Deaf Forever: Julis metalmusik recenserad

A Pregnant Light: Broken Play (Colloquial Sound)

Damian Master är verkligen en av Amerikas bästa metalsångare just nu. Allt han släpper som A Pregnant Light är fyllt med hooks och omedelbarhet, vilket ger amerikansk black metal en verklig närhet. Efter fyra år och många fantastiska EP:n emellan, har han äntligen släppt det andra APL-albumet, Broken Play. Och om du är en trasig spelare som jag, och det finns många av er där ute, så är detta nödvändigt. Broken skär och river genom hjärtesorg och själv-tvivel som Master gör, vrider 80-tals hooks till mardrömslika tremolos och skrik. Det finns en nyckelskillnad med detta: innerst inne är Master en kille som älskar det snabba, det högljudda och det arga, som alla som vågar påstå att de har god smak borde. Han tar dig inte på allvar om du inte gillar Motorhead, och det gör inte jag heller. Broken har mer thrash och mer punk, och “Future Panther” och titelspåret i synnerhet får dig att undra om han siktar på Power Trip’s tron. Men egentligen tar han bara en del av sitt arv och väver in det i sitt distinkta ljud. Master, Black Metal Selfie God som inte är rädd för att vara sin egen omslagsmodell och vars Twitter-närvaro suddar ut gränsen mellan självsäkerhet och arrogans (och jag säger det med mycket kärlek), är den enda personen som kan komma undan med att kalla ett spår “I Am The Man of Your Dreams.” Tro mig, det är lika ömt och rivande som allt annat han har gjort. “My Last Song” är på något Boris “Farewell” och lägger det avslutande som öppnare, en annan djärv rörelse som nästan verkar tillfällig med hur Master bara crankar ut hits. Broken är ett album som låter lika bra från en pickup på dess sista mil som det gör när man tittar ut genom fönstret på en tegelbyggnad vars väggar har sett tusen gånger mer bekymmer än vad du någonsin kommer att göra. Det är hemsökt av minnen, hemsökt av ljuset som alltmer minskar, och dess enda alternativ i mötet med oändlig tortyr är att rocka.

Lanayah: Forever in May (Drongo Tapes)

Är det för tidigt att bli nostalgisk för tidiga 2010-talet? Santa Barbara's post-metal band Lanyah's andra album Forever in May är ett sådant album jag hade spelat mycket då, tillbaka när jag var en förvirrad ung man som bar camo shorts, och utspridd, vacker post-metal var musiken som gjorde mest mening. Jag är en förvirrad man i tidiga 30-årsåldern som bär camo 511s, och när detta material görs rätt, träffar det som inget annat. Det finns de hardcore avsnitten som har en skuld till Envy, sår som gapande käkar som ryter tills de blöder ut. “Wind Chimes” är den post-hardcore jag vill höra, närmar sig klassisk emo innan den sprider ut sig i befriande ilska. Ibland faller de in i doom, ibland faller de in i synthar som kommer från college-rum på Eno och andra vågens black metal fester. Ett spår som “Alone Year,” dominerat av puttrande doom med tillfälliga rullande tom-utbrott, är både vidspänt och pressande intimt. Jag brukade tro att Planning for Burial var ett helt band och inte ett soloprojekt, och May låter som om PFB verkligen bestod av mer än en person. Det är inte för sent att känna sig ung och vilse igen.

Lyssna här.

Wormed: Metaportal (Willowtip)

Åh, har du pratat om att invadera Area 51 och få tag på någon alien kush/nöt/cheeks? Wormed har redan varit där, du är sen. Det spanska death metal-bandet släppte slam-meets-space klassikern Planisphærium 2003, fastnade sedan i ett maskhål för resten av 00-talet (vem vet vad de gjorde där), och kom tillbaka på detta decennium mer skruvade och tyngre. Metaportal är deras senaste EP, kommer precis i tid för att du ska fantasiera om den alien befrielse som aldrig kommer att hända. Wormed visste alltid att slam dödsmetal är bäst när den omfamnar konstighet, och Metaportal är fylld med vilda, Cryptopsy-lika vändningar, konstiga ambienta elektronik och Phlegetons kosmiskt-skräpkompressor-röster. Seriöst, vad som helst för avloppen resten av galaxen har, muterar det för det bättre. “Remote Void” är den perfekta mötespunkten mellan Gorguts och Malignancy: tankeväckande med avvikande gitarrskrap, som slår dig av dina fötter, och sedan slår med grova slam för att slå dig ut ur existensens arena. Det bästa spåret här är “E-Xystem://CE,” som slutar med att vrida upp bullret innan den försvinner plötsligt. Blev de kallade tillbaka ut i kosmos? Blev de tysta? Ingen vet, men de lämnade en annan pärla innan de for. Hoppas de tog med sig tillräckligt med White Claws för resan.

Rebel Wizard: Hark! Hark! Hark! (Prosthetic)

I mitten av månaden, utan förvarning, släppte Rebel Wizard ett annat hett material med Hark! Hark! Hark!. Om du är inläst på Bob Nekrasovs Negative Gospel, vet du vad du kan förvänta dig här. För resten och falskare av er: det här är svartmetallisk heavy metal, NWOBHM yx-svingande nedsänkt i black metal surr. Ingen gör kultt catchiness som honom. “Hair, Wet Soil, Metallic Taste” har en titel som borde läsas i en Nitro “Hot, Wet, Drippin’ With Sweat” kadens, och glam är det inte, genomdränkt i sliskighet är det. Nekrasov ger dig inte nycklarna till Lamborghinin; den mest lockande delen är den långsamma melodiska uppbyggnaden i mitten, och dess ljusare, men lika gothic rendition i slutet. Harks två återstående spår är snabbare: “Drowned By The Moisture of Hot Breath” rusar igenom och är för dyster för kärlek, och “Floating Forward with Closed Eyes Filled With Light” är en fot i det kroppsliga, en fot i den onde. Han thrashar som en party-hård nihilist, och han kan reflektera melodiskt som en också. Hark är ännu en uppenbarelse, inte för dess innovationer, utan för att förfina Rebel Wizards stil. Negative Metal Forever.