Foto av Celia Tang

mui zyu om Scott Walker

I en tyst stund före Father/Daughter + Bayonet showcase på fredagen gav Eva Liu, som uppträder som mui zyu, klädd i den fantastiska gröna kappan ovan för att hålla kyla i Austin, oss ett genomtänkt svar. Hon försökte välja mellan några alternativ och sade, “En av dem är Scott Walkers Scott 3. Jag känner att de filmiska ljudlandskapen han skapar på albumet [har] format mycket av hur jag skriver och, liksom, format mycket av de ljud jag strävar efter. Jag älskar bara hur det transporterar dig till en helt annan plats.”

Hon förtydligade att hon älskar andra Walker-album, men just detta sticker ut efter att hon djupt dykt i hans diskografi, och har blivit hennes “go-to.” “Scott 3 Jag känner att det påverkade albumet lite mer,” sade Liu, och hänvisade till sin debut i full längd, Rotten Bun for an Eggless Century. “Jag gillar bara hans användning av strängar och hans fina, sammetsröst. Det låter lite som en theremin.”

Foto av Betawave

Ric Wilson om Erykah Badu

När han tillfrågades i slutet av en längre intervju med VMP om han var villig att snabbt välja sitt favoritalbum genom tiderna, sade tidigare VMP Rising artist Ric Wilson, “Jag tror jag sade till er förra gången, Mama’s Gun,” och han hade rätt: Wilson pratade redan om Erykah Badus album för en VMP videoserie kallad HI-FIVES. Men han var glad att utveckla mer och sade, “Det är så jävla bra. Man sätter på det och spelar hela albumet, framifrån och bak, behöver inte hoppa över något.”

“Det var en av de CDs jag stal från min pappa som jag [lade i] min första bil,” tillade Wilson, “[jag] brukade bara spela den skiten hela tiden — den och Illmatic var de två CDs i min bil,” tillade Wilson.

Foto av Nicole Hernandez

Baby Rose om Donny Hathaway

Sångerska, låtskrivare och producenten Baby Rose hade ett fullspäckat schema på SXSW, men var vänlig nog att via e-post svara om sitt val, Donny Hathaway's Never My Love: The Anthology: “Han berör så många element och teman i livet i sitt arbete med sådan ärlighet och värme,” sade Rose. “Hans ljudval och inspelningsstil på ‘Jealous Guy’ är så rå och passar perfekt med intentionen i texterna. Jag har ett minne av att jag hörde ‘Someday We’ll All Be Free’ sjungas på min kusins grundskolepjäs och det bröt ut tårar i mina ögon. ‘This Christmas’ är som en varm kram, och det inspirerade mig att skriva en hel EP om semestern tillbaka i D.C. Donny berör mig på ett väldigt speciellt sätt, han gjorde musik för att leva till.”

Foto av Caroline Tompkins

Barrie om Guster

Indieartist Barrie Lindsay, som uppträder som Barrie, valde en alternativ rockskiva från 90-talet som sitt val. “Lost and Gone Forever av Guster är ett av mina favoritalbum genom tiderna,” delade Lindsay via e-post. “Låtskrivandet, melodierna och harmonierna, ren produktion och mixning, instrumentsortiment — och Guster var min första konsert. Jag finner mig själv ständigt dragna tillbaka till 90-talets rock/alt-artisters melodiska känslor. Så solitt låtskrivande.”

Barrie tillade, “Min pappa var en stor seglare, och folk brukade be honom segla deras båt tillbaka dit de varit efter en tävling. Han tog med hela familjen på en av dessa resor, från Bermuda tillbaka till Massachusetts. Vi träffade en stor storm på Gulfströmmen och hade ett par skrämmande dagar, men natten det klarnade, satte min pappa på detta album. Jag har ett livligt minne av denna känsla av tyst lättnad och lugn när jag lyssnade på dessa låtar. Gusters nästa album Keep It Together är nog ännu bättre, men de känslomässiga banden till Lost and Gone Forever är starka för mig.”

Foto av Yaseera Moosa

Huntly om James Blake

En annan tidigare VMP Rising funktion, det australiensiska bandet Huntly svarade via e-post om ett album som är inflytelserikt för dem på mer än ett sätt. “Ett centralt album i vår gemensamma musikaliska identitet — liksom vår vänskap — är James Blakes självbetitlade album från 2011,” skrev de. “Det var året vi träffades på en strand i södra Indien när vi började våra vuxenliv. Det var innovativ och experimentell pop, men också uppvisande en klar påverkan från bas och brittisk dansmusik, som är stora för oss. Det var hans sårbara lyrik, de rika synthesizerna och de frodiga harmoniska progressionerna på pianot, och riktigt exakt produktion som alla kombinerades för att skapa ett riktigt intimt ljud. Vi började vår vänskap genom att dela historier om varför vi älskade den musiken, och vi började göra musik tillsammans strax därpå.”