Vår serie Bästa nya låtar är här för att ge dig kontext om vad vi spelar varje vecka i VMP:s On Rotation-spellista – kuraterad av VMP-personalen, utan algoritm. Lyssna och läs nedan för att ta reda på varför dessa artister borde vara på din radar.
Den London-baserade sångerskan Shygirl har meddelat att hennes debutalbum Nymph— efter hennes två EP:s, 2018 års Cruel Practice och 2020 års ALIAS — och släppt sin första singel, “Firefly.” Den nya låten är hennes första solo-releas i år, efter att ha medverkat med Lil Uzi Vert och Pink Pantheress på Mura Masa’s “bbycakes” och FKA twigs’ “Papi Bones.” (Shygirls 2021-singlar “Cleo” och “BDE” med slowthai är inte planerade att ingå på Nymph.)
Enligt ett uttalande om Nymph, skapades albumet “med en nära grupp av vänner och tidigare samarbetspartners inklusive Mura Masa, Sega Bodega, Karma Kid, Arca och Cosha,” och “exhiberar en ny nivå av intimitet och känslomässig djup i hennes låtskrivande.”
“Firefly” är ett dansspår i linje med Shygirls tidigare hits och reflekterar över en romantisk relation som gått fel, där hon sjunger: “Jag antar att jag behöver höra sanningen den här gången / Du höll mig väntande på en lögn / Väntande på en lögn / Slösande bort all min tid.” Liksom musikvideon för “Cleo” tidigare, är visuelliteten — regisserad av Yasser Abubeker, med Shygirl och Mischa Notcutt krediterade som kreativa direktörer — glamorös och fängslande.
Nymph som helhet fokuserar på relationer och begär; enligt uttalandet “tar oss albumet på en resa om vad intimitet innebär för en kvinna som ses som ‘för het för att hantera,’ någon som eftersöks och förbises på samma gång.”
“Lydia Wears a Cross” är den första singeln från Melbourne-sångerskan och låtskrivaren Julia Jacklins kommande tredje album, Pre Pleasure, uppföljaren till 2019 års Crushing. Den nya låten, beskriven i ett uttalande som att kanalisera “den underåriga förvirringen av att bli tillsagd att religion är djup, trots att man bara känner det under spektaklet av dess prakt,” åtföljs av en video regisserad av Jacklin själv. Visuellt, som definitivt har ett element av prakt, filmades den vid Splitpoint Lighthouse, Northcote-gator och Tamale-studios.
“Låten handlar om många saker, men främst om att vara en 7-åring Jesus Christ Superstar-fanatiker som går i katolsk skola, och försöker ta reda på vilken väg som är upp,” sa Jacklin till Rolling Stone. (Låten refererar direkt till musikalens soundtrack i första versen.)
“Ofta känner jag att jag behöver göra allt arbetet innan jag kan njuta av mitt liv,” tillade hon. “Oavsett om det handlar om arbete med låtar, sex, vänskaper eller min relation med familjen — jag tror att om jag arbetar med dem tillräckligt länge och hårt, så småningom kommer jag att kunna sitta runt och verkligen njuta av dem. Men så fungerar ingenting, eller hur? Det är allt en pågående process.”
I refrängen av “Lydia Wears a Cross” sjunger Jacklin: “Jag skulle vara en troende / om det bara var sång och dans / jag skulle vara en troende / om jag trodde att vi hade en chans.”
Du kan förbeställa VMP-utgåvan av ‘Pre Pleasure’ här.
Kevin Morbys sjunde studioalbum, This Is A Photograph, inklusive “Bittersweet, TN,” med Erin Rae, är ute nu. I en intervju med VMP om det nya albumet, sa Morby att han tyckte att pandemin var “en ganska oinspirerande tid,” men runt den tid hans far hade en hälsorisk, upptäckte han gamla familjefoton och “började vända sig till det för för inspiration.” Denna reflektion ledde till skapandet av This Is A Photograph.
Efter att ha spelat in huvuddelen av sitt album i norra New York, avslutade Morby plattan ensam under en förlängd vistelse på The Peabody hotel i Memphis. “Det är en stad som verkligen talade till mig och fortsätter att prata med mig,” sa Morby och lade till, “När jag visste att jag ville gå någonstans och skriva för att arbeta på detta album, kom det genast till mig.”
Frågad om “Bittersweet, TN” i synnerhet, sa Morby: “Erin [Rae] är någon som jag länge beundrat. Hennes musik är så fantastisk. Jag har sett henne sjunga live tidigare och hon har verkligen överraskat mig. Vi träffades eftersom vi hade samma bokningsagent för många år sedan… När jag skrev denna låt visste jag att jag ville att det skulle vara en duet men jag var osäker med vem, och då slog det mig en dag att jag borde göra det med Erin. Eftersom den heter ‘Bittersweet, TN’ ville jag säkerställa att en Tennessee-infödd sjöng på den. Hon bor i Nashville och föddes i Memphis, så det var helt perfekt.”
Du kan få VMP-utgåvan av ‘This Is A Photograph’ här, och läsa hela intervjun i Magazin här.
