Deaf Forever Volym 1

Välkommen till den första upplagan av Deaf Forever! Här kommer jag att lyfta fram de bästa metalutgåvorna på sistone, från stora namn till mer obskyra pärlor. Det kommer att fokuseras lite mer på de senare - demona slutar aldrig strömma in! Någon måste sålla bland det bästa, och jag tänker ta mig an den uppgiften, även om det betyder att jag en dag utvecklar en motvilja mot distade gitarrer. Metal är där vissa – jag skulle nästan säga alla, även om det finns några undantag – av den mest kreativa, passionerade och hjärtliga gitarrmusiken har kommit ifrån på sistone. Det är skrämmande, oavsett om du är gammal räv, nybörjare, eller någonstans mittemellan. Den mångfalden är varför genren är starkare än någonsin, och varför om du är metalhead så ska du vara jävligt stolt.

Metal har varit lite trögt hittills under 2016, men det är bara slutet av januari, och vi har 11 månader kvar att bli förbannade och spela in riff. Här är några aktuella fantastiska utgåvor, plus några pärlor som kom ut sent förra året och som du inte längre kan sova på. Vi kommer att ta en titt på solodebuten från en black metal-luminär, dödsmetal för hjärnan och för pitten, sludge som kommer att ge dig muskler, den mest bullriga punken du någonsin har hört, och mer. Tack för att du följer med på den här resan - om du kan hantera den.

STOR UTGÅVA: Abbath — Abbath (Season of Mist): Abbath, den tidigare sångaren och gitarristen för Immortal, har inte haft den bästa publiciteten på sistone. Splittringen mellan honom och hans Immortal-bandkamrater var inte direkt smärtfri, och strax innan släppet av hans självbetitlade solodebut och en stor USA-turné i mars med High on Fire och Tribulation, har två medlemmar i hans band redan lämnat. Drama till trots, är albumet en trogen hyllning till det kalla, stridsliknande ljud han förespråkade i Immortal, anpassat med en mycket tjockare produktion. Det är inte särskilt hängivet till någon del av Immortals utveckling heller, eftersom det kombinerar den mer melodiska vägen från deras senare album med den snöiga, obarmhärtiga kraften från Battles in the North. Det är synd att Creature lämnade, eftersom hans trummande, som ger precision och variation till Horghs anfall, verkligen hjälper Abbath att skapa sin egna identitet. Abbaths knekande röst är oåterkallelig, dämpad endast något av åldern. Känns du utanför när dina nordöstra vänner njuter av sina nyfunna dystra och frostbitna kungadömen? Sätt på detta. Om det finns något jag har att invända mot Abbaths debut, så är det att jag önskar att det fanns något som liknar deras tolkning av Judas Priests "Riding on the Wind" från förra årets Count the Dead-singel. Det är den svarta sjungalong du aldrig visste att du behövde, och även om Abbath har omfamnat black metal’s kitsch mer än sina samtida, så återspeglar inte hans solodebut det. Ändå överträffade den definitivt mina förväntningar.

Chthe’ilist — Le Dernier Crépuscule (Profound Lore): Kanadensare som hyllar en av Finlands stora märkliga dödsmetalhjältar, Demilich. Vad är det inte att älska? Chthe’ilist når vår kvot för bandnamn jag var tvungen att övertyga mina redaktörer inte var påhittat, och deras musik är ännu mer oförståelig än deras namn. Deras ljud är smutsigt, liksom deras landsmän Antedivullan, men inte så dunkelt att du inte kan urskilja skronkarna och knäppen som kommer fram från Le Dernier Crépuscule. "Voidspawn" (den mest koncisa låttiteln här) är full av tryck-och-dra-spänning. De köriga inslagen i mitten av "Into The Vaults Of Ingurgitating Obscurity" kan vara svårare att ta än de snurrande riffs som föregår dem. Det mest chockerande är slapbasen som förekommer i "The Voices From Beneath The Well." Vem visste att något så förknippat med motsatsen till dödsmetal skulle kunna rekonstrueras med en minor? Helvete, även Pat Tougas förlängda knek, som försöker gå lika djupt som Demilichs Antti Boman, är inte så chockerande (även om det fortfarande är grymt). Märklig dödsmetal har redan fått en fantastisk start under 2016. Streama denna via Noisey här.

Spinebreaker — Ice Grave (Creator-Destroyer): Nog med namn vi inte kan uttala, låt oss gå tillbaka till grunderna. När hardcore och klassisk dödsmetal förenas, blir det rivstart. Nyckel exempel är SoCals Nails, som på något sätt lyckades fånga vad det låter som när man kastar tegelstenar likt Randy Johnson, och Tucsons Gatecreeper, som ger skandinaviska ljud en amerikansk grusighet. San Joses Spinebreaker är ett annat lysande exempel i detta avseende, och när ditt namn är jävla Spinebreaker, bör du börja med riffen och förklaringar senare. Buzzsågen är ren Sverige 1990; bankningen är ren New York 1986. Så enkelt som detta måste ha mycket karisma för att verkligen bära, och denna unga grupp har redan det i överflöd. Man får erkänna att de akustiska delarna är lite klumpiga, ett fall av att stirra med ögon bredare än sin mage. Du kommer redan ha Sub-Zeroat någon i pitten för att verkligen märka det, dock. Gör dig redo!

