Deaf Forever IV: Metallen du behöver Från april

Palace of Worms – The Ladder (Broken Limbs)

Bay Area:s black metal-scen i slutet av 90-talet och början av 2000-talet hyllas fortfarande inte bara för sin kvalitet, utan för den påverkan den skulle få på amerikansk metal som helhet. Weakling's Dead as Dreams förblir högt aktad bland black metal-entusiaster, som inte bara inspirerades av den wagnerska black metal från Emperor, utan såg det som en utmaning, något att övervinna. Scenen producerade också några författare som arbetade som soloartister, inklusive Crebain, Draugar, och mest notabelt, Leviathan. Den korsbefruktade också med punk- och hardcore-scenen, och det mest produktiva avkomman var Ludicra, den älskade kvintetten som avstod från traditionella teman och fann inspiration i skadedjur och hemlöshet. Alla dessa, särskilt Weakling, hade stort inflytande på (och blev så småningom överskuggade av) Deafheaven. Bay Area är inte längre centrum för aktion (eller den närmaste saken till ett) som det en gång var, särskilt eftersom de flesta av de nämnda banden har splittrats, eller i Leviathans fall, flyttat. Palace of Worms är ett av de mest spännande nya banden som kommit ut från Bay Area på länge, och The Ladder är redan en av de bästa black metal-skivorna i år. Provinsen av enbart känd som Balan, han är en av få artister som skulle kunna mäta sig med Mastery, den helt galna free-black-metal-krigaren som gjorde Valis, en av mina favoritskivor från förra året. Ladder inleds förvillande med en jangle-rock-passagen, och skiftar omedelbart till en explosiv black metal-séance innan du hinner bli för bekväm och tro att det här kommer att bli en Austin Powers-går-grim-övning. Skivan har alla sorters gotiska inslag genomgående, som om Katatonia hade gått djupare in i mörkret istället för sirap. “Wreathe” är en total blackened pop-gem, som om Balan hade skrivit den för Peter Steele innan han gick bort. Han vet också hur man ger en mindfuck i “Strange Constellations,” fylld med komplexa, ofta krockande strömmar av disjointed unconscious. Det är för mycket som pågår här för att helt detaljera, och det påminner om Valis i den avseendet, men Ladder har fler nickningar till tillgänglighet samtidigt som den behåller en enhetlig vision.

Mantar – Ode to the Flame (Nuclear Blast)

Den tyska duon Mantars senaste, Ode to the Flame, har många likheter med deras debut Death by Burning, och de har inget behov av att förändras så drastiskt när de har något så bra på gång. De har fortfarande sina “dark Melvins”-ljud, som tillämpar black metal-mystik på doom via Hannos AmRep via Obituary (ja, det är ett invecklat matsmältningssystem) riffs. Erinc är fortfarande en ekonomisk men hårdtslående trummis, som ger Mantar mycket rörlighet. En betydande skillnad är att Mantar har mer erfarenhet under sina bälten, och Flame är Burning kommer med en Nuclear Blast-budget. “Carnal Rising”s öppningssalvo låter just dånande och en miljard gånger större än de faktiskt är. Rock and roll har alltid handlat om det där puffade bravado, eller hur? Det finns mer av den black metal-mörkret här, särskilt när orgelet dyker upp i “I Omen.” Det hjälper i deras strävan att destillera humorn och tokigheterna av Melvins till primal metal-fury. Burning var en ritual; Flame går till kyrkan. (Detta är också det enda bandet jag har recenserat denna gång som inte kommer från Kalifornien!)

Necrot – The Labyrinth (Tankcrimes)

Bekännelse: Jag har aldrig varit särskilt förtjust i Saviours. De kändes som Sword som låtsades vara bikers istället för nördar, för perfekta och för opportunistiska för mid-00s metal revival. Gitarristen Sonny Reinhardts nya band, Oakland death metal-trio Necrot, däremot, är verkligen min grej. Vad annars kunde de vara än primitivt, men helt tillfredsställande death metal, med ett namn som det? Basisten Luca Indrio spelar också i det Bataille-älskande Acephalix och de morbida sexspelarna Vastum, och medan Necrot är mer rakt på sak än något av de banden, är deras fullängdsdebut The Labyrinth inte exakt en blodbad-siffra heller. Den mest uppenbara influensen är den smutsiga, perversa Autopsy, och Reinhardt är trogen deras sludgy grind, men hans gitarrljud är svårt att placera. Det är uppenbarligen death metal, lätt böjt för att ge musiken en utomjordisk känsla. Necrot är nästan som en mer tränad Grave Upheaval, där grymheten är avsiktlig men fortfarande liknar över-laddade män som bara slår och slår tills de har funnit något bland kaoset. Det är alternativ värld death metal som fortfarande känns jordnära.

Nomads – Love It or Leave It (Melotov)

Discharge, skaparna av d-beat, en hybrid av metal och punk byggd kring ett distinkt kick-snare-mönster, släppte en ny skiva denna månad, men en av deras lärjungar har rivaliserat dem i spelet de skapade. Om de hade vuxit upp i Los Angeles istället för Stoke-on-Trent, skulle de se ut och låta mycket som Nomads. Deras senaste, Love it or Leave It, definieras av en blåsande gitarrkaskad, mycket som den bullrigare änden av d-beat-band som Disclose och Pig DNA, blandat med en N.W.A.-attityd. Nails' Taylor Youngs produktionsarbete maximerar deras helvetiska attack – trummorna i synnerhet är så grisiga, att d-beat-trösten snart blir en outhärdlig slagmarch. Många crust punks skriker “ACAB” vid lily-white punk squats; Nomads önskar de hade lyxen att inte leva i skuggan av LAPD. (Inte förvånande har de öppnat för Body Count.) Det finns en cover av G.G. Allins “Commit Suicide,” vilket verkar uppenbart, och skivan avslutas med en cover av Sisters of Mercys “L (My Reflection),” vilket verkar konstigt om du inte visste att många L.A. Latinos är ganska förtjusta i goth-rock. (Allvarligt, de håller Morrissey vid liv.) Den baslinjen låter ännu mer dödlig när den körs genom apokalyptisk distorsion. Punks gillar också att dansa, även efter (eller särskilt efter) en natt av att kasta flaskor på den som skriker “blue lives matter.”