Veckans album: Goldbergs 'Misty Flats'

Varje vecka gräver vi i lådorna för att berätta om ett "förlorat" eller klassiskt album som vi tycker att du bör höra. Denna veckas album täcker Goldbergs album från 1974, Misty Flats.

Genom att växa till något av en legend i rockscenen i Minneapolis, fick Yonkers trovärdighet bland lokala musiker genom att bygga sina egna gitarrer och effekterpedaler, eller märkligt modifiera utrustning som redan fanns tillgänglig för honom. Det var en gång när han limmade ihop en Fender Jaguar och en Fender Telecaster för att bilda en främlingsliknande dubbel-gitarr, eller 1967 när han sågade en annan Telecaster till en platt form och svepte den i silvertejp. I en utmärkt artikel från 2002 av Minneapolis City Pages, minns Steve Longman, en lokal studioingenjör, första gången han såg Yonkers ta ut just den gitarren ur sitt fodral: "Kroppen var sågad av, och den var silvrig, det fanns ett par stora reglage på den, och - jag svär att detta är sant - någon slags antenn som stack ut från den. Som en rekvisita från en science fiction-film från 1950-talet. Sedan kopplade han in den och vi gick på första tagningen. Det wah-wahade till och med innan jag visste vad en wah-wah [pedal] var! Och jag började skratta, det var så chockerande!" Med denna udda samling av utrustning skapade han underbart märkliga skivor influerade av banbrytande rockens konstiga personer som Pere Ubu, Link Wray och Stooges. Deras inflytande är obestridligt på sådana förvridna upptäckter som du hittar i hans konstnärliga avstickare in i psykedelia, och Yonkers inflytande kan likaså inte förnekas i den punkens tidsålder som skulle komma i hans kölvatten. Mest intressant är hans sju-låt-album ‘Microminiature Love,’ inspelat hösten 1968 men outgivet och förlorat för åldrarna tills det grävdes fram av De Stijl 2003, och återutgivet av Sub Pop 2011. Enligt De Stijl, spelades hela albumet in på bara en session, på bara en timme: “Yonkers minns: “Vi ställde bara upp i studion som om det var en liveshow, utan vokal- eller trumkiosker…. (Ingenjör) Steve Longman fick lägga en gummimatta under min högtalare eftersom den hela tiden 'gick' bort från mikrofonen (eftersom) den vibrerade så mycket. Förutom ett par falska starter, spelade vi bara låtarna i den ordning vi spelade dem live, och använde första tagningen på alla.”” Dessa skivor låter som psykedelia som vrider och sliter med rå energi, varje insats är trippar, våldsam och oförutsägbar. Yonkers diskografi är, minst sagt, laddad, med årtionden av experimentering i hemmet som resulterat i en imponerande katalog prickad av ögonblick av skarp briljans. De original fångade 1974-albumen, som Grimwood och Goodby Sunball, säljs nu för samlarbelopp mellan $50-100, även om de var och en har återutgivits av olika små etiketter, mest anmärkningsvärt Sub Pop och Drag City.

Och så finns det Goldberg-kopplingen, som började när de fortfarande var tonåringar, men blev verkligen bra medan Yonkers hade ett fast jobb på ett elektroniklager. En olyckshändelse där resulterade i att han blev liggande med flera trasiga kotor. Olyckligt som det var, tillät den saftiga uppgörelsen honom att spela in och finansiera utgivningen av de tidigare nämnda albumen. Men förutom dessa soloäventyr, spelade, producerade och pressade Yonkers också ett nytt album av sin vän Barry Thomas Goldberg.

