Digital/Divide: Septembers bästa elektroniska musik recenserad

Digital/Divide är en månatlig kolumn som ägnas åt alla genrer och subgenrer i den stora, vackra världen av elektronisk musik och dansmusik. Denna upplaga handlar om Eli Escobar, Alpha 606 och mer.

Oavsett om det är avslappnat eller systemiskt, utgör antagandet av housemusik av utomstående en av de grövsta kulturella appropriationerna i musikhistorien. Utnyttjad ad nauseam i decennier av både poppragmatiker och indieesteter, har dess bekanta kick-snare-swing snarare behandlats som ett verktyg än som en grund. Andra element av dessa post-disco klubb ljud har blivit så djupt rotade i mainstreamen att många förblir omedvetna om att house länge har fungerat som både utlopp och tillflykt för svarta, latinamerikaner och HBTQ-personer.

I Las Vegas poolside nattklubbar och internationella läsk reklamer, är den verkliga vitfärgningen av en musik född ur modiga minoriteter en allestädes närvarande. Liksom hip-hop har det funnits många utövare och församlingsmedlemmar utanför dessa traditioner som respekterar musikhistorien och gemenskapen när de konsumerar, producerar och kanske profiterar av den. Ändå behövs evangelister för house, och New Yorks egen Eli Escobar predikar med finess. En DJ/producent med genuin kärlek till housemusiken, både då och nu, gör han ett starkt fall för att uppskatta genren på sina egna villkor med det härligt tillfredsställande Happiness.

Fokuserad på rena grooves snarare än att försöka tränga sig in i stel strukturerade låtar, håller Escobar sig till repetitiva och catchy låtar som "So Good" och "I Need U." En bekräftelse av ägande och inkludering, "Chaka Khan" innehåller en bekant slogan som levereras med obändig stolthet. Mer nedtonad är "Winter's Anthem," en avslappnad hitar med varma pads och en klickande rytm. Bäst känd för sitt arbete med det kritikerrosade Hercules & Love Affair samt det relaterade Jessica 6-projektet, gör Nomi Ruiz ett par krediterade framträdanden. Hon levererar andäktiga hyllningar på "Can't Stop Dancing" och kanaliserar 80-tals R&B hjältinnor för det sena eftertänksamma av "4 Luv."

Alpha 606, Afro-Cuban Electronics [Interdimensional Transmissions]

Understatement har aldrig varit en av elektrons definierande egenskaper. Som sådan är den en djärv form av musik benägen att enhetlighet, militans och mytologi. Rakt utifrån den kubanska-amerikanska enklaven i Hialeah, Florida, namngav producenten Armando Martinez i grunden detta projekt genom att hänvisa till en anti-Castro-exilgrupp som, på dagarna före Al Qaeda och ISIS, misstänktes för att ha använt terror-taktik. Medan titeln ganska rakt beskriver dess musik, har detta tydligen en gång borttappade album överraskande mer nyanser än vad som antyder. "Armambo" och den handtrummade "DaHomey" lägger det på ganska tjockt, liksom de budskapsladdade vocoded vokalspåren "Defection" och "Engineered Flotation Device." Genom sina tuffa retro beats och djupa progressiva melodier, Afro-Cuban Electronics integrerar sin karibiska kant i de skuggiga hörnen av raka elektro-bangers som "808 Trax" och bland hip-house grooves med "Black Mermaid." Lummig öppnare "Afriba" och sent blommande "Endangered Cuban Crocodile" låter melodin tala för sig själv.

CLUBKELLY, CLUBKELLY EP [Crazy Legs]

I slutet av 90-talet och början av 00-talet, inledde den så kallade franska touchen en trendig ny linje av housemusik präglad av den tillfredsställande manipuleringen av högpass- och lågpassfilter. Ofta byggd kring samplingar av skivor från dans- och pops då nyligen, om än bortglömda, förflutna, kom en slags ny disco-couture via stiliga franskspråkiga etiketter som Crydamoure, Disques Solid och Roulé, den sista av dessa som gav upphov till Stardusts stora hit "Music Sounds Better With You." Men filterhouse-ljudet led av europeisk klubb-girighet, och förvandlade en fint åldrad ost till en mjölkprodukt. Vilken del av denna period som inspirerade CLUBKELLY är oklart, men den resulterande självtitulerade EP:n låter samtidigt experimentell, fräck och euforisk. "Tool" tar en pigg vokal och vrider den till något både svårbegripligt och smittsamt. Beatsen är avsiktligt lite skrovliga, dess basiga låga frekvenser filtreras för att skapa kontrast mot det papperstunna sampled hook. Formeln kommer bäst samman på "Mitsuki," en snabb resa prickad av förstärkta 4/4 rytmer och en återkommande änglalik refräng.

patten, Ψ [Warp]

Någon gång efter 2014 års ESTOILE NAIANT, uppgraderade detta ganska mystiska brittiska projekt från solo till duo. Att kalla deras senaste utgivning "post-klubb" förtjänar en himla med ögonen även om det är en ganska precis beskrivning av dess volatila och uppfriskande innehåll. Visst, grime kemiska spår går över dödliga låtar som "Sonne" och "Dialler," men precis som många av Warps bästa utgåvor tar genrer en baksätet till experimentering och innovation. Typen av oförklarligt briljant skiva som man önskar att Aphex Twin fortfarande visste hur man skulle göra, Ψ bekräftar pattens plats som en av de samtida provocatörerna som verkar inom IDM:s arv. Det fluffiga jackhammerandet av "Pixação" och baklängesmaskerade pads av "Blade" utforskar fascinerande ljudmässiga motsägelser. Vokalerna är påträngande, distanserade och oroande effektiva, och framkallar den Orwellianska skräcken hos klassiska industriella grupper som Skinny Puppy utan att överdriva Halloween-scenerna ("The Opaque," "Used 2 B"). Jämförelser med Cevin Key verkar giltiga på de digitala avbrotten av "Yyang."

0comeups, One Deep [Purple Tape Pedigree]

Bassprovokatörerna från Purple Tape Pedigree gjorde nyligen något vagt uttalande som föreslog att detta kan vara deras skivbolags sista utgåva. Som tur är gör denna London-baserade producents brash och bisarra högkonceptskiva en lovande final. Bortom den Kafkaeska omslagsbilden, är hans uttryckta konstnärliga avsikt att One Deep ska fungera som en utanför boxen-demo för en VST-plugin, vilket kanske eller kanske inte finns i verkliga världen. De tjocka, gummiaktiga klockorna av "Go Plug" och de utomjordiska vokalapproximationerna av "Try To Levitate Above It All" låter långt ifrån någon förinställning du kanske hör från en golvmodell på din lokala Guitar Center. Tänkande fans av Oneohtrix Point Never bör här finna mycket att beundra och fascineras över, från den övernaturliga vokala grinden och vagt östliga melodierna av "Renew Me" till den dystopiska hårddiskgrungen av "Hyperspice." Den förvridna avslutningen "On The Roof Texting" ljudsätter kretsar lika mycket som det gör de upp- och nedgångar som hör till mänskligt liv.

Gary Suarez är en musikskribent född, uppvuxen och bosatt i New York City.Han finns på Twitter.