folkmusikern i en scen, kommer det alltid att finnas en Bob Dylan.

På detta sätt är Inside Llewyn Davis den mest realistiska musikfilmen som någonsin gjorts. För varje Bob Dylan finns det bokstavligen hundratals Llewyn Davises. I verkliga livet får inte alla en historia om att gå från trasor till rikedom, inte alla övervinner att deras bror dör i en olycka med en lantbruksmaskin och sin pillerberoende. Inte alla har en gråtande återförening med barnet de lämnat bakom sig senare i livet. Llewyn Davis är verkligheten av musikbranschen och mänsklig existens; vi ser honom fundera på att göra rätt för Jean, vi ser honom nästan gå för att kolla på kvinnan han gjort gravid innan han låter henne lämna New York, vi ser honom försöka lämna musiken bakom sig, men gång på gång gör han det irrationella valet. Llewyn Davis är den mest verkliga människa som någonsin presenterats i en film om musik. Filmen antyder att utan Llewyn Davis finns det ingen Bob Dylan, den kalla hårda verkligheten för alla medlemmar i en scen som exploderar.

Det centrala temat ensam gör Inside Llewyn Davis nödvändig att se, men sedan lägger du på en otrolig soundtrack som åstadkommer minst ett mirakel; en av Mumfords är överallt här, och det gör alla dessa år av att lida genom deras berömmelse värda det. Du får också John Goodman som en heroinberoende jazzsångare som spottar historier, och du får Justin Timberlake som en folkmusiker, som sjunger låtar om astronauter. Det är förvånande att denna film inte var den nummer ett filmen i Amerika. Nästa gång du funderar på att slänga pengar på Tupac-ätten för att se en Tupac-biografi, titta på denna istället.