Nu allmänt hyllad som en privatpressad “loner-folk-diamant,” fick Goldbergs album ‘Misty Flats’ en deluxe återutgivning den här sommaren tack vare Light in the Attic. Endast 23 år gammal vid inspelningen, hade Goldbergs band “The Batch” just splittrats, och han var osäker på vart han ville gå musikaliskt. Hans stora vision var att skapa världens första punkrockalbum (kom ihåg, detta var fortfarande bara 1974), men Yonkers höll sig till sitt och uppmuntrade Goldberg att hålla det hela till ett mono, akustiskt minimum. Inspelad i snabb takt under två långa nätter i Yonkers hemmastudio, med endast så många produktionsknep som en två-spårs Ampex bandspelare skulle tillåta, fångade de en fantastisk bit av historia, som förblir i tidlös skönhet. Det görs inte i den ömtåliga, fingerplockade stilen av Nick Drakes ‘Pink Moon.’ Utan istället, sött strummade ballader med ofelbara melodier, kompletterade av de mjukaste stunderna av vokalharmony eller atmosfäriska instrument. Låtar som ‘Golden Sun’ eller ‘Never Came to Stay’ är fördömda av en oändlig reslust. Varje låt, dock, fungerar som en fokuserad del av det stora perspektivet av albumet, genomsyrat av en drömlik nostalgi som härrör från Goldbergs barndom växande upp med en ensamstående mamma som arbetade olika tillfälliga jobb för att få mat på bordet, mest som servitris på restauranger eller kasinon. Detta gav den unga Goldberg mycket ensam tid, som ofta spenderades övervakad medan han satt i de mörka biograferna i Minneapolis och tog in storbildsskärmen för all sin glädje. Tänk dig varje låt som en dimmig projektion från sinnet av en mållös midwesterner, fängslad av himmelska drömmar och gränslösa möjligheter i amerikansk film. Det är bara 60 sekunder in i öppningslåten ‘Hollywood’ när han bekänner: “På sistone har jag varit konstig, druckit mycket öl, rökt joints i offentliga toaletter utan rädsla…” Han påstår att filmer var hans “barnvakt och surrogatpappa.” Den nomadiska barndomen var inte helt dålig, dock. År 1955, när hans mamma arbetade på en cocktailbar i Las Vegas, såg den unge Goldberg uppträdanden av Sammy Davis Jr., Dean Martin, Frank Sinatra, och även en gång nervöst snubblande in i en av Jerry Lee Lewis’ repetitionssessioner.

Några hävdar att om Goldbergs låtar hade utvecklats fullt ut med ett band som tänkt, kunde han ha hamnat på en berömdhetsplan med Neil Young & Crazy Horse, men istället upplevde den "hästlösa" utgåvan nästan ingen uppmärksamhet. Albumets 500 kopior var dömda från början, utan press, radio-sändningar eller distribution, överskuggade av deras producent och finansiärs samtidiga utgivning av fyra soloalbum på en gång. Allting verkade sammanfogas som någon vild idé av Yonkers, släppt på en impuls bara för att pengarna fanns där, utan särskild planering eller omsorg. Kanske kom det slutgiltiga sigillet av otillgänglighet senare det året när en annan Barry Goldberg släppte ett självbetitlat album på Atco Records som råkade vara producerat av Bob Dylan. Detta professionella undervattensskott visade sig vara oöverkomligt för Goldbergs hemlagade akustiska projekt i Minneapolis och resulterade i dess 41-åriga tystnad. När det gäller den ursprungliga utgåvan av ‘Misty Flats,’ finns det för närvarande ett exemplar, fortfarande inplastat, listat på Discogs för $200.

Skivan avslutas med att Goldberg mjukt upprepar: “Sluta aldrig drömma. Det är slutet på det.” Men kanske är det bäst att avsluta med den mycket dikt som Goldberg tog sitt albumtitel ifrån, John Oxenhams ‘The Misty Flats’: “För varje människa öppnar sig en väg. Den höga själen klättrar den höga vägen, och den låga själen famlar den låga. Men emellan på de dimmiga slätterna, driver resten fram och tillbaka.”

Ström det fullständiga albumet nedan, eller få det på vinyl från Light in the Attic.