Digital/Delning: Februaris elektroniska musikgranskning

Digital/Divide är en månatlig kolumn som är tillägnad alla genrer och subgenrer i den stora, vackra världen av elektronisk och dansmusik.

Technons långvariga kärleksaffär med science fiction har producerat otaliga skivor som är skyldiga till framtidens djupa löften och faror. Från att beundra xenomorfer och replikanter till att fascineras av de apokalyptiska ödemarkerna i Fury Road, går traditionen tillbaka åtminstone till Juan Atkinsons geniala Cybotron-projekt. Spektrumet av resulterande ljud sträcker sig från Drexciyas Atlantis-utopism till Regis och Surgeons British Murder Boys industriella dystopiska domedagsprognoser, med många datapunters emellan.

Under namnet Thug Entrancer delar Ryan McRyhew sin egen framtidsinriktade vision som finns bland de snirklande linjerna och energiflasharna av amerikansk techno. En helt förverkligad världsskapande övning komplett med motsvarande musik videos, Arcology [Software] känns expansiv och utforskande med metalliska glimtande som är både illusoriska och föga hotande verkliga. Denna rörelse tar hans projekt bort från de impulsiva footwork- och juke-experimenten från Death After Life, även om i fall som "Wage Mage" kvarstår några av turbo-tempona, som är hans vilja.

Den första tydliga demonstrationen av McRyhews hårdvarujunkie-puritanism, "Ghostless M.S." dyker djupt ner i vintage Roland-sörjan. På liknande sätt bubblar det sura "Arrakis" upp sin långsamt kokande baslinje medan virveltrummor skakar runt det. "Terrain" förvandlas snabbt till en elektro-jakt, medan den inbjudande "Curaga" tar en mer krånglig väg genom melodier och improvisationer. Mer än bara intermezzon eller övergångar, bär ambientsektioner som "VR-Urge" och "Low-Life" lika mycket komplexitet och djup som de mer beats-orienterade låtarna.

Fred Falke, It’s A Memory [Mercury]

Med Miami Music Week som snabbt närmar sig har viktiga skivbolag som Defected och Toolroom släppt sina definitiva samlingar för att psyka festare för det årliga poolside-debaclet och nattens saturnalia. Om du inte har bokat ett hotell ännu, förbered dig på att betala dyrt för din chans att stå i kö oändligt bakom utmattade festare och kanske till och med höra lite fantastisk dansmusik under tiden. En veteran från årens lopp, den franska house-maestro Fred Falke, finns inte med på årets lista. Men oddsen är goda att du kommer att stöta på en av dessa fräscha nya mixar av hans 2015-singel "It’s A Memory," som har L.A.-baserade sångerskan Elohim. Falke's landsmän Oliver öppnar det sex spåriga remixpaketet med en karakteristisk diskosheens, vilket förbättrar de luftiga sångerna med triumferande Cerrone-aktiga försköningar. Elohims röst ber om en indie-electronic version, vilket den helt klart får på Chrome Sparks remix. En trance-strimma löper genom Amtracs tekniska tolkning, medan Ferdinand Weber väljer en mer direkt house-tillvägagångssätt i par med hans helt underbara skivor för Spinnin Deep.

Fhloston Paradigm, Cosmosis Vol. 2 [Hyperdub]

Mer än 25 år lång, King Bitts diskografi sträcker sig från hans tidiga 1990-tal klubbspår med Josh Wink till jazzen funk från Sylk 130 till den barncentrerade dansfestmusiken Baby Loves Disco. Mångfalden och bredden av hans katalog förblir oöverträffad, och han fortsätter att spela in och DJ:a under ett antal namn. Men Fhloston Paradigm kan mycket väl vara hans mest befriande projekt, som förtydligas på denna senaste skiva för Kode9:s ständigt banbrytande Hyperdub-label. Genre spelar liten roll över dessa tre utdragna spår, särskilt de skuttande virveltrummorna och stötande fötterna av det mystiska A-sidan "Nimoy." Allt hemsökta arpeggios och pikanta strängar, "Return" glittrar mycket som Wendy Carlos' analoga syntetiseringsarbete för Kubrick. På liknande sätt eftertänksam och snurrig, "The Hour" humlar fram med små pips i skarp kontrast. Med tiden ackumuleras de mindre felen till klick av digital statisk, motverkat av basiga pads. Vackert och intensivt, Cosmosis Vol. 2 passar för sena nätter efter klubben.