Den australiensiska artisten Stella Donnelly är tillbaka med “Lungs,” den första singeln från hennes kommande andra album Flood, som följer 2019 års Beware of the Dogs. I ett uttalande sa Donnelly om musikvideon — som hon co-regisserade med Duncan Wright — “Mycket löst baserat på de Bandade Stilterna på albumomslaget, är karaktären jag spelar i rött en vinglig vuxen, som gör sitt bästa med sitt nya uppsättning ben och ansvar, och försöker få det att se enkelt ut men står på osäker mark. Jag ville att denna video skulle fira barnet, fast i sina fotfästen, skrämmande ärlig, som inte får lekas med, de är styrkan och kraften i denna video oavsett hur mycket jag försöker påtala mig som chefen.”
Du kan förbeställa VMP-utgåvan av ‘Flood’ här.
“Wrong for It” är det femte spåret på Obongjayar’s debutalbum, Some Nights I Dream of Doors. Den Nigeriafödda, London-baserade artisten gjorde en anmärkningsvärd debut på Little Simz’s “Point and Kill” 2021, och har redan släppt tre kritikerrosade EP:s. “Wrong for It,” med jazzmusikern Nubya Garcia, är det enda spåret på albumet som har ett samarbete — Obongjayar innehåller redan myriad röster själv. Han förklarade för Esquire, “Jag försöker vara kopplad till andarna när jag gör musik. Jag tänker inte, ‘Ah, detta borde vara en gravelly röst eller borde talas eller borde sjungas.’ Det händer bara. Och när de kommer på det sättet, tar jag bara det, vad det än är — hjärnsignaler, eller ditt undermedvetna eller universum — koppla ihop och låt det gå.”
“Hold the Line” är den senaste singeln från Bartees Stranges kommande 4AD-debut, Farm to Table. Strange förklarade i ett uttalande om låten: “Jag minns att jag såg George Floyds dotter tala om sin fars död och tänkte wow — vilken sorglig introduktion till det svarta amerikanska livet för denna unga person. Det var smärtsamt att se henne växa upp i det ögonblicket, som alla svarta barn så småningom gör. ‘Hold the Line’ skrevs under loppet av tre dagar under den första pandemisommaren. Genom denna låt försökte jag förstå vad som hände i USA, mitt grannskap och mitt samhälle vid det ögonblicket. Under marcherna försökte folk stoppa blödningen, låste armarna i varandra och gjorde allt de kunde för att hålla linjen.”
Du kan förbeställa VMP-utgåvan av ‘Farm to Table’ här.
Trots att han påstår att han inte är en frälsare på Mr. Morale & The Big Steppers, ser Kendrick Lamar verkligen ut som en i videon till “N95,” svävande över vattnet i en korsfäst pose. De visuella — släppta en dag efter Lams nya album — innehåller också hans kusin och Grammy-vinnande rapper Baby Keem, som co-producerade låten och bidrog med bakgrundssång. Videon till “N95” följer pre-Mr. Morale & The Big Steppers släppet av “The Heart Part 5,” den senaste i hans “Heart”-serie (som inte ingår i albumets låtlista). Båda videorna regisserades av Kendrick och Dave Free, den tidigare co-presidenten av Top Dawg Entertainment och en långvarig samarbetspartner till rapparen.
Du kan läsa vår fullständiga Album of the Week-recension av ‘Mr. Morale & The Big Steppers’ här.
Tillbaka 2020, efter släppet av Streams of Thought, Vo. 3: Cane & Abel, sa Black Thought att ett samarbetsalbum med Danger Mouse var på väg — och hade varit under utveckling i 13 eller 14 år — och också teasade fler volymer av Streams of Thought och ett nytt Roots-album. Med släppet av “No Gold Teeth” och dess video, blir det där Danger Mouse-samarbetet, Cheat Codes, verklighet. Skivan, som släpps i augusti, har gäster som MF DOOM, Run The Jewels, Raekwon, Joey Bada$$, Conway the Machine och A$AP Rocky, bland andra. Cheat Codes markerar Danger Mouses första hip-hop-projekt sedan 2005 års The Mouse & the Mask med MF DOOM som DANGERDOOM.
“Free To Love” är en låt från Brooklyn-rapparen Leikeli47:s senaste album, Shape Up — äntligen här efter att ha blivit annonserad i 2020 — som följer 2018:s Acrylic och avslutar trilogin hon började med Wash & Set 2017. I en intervju med NPR Music, sa 47 om albumet, “Shape Up kom och sa, ‘Du vet att tjejen som du trodde att du var? Nu är du verkligen hon.’ Shape Up är det självförtroende jag bett om. Liksom min mask, blev den min bästa vän. Jag levde med det i fyra [år] ... Vi drog, vi slet, men det var ett självsäkert drag. Det var ett annat slags drag än Wash & Set och Acrylic epokerna, jag stod verkligen på mina ben med detta.”
Death Cab for Cutie meddelade deras kommande tionde album, Asphalt Meadows, med släppet av “Roman Candles.” I ett uttalande om singeln, förklarade bandet: “Roman Candles handlar om den förlamande, existentiella ångesten som går hand i hand med att leva i en nervös stad på en döende planet. Och att det enda sättet att vara i stunden är att släppa allt.” Bandets Benjamin Gibbard tillade, “Texten var sammansatt från ett par olika låtar som handlar om min allmänna känsla av ångest; känslan att det tyg som väver ihop ett fungerande samhälle höll på att falla sönder under pandemin.”
Du kan förbeställa VMP-utgåvan av ‘Asphalt Meadows’ här.
Exclusive 15% Off for Teachers, Students, Military members, Healthcare professionals & First Responders - Get Verified!