Eddie Gales Ghetto Musik

EN STOR musikalisk revolution har svept genom USA i flera år och framträder nu för att spela en betydande roll i livserfarenheten för samhället i stort.

En av nykomlingarna är en ung musiker från Brooklyn som gjorde en kraftfull entré i den samtida musikvärlden för en tid sedan med Cecil Taylor. Hans namn är Eddie Gale, och Ghetto Music är hans första möjlighet att uttrycka sina musikaliska förhoppningar och ideal. Det han har att säga är viktigt i den komplexa världen idag.

Ghetto är en värld som ligger långt borta från den genomsnittlige amerikanens erfarenhet, förutom att invånarna i den ghetton i huvudsak är genomsnittliga amerikaner. Skillnaden är att de är svarta, och att deras arv är mycket annorlunda än resten av Amerikas.

Eddie Gale är en del av detta rika arv. I detta århundrade har musikalisk originalitet, kreativitet och uttrycksfullhet varit det svarta mannens språk. Hans koncept har gång på gång absorberats i den musikaliska mainstreamen utan så mycket som ett genuint tack för de bidrag som gjorts. Listan över dem som gav är lång och inkluderar Lester Young, Billie Holiday, Bessie Smith, Charlie Parker, Fats Navarro och Eric Dolphy.

Även om ghetto ofta är en kraft för det onda, är det också en sammansvetsad gemenskap med en egen identitet och uttryck. Det fungerar som en inspiration för musik, teater och dans. Idag finns det en ny medvetenhet, en ny stolthet i ghettot. Denna stolthet kretsar kring skönheten av att vara svart och de enorma kulturella bidrag som det afrikanska arvet innebär. Det kan observeras yttre i klädsel, talvanor och attityder hos dagens generation. Det finns nästan en rasande strävan att förstå och relatera till ett arv som nästan försvann under 300 år av underkastelse.

Eddie Gales Ghetto Music var tänkt som en storskalig musikalisk produktion med kostymer, skådespeleri och dramatisk presentation och är en musikaliskt reflektion av hans liv i ghettot. Detta är mycket en personlig porträtt; för han skrev, arrangerade och dirigerade all musiken. Han anser att en stark grund är avgörande innan man tar lyssnarna på en kalejdoskopisk resa in i det okända. I Eddies fall är de vackra melodierna avfyringsrampen för hans expedition.

Musikens kärna finns i det sexmannabandet som tillhandahåller drivet, rörelsen och uttrycket. Musikerna är dock bara en del av den totala upplevelsen, för de 11 rösterna i Noble Gale Singers utgör en klagande kontrapunkt till de musikaliska instrumenten som ger djup och styrka till musiken.

Användningen av röster är mycket olika. I "The Coming of Gwilu," till exempel, är det afrikanska inflytandet mest märkbar. En pastoral lugn upprättas av den klagande visslingen från en fågel. Det är början av en ny dag och ett nytt liv är på väg. Det finns en kort duett mellan Eddie Gales sopranblockflöjt och Russell Lyles flöjt innan musiken börjar utvecklas över en repetitiv, insisterande takt som etablerats av basarna och percussion. Elaine Beener, huvudsångerskan, svävar när hon sjunger lovsångarna av detta underbara evenemang—kommande av Gwilu, Eddie Gales son. Fraseringen, rollen av de stödjande rösterna är mycket afrikansk, mycket hypnotisk och mycket fängslande. Det parallellförs med arbetet av Randy Weston och Abbey Lincoln/ Max Roach. Kören exaltering kontrasteras med den högtidliga värdigheten i instrumentala sektioner.

Som med alla samhällen finns det många olika aspekter av ghettot och dessa kan hittas i Eddie Gales musik. "Fulton Street" är verkligen trängseln och kaoset på "gatan." Allt här är hektiskt, spännande och nervöst. Tempot är snabbt, rörelsen intensiv och rörelserna ryckiga. Det är en rondo för hipstern, hustlern och grannskapets hjärtslag. Det finns spektakulära fyrverkerier från Eddie Gale när hans solo exploderar i rörelse med energin som flödar fritt i snöstormar av notkluster. Russell Lyles tenor solo är likaså strukturerat över ett ständigt stärkande rytmiskt ackompanjemang. Det är verkligen Fulton Street, baby.

"A Understanding" är något helt annorlunda. Dess klagande öppning fokuserar omedelbart uppmärksamheten på en annan facet av mänsklig känsla. Glittret och glamouren har ersatts av det inre sorge, den ständigt närvarande fåfängan av ghettot liv. De lägre tonerna av manliga sångare sätter scenen för den dämpade inträdet av Eddie Gales trumpet när han gradvis bygger mot ett högfrekvent rop av ångest; en bön om förståelse och medkänsla. Det måste ske en förändring bort från detta sätt att leva. Det är en rörande, passionerad musikstycke som skär genom till hjärtat.

En annan dimension ges av "The Rain." Detta är en glad, lyrisk exponering som presenterar rösten och gitarren av Joann Gale, som sjunger sina egna texter med lugn charm och känslighet. Det är också en tour-de-force demonstration av magnifikansen i Edie Gales trumpetspel. Detta är den enda gången sångarna har faktiska texter att arbeta med och de hjälper till att bygga upp spänningen och den dramatiska påverkan av de sista körerna med sin chanterade åkalla att "stoppa regnet." Det verkar som att budskapet av detta nummer mycket väl kan vara att låta solen komma fram och le mot alla!

Slutligen, "A Walk With Thee." Det öppnar med en militär takt och livliga sång från Noble Gale Singers. Det ger känslan av en stolt, enad befolkning som rör sig framåt tillsammans för att kräva sin plats i solen. Spelandet fångar den frigöring som kommer till en man, som har funnit sig själv och är säker på sin väg längs livets väg. Detta nummer, särskilt, uttrycker den uppriktiga, glädjefyllda uttrycket av sanningen som ligger i hjärtat av Eddie Gales musik, samt fullt demonstrera värdet av hans medmusiker, som alla är okända utanför sina egna lokala områden. De två basister och två trummisar ger en tjock, komplex ljudström som passar väl in i de flytande sinnena av "tid" i dagens musik.

Det finns en totalitet till Eddie Gales Ghetto Music, en anmärkningsvärd sammanhållning och känsla av form. Med Ghetto Music, har Eddie Gales kreativitet kunnat blomstra i en värld för sig själv.

-John Norris Redaktör, Coda Magazine.