Innsyter, Poison Life [L.A. Club Resource]

För sin debutlångspelare sträcker sig denna São Paolo-baserade artist tillbaka till den proto-industriella dansmusiken från Cabaret Voltaire, med tape hiss och allt. I en tid när även något av de mest skarpa dansmusiksounden låter så konsekvent polerat, är Innsyters uppenbara förakt för allt som är slätt eller polerat en välkommen lättnad. Som en soundtrack till borttagna X-rated scener från Videodrome, Poison Life dyker fram med nedbrutna rytmer och stressade baslinjer utan att bry sig om det moderna produktionens fällor. "Pleasurable Possession" omfamnar sina retro-squiggles och bleeps, medan återvinningslåten till elektronisk kroppsmusik "Cut Eleven" pulserar med oroande drönare och maskinskicklighet. Ibland fastnar eller snubblar beats, vilket visar på närvaron av en mänsklig curator genom att inkludera dessa uppenbara fel. En utmärkt i mängden, "Fat Fetish" utstrålar effektivt den Cronenberg-liknande sexualiteten av materialet. En jämförelsevis mindre strukturerad skärning som bygger på Innsyters lo-fi-estetik, "Cut Four" jäser och suckar in i något som nästan liknar en groove.

Keeno18, Channel 18 [Ultramajic]

Jimmy Edgars skarpa öra för kreativ dansmusik har gjort hans Ultramajic-imprint till ett sant nöje att följa. Hans senaste signatur är påstått en före detta idrottare som lyckligtvis skaffade en massiv skivsamling från en namnlös Detroit-dansmusikstorhet. Det är den sortens till synes absurda bakgrund som vi som har hängt runt i techno-världen tillräckligt länge bör verkligen höja ett ögonbryn över. Ändå, oavsett vad Keeno18:s sanna ursprung eller identitet kan vara, låter hans musik knappast som arbetet av en relativ nybörjare. Potenta klubbmutationer som "AJH" och "QRTZ" låser sig in i svettiga grooves av ofta oförståeliga samplingar och något snedvridna loopar. Det lager av "That’s A Sea Sick Cat" kommer med sina egna narkotiska effekter, medan "Arcturian" tar en mer tech-house väg, med sin missformade femnoters melodi som finner möjligheter för deformitet vid varje sväng. Att kalla Channel 18 en svindlande upplevelse är utan tvekan en underdrift, men materialet griper dig hårt och tvingar dig att röra på dig.

Kobosil, We Grow, You Decline [Ostgut Ton]

Som en av de boende DJ:arna på techno-meckat Berghain spelar Max Kobosil en viktig roll i genrens fortlevnad ungefär tre decennier sedan dess Detroit-början. Den berlinska nattklubbens kännetecken av exklusivitet--som möjliggörs av en notorisk oförståelig dörrpolicy--ger ytterligare en mystisk aura till vad som kan spelas inuti. Ändå överensstämmer Kobosils avsiktligt konstiga debutalbum inte alltid med tanken på en packad svettig tyskdansfest. Hans skiva kryper fram, med olycksbådande experiment som ofta verkar utforska lokalens hörn och sprickor. Han tappar sig gärna bort i de suddiga detaljerna eller detaljminutorna av spår som "The Exploring Mountain" och "Eihwaz." Ändå förblir den kloka DJ:n i kontroll hela tiden, och ökar intensiteten genom ebb och flod som han skulle göra under en av sina set. Evokativt men minimalt, "Aim For Target" höjer insatserna med brådska och hot, och drar tillbaka drastiskt precis när det börjar att kväva.

Gary Suarez är en musikskribent född, uppvuxen och baserad i New York City. Han finns på Twitter.