Elektriska spöken: Den bästa folkmusik av augusti recenserad

Varje månad presenterar vi de väsentliga utgåvorna inom folkmusik. Vi kallar det Electric Ghosts. Fortsätt läsa för våra åsikter om Chris Staples, Ryley Walker och fler.

Honest Life- Courtney Marie Andrews

Sorgsna låtar med pedal steel som sjungs av en varm, honungsaktig röst? Ja, jag är helt med på det.Honest Life är Courtney Marie Andrews tredje LP, och dess 10 låtar visar henne söka efter syfte och stabilitet samtidigt som hon siktar genom hjärtesorger för att hitta mening. Det är hennes röst, den som påminner så mycket om Joni Mitchell, att jag ibland måste kontrollera att det inte är hon som sjunger låten som kommer från mina högtalare, som bär det hela och gör dessa låtar så fängslande och engagerande. Men det är de glidande gitarrlinjerna och de lätt brummande orgeltonerna som sprids ut över hela som gör att dessa låtar reser sig över mängden och skiljer sig från varandra. Detta är en perfekt skiva för en snabbt avtagande sommar, och det är en av de finaste skivorna jag har hört 2016.

Golden Age- Chris Staples

Det finns inget otroligt fancy med vad Chris Staples gör, men det är därför jag gillar det så mycket. Han skriver bara fantastiska låtar, sådana du vill lyssna på, vars melodier fastnar i ditt huvud och vars ord dyker upp ur tomma intet medan du går om dina ärenden. Ibland är hans texter kvicka eller clevera, men han är aldrig snobbig eller för söt, vilket är bra eftersom vi alla är för gamla för skämtlåtar. Golden Age är en samling av underbart behagliga låtar om hur vi inte borde romantisera vårt förflutna. Visst, bra saker har hänt, saker värda att minnas med värme, men den där bilen du hade gick också sönder hela tiden, du betalar fortfarande av det där studielånet och relationen du var i slutade inte så bra. Det finns bra och dåligt i våra liv, är vad han säger, och du kommer aldrig kunna bygga det liv du vill ha om allt du gör är att låtsas att du levde perfekt och ingen, inklusive dig själv, någonsin var en skitstövel.Golden Age är en oerhört njutbar, mänsklig skiva, och det kan aldrig finnas nog av dem.

Golden Sings That Have Been Sung- Ryley Walker

Det finns få saker jag gillar mer än när artister tar en ny riktning, en som är mer sann mot vem de är och vad de vill presentera, även om det nödvändigtvis överger en del av det som fick kritiker att skämma bort dem tidigare. Det handlar om att jag verkligen älskar Ryley Walkers nya album och den väg det vandrar. Nej, det är inte den jazziga folken som gjorde förra årets Primrose Green till en kritikerfavorit, men det är det som gör det spännande. Jag vill inte ha samma album gång på gång från artisten, jag vill att de ska prova nya saker och sträcka sin ljudbild och kanske, bara kanske, visa upp sin färdighet på ett annat sätt. Golden Sings That Have Been Sung är mer direkt och mer lättillgängligt än Primrose Green, och enligt Walker är det en mer sann version av vad han vill bli känd som som artist, dess shuffle-låtar binder samman det nostalgiska ljudet från förr med en mer modern tolkning av folkmusik, där låtarna har både utrymme att andas men också möjligheten att komma till sin punkt innan det är för sent. Så för att sammanfatta: vi borde inte gnälla när artister vi gillar tar nya riktningar, och nya saker är inte automatiskt dåliga bara för att de inte möter dina förväntningar på vad de borde vara. Och för att avsluta: denna skiva är fantastisk.

Köp detta album i Vinyl Me, Please Medlemsbutik nu.

At Swim- Lisa Hannigan

Jag kommer inte att försköna det: det här nya albumet av Lisa Hannigan är mörkt, barn.At Swim känns som det mest fokuserade, skarpt inriktade albumet Hannigan har gjort hittills, 11 låtar som utvecklas långsamt och effektivt, målar en spöklik, vacker bild ur förlust, ensamhet och osäkerhet som har funnits i hennes liv. Det är en vacker mörkhet, Hannigans underbara, spöklika röst och produktionen från National’s Aaron Dessner säkerställer det, men det är att utforska djupen av smärta, och du bör förmodligen veta det innan du trycker på play (och du bör definitivt trycka på play).

"Rivers"- The Tallest Man On Earth

Denna månad i att bryta de (inte-existerande, verkligen) reglerna: vi ska prata om en låt, inte ett album, för vem vet vid det här laget när albumet som det eventuellt kommer ifrån kommer att bli verklighet. Denna nya låt av Tallest Man On Earth är det bästa han har gjort på så länge, kanske någonsin, som sömlöst kombinerar den fingerplockade hastigheten som genomsyrade Kristian Matsson’s första utgåvor och den grova poleringen som definierat hans senaste. ’Rivers’ är Tallest Man On Earth som når hans/deras/vad som helst potential, och det är värt att vara entusiastisk över och hoppfull över att det finns en mer storslagen, album-lång realisering på väg.