Det finns ett absurt stort utbud av musikfilmer och dokumentärer tillgängliga på Netflix, Hulu, HBO Go, och så vidare. Men det är svårt att avgöra vilka som verkligen är värda dina 100 minuter. Watch the Tunes hjälper dig att välja vilken musikdokumentär som är värd att se varje helg. Denna veckas edition handlar om Charli XCX: The F-Word and Me, som kan ses på YouTube.
Brittiska popstjärnan Charli XCX ligger utspridd på ett vitt täcke, precis som mitt, i ett kitschigt sovrum, precis som det jag växte upp i, och ger livekommenterar över Britney Spears ikoniska "Hit Me Baby One More Time" musikvideo, precis som jag har gjort över 100 gånger i mitt liv. Så mycket som jag önskar mer än något annat att jag beskrev en avslappnad tjejkväll med min BFF Charli, så var detta en scen från Charli XCX: The F-Word and Me, en 40-minuters produktion från BBCThree som släpptes på hösten 2015. Den utforskar hennes upplevelser som popstjärna, andra kvinnors upplevelser inom branschen och generellt feminism och popmusik. Under vägens gång pratar hon med människor i branschen som Jack Antonoff, Ryn Weaver och Marina Diamandis om deras egna tankar och personliga erfarenheter. Och även om det inte var heltäckande på något sätt, öppnade det upp för några samtal som är värda att ha.
Tillbaka till Britney. "Jag ville klä mig som Britney Spears när jag var yngre. Jag ville bara ha de glittriga, rosa hårsnoddarna, som skoluniformen, allt," svämmar Charli XCX över. Trots att jag bara var fyra år gammal när jag första gången såg "Hit Me Baby One More Time" videon, minns jag att jag kände exakt samma sak; jag skulle ha gett vad som helst i min lilla makt för att vara Britney. Och det är en vanlig upplevelse för många unga tjejer. Charli XCX tycktes ha en hypermedvetenhet om den inverkan popstjärnor har och den idoliserande effekt de framkallar. "Unga barn nu för tiden bombaderas med vad feminism är eftersom Beyoncé står framför en jättestor skärm som säger "Feminism" på den. Och det är fantastiskt, för när jag var yngre var jag inte medveten om det alls, jag var bara som 'Ja! Britney!'" Visst, erbjuder andra mindre kända artister mer nyanserade, komplexa versioner av feminism? Antagligen. Men har de räckvidden och makten hos en topp-popikon, särskilt i de värdefulla ögonen av unga tjejer i extremt formativa stadier? Antagligen inte.
Naturligtvis finns det en enorma utrymme för kritik. När du hör orden popmusik och feminism tillsammans, kan en liten varningssignal gå igång i ditt huvud, och med all rätt. Så nära och kärt som popmusik är för många av oss, är det på många sätt, obestridligen kommersiellt drivet. Det finns inget fel med det, nödvändigtvis. Det betyder bara att eventuella ideologiska påståenden är, i många fall, förenklade och kommersialiserade för lätt kommersialisering. Detta är inte exklusivt för popmusik som genre överhuvudtaget, men det är där det ofta är mest påtagligt. Komplexa, dynamiska, intersektionella frågor som feminism vattnas ofta ner och kommersialiseras till en estetik som ofta inte är inkluderande för alla som feminismen försöker hjälpa från första början.
Denne exklusivitet och enkelhet gäller vissa aspekter av The F-Word and Me. Dokumentärens intervjuroster var relativt korta och övervägande vita. Den tar upp viktiga frågor och personliga berättelser, men berör ofta bara ytan. Men för en dokumentär som inte nödvändigtvis gör anspråk på att vara heltäckande, och med det i åtanke när du ser den, tycker jag att denna dokumentär är värd att se, även om du inte råkar vara en popmusikentusiast. Tycka vad du vill, popmusik når en ofattbar massa människor, och vad som händer i branschen är värt att undersöka.
Utan att bli tydlig, är det också en intressant inblick i dikotomin av feminismens existens när den alltmer blir ett marknadsföringsverktyg. Det är ögonöppnande och skrämmande att se att dessa artister och yrkesverksamma i en bransch som blöder "Capital-F Feminism™" upplever samma små dagliga skit som jag och så många kvinnor jag känner möter, oavsett deras område. Beyoncé kanske predikar feminism, men är det tillräckligt för att genomföra förändringar även inom branschen hon är en del av? CharliXCX erkänner de positiva fördelarna med feminismens uppgång i den högt strömmade popkulturen, samtidigt som hon påpekar att det fortfarande finns kvinnor i branschen utan samma synlighet som personer som Beyoncé som behandlas som underlägsna, underskattade och berövade deras förmåga att fatta egna beslut. Det är inte för att skriva av framsteg, utan för att be om en noggrann granskning av dess omfattning. Precis i samma stund som ordet feminist flyter ständigt genom popkulturens mun, beskriver hennes trumslagare att hon blir tillfrågad om hon "dejtar någon i bandet" långt innan hon blir tillfrågad om hon är i bandet.
Det finns inga definitiva svar i CharliXCX:s dokumentär, men den syftade inte till att ge några. När hon avslutar dokumentären förklarar hon: "Jag börjar förstå varför det är så viktigt att fortsätta ställa frågor." Och i den konstanta, aktiva strävan att ställa de frågor som leder till förändringar, hur små de än är, är denna dokumentär en ganska bra plats att hitta några.
Amileah Sutliff är en New York-baserad författare, redaktör och kreativ producent och redaktör för boken The Best Record Stores in the United States.
Exclusive 15% Off for Teachers, Students, Military members, Healthcare professionals & First Responders - Get Verified!