Conan — Revengeance (Napalm): Nyckeln till framgång... eh, sludge handlar inte bara om en smutsig gitarton, utan också variation. För många band går vilse i leran och vet inte när de ska öka takten till ens ett Celtic Frost-temp. Att spela för långsamt är en värre täckmantel för att sakna riff än att spela för snabbt; med det senare kan du lura dem med energi ett tag. Conan är inte ett av dessa band, tack och lov. Liksom Fistula, Goatsblood och Eyehategod (skaparna av sludge, till stor del på grund av Black Flags My War), vet Conan när de ska slänga in en snabb del, och Revengeance har gott om dem. Med ett namn som deras vet de dock att de inte kan gå efter sludge-troperna av nålar, depression, piller, självmord, döda din chef, hata polisen, och fler nålar. Detta känns som en upplyftande powermetal-platta, även om den inte påminner om något från den genren. Jon Davis röster är en stor anledning till att Conan svävar över sina nedtryckta samtida. Revengeance har fortfarande de långsamma ögonblick som skär den där kniven i din fiende - snurra det bredsvärdet, djupare. ("Wrath Gauntlet" är den svullna klagosången.) Även om du är utbränd på doom och sludge, ge detta en chans.

Yellow Eyes — Sick with Bloom (Gilead Media): New Yorks Yellow Eyes har en särskild kultföljd bland USBM-fanatiker, och Sick with Bloom’s releasedatum i december, normalt sett döden för årsslutslistor, påverkade inte deras hängivna fans från att ösa beröm. Ändå, om detta kommit tidigare i presscykeln skulle det pratas om med större respekt. Yellow Eyes setup är inte särskilt revolutionerande – två duellerande tremologitarrer, trummor, bas, skrik – men vad de får ut av det är tankeväckande. De har valt de mest extatiska melodierna och skickar dem till euforisk överdrift; detta bevisar att gapet mellan "äkta black metal" och "blackgaze" inte är så stort som vissa påstår. Om du är en fan av melodier i allmänhet, finns det mycket att älska här. Avslutande "Ice in the Spring", trots sitt namn, kommer att smälta varje sista kalla del av ditt hjärta - den har den energi som ger ditt liv mening när livet själv motarbetar dig. Den där öppnande skärningen sliter genom som Argento som regisserar en samurai-film - smärtsam, men vacker. Om du missade det, så förlåter jag dig - denna gång. Du kan streama detta album här.

Pig DNA — Mob Shity (La Vida En Un Mus Discos): Londons La Vida Es Un Mus Discos släppte L.O.T.I.O.N.s Digital Control and Man’s Obsolescence, 2015 års finaste (och enda) dystopiska cyberpunkalbum. Konstigt, då, att jag missade den nya från Bay Area noise-punk galningarna Pig DNA, Mob Shity, som kom ut i november via La Vida. Pig DNA tar det råa d-beat ljudet från Japans Disclose och D-Clone - två grupper som tog den urblåsta hardcore av Discharges Hear Nothing See Nothing Say Nothing och trycker det förbi det röda, vilket i stort sett liknar Merzbow med en trummis - och lyckas på något sätt att överträffa båda dessa band. Basen är ett dån som knappt håller sig kvar i stormen av gitarrer utan någon form av melodi; det finns också en industriell kontroller över kaoset, vilket gör dem både mer lyssningsvänliga och mer oroande. Pig DNA river jorden öppen och låter kärnan gråta fritt. Bandet är nu splittrat mellan Oakland, Philadelphia och Portland, men det har inte distraherat deras fokus på att skada dina trumhinnor en enda bit. Om du var ett stort fan av Pissgraves Suicide Euphoria som jag var förra året, är Pig DNA deras andliga kusiner. Du kan streama detta album här.

Expander — Laws of Power (Caligari) och Expander (självsläppt): Austins hardcore-scen har en överflöd av nyare och yngre talanger på sistone. Dess metal-scen behöver dock lite nytt blod. Expander är precis vad Austin behöver, och med sin kassett Laws of Power, som kom ut sent förra året, skulle de kunna vara Austin-bandet som återreder The Sword en gång för alla. De fusionerar metalpunk från Impalers (förmodligen mitt favoritband i Austin) och sci-fi-inslag från VHOL (troligtvis mitt favoritmetallband just nu), vilket träffar den balansen mellan gammaldags och innovation som är svår att slå. "Slime Beach" och "Motorized Exterminator", av sina titlar ensamma, är apokalyptiska festdängor, och Guzzler’s rakbladsmusik kommer att göra en kegsstand på ett giftigt avfallstunna. General Hams svartmålade punksnarret komplimenterar deras udda catchiness. (Vilka är de andra medlemmarna? Trummisen är Keymaster och Swirly hanterar låga toner.) Expander spelade också in två låtar med Converge-gitarristen och eftertraktade metalproducenten Kurt Ballou förra året, som påminner om dessa låtar med kraftigare produktion. De ligger redan långt framme före det avledande lokala metal-paketet, och dessa killar kan bli något stort. Du kan streama Laws of Power här, och Expander här.

Andy O'Connor är så metal, han fick sina ben bytta mot titanlegering 2003. Han är på Twitter här.