Deaf Forever X: Den tyngsta metallen vi fann i oktober

av Andy O'Connor

Varje månad tar vi med dig de nödvändiga metalalbumen du måste höra. Denna månads album innehåller skivor från A Pregnant Light, Oozing Wound, och mer. Vi kallar det Deaf Forever.

A Pregnant Light — Deep Lavender Dreams (Colloquial Sound)

Är det för tidigt att lyfta fram samma artist två gånger? A Pregnant Light’s Damian Master kan’t sluta leverera bangers, och medan hans hjärtskärande Rocky är en säker favorit på min årsbästa lista, är det’t det enda nya han har i år. Deep Lavender Dreams samlar två av hans bander från förra året, All Saints’ Day och Neon White (minus omslaget av Nick Cave’s “Abbitoir Blues”), två nya låtar och en akustisk version av “Ringfinger” från Before I Came. Tape-fobiker kan äntligen få en smak av Masters’s catchy blackened pop-genius, eller som han kallar det, “purple metal.” De tape som samlats här är några av de bästa av hans senaste arbete, med hans mest intensiva hooks kombinerade med hans mest rosafärgade — eller blodiga — visioner av kärlek. “Blixen” och “Fear of God” är två av mina favorit APL-låtar, tonårssensualitet som också överskrider ålder genom vrede. De bevisar att en hook inte ’t står i motsats till black metal, det ’är rent av vitalt. “Phoenix Street” är som om Springsteen skrev Deafheaven’s “Dream House,” med det gamla Midwest lika förvirrande som nya San Francisco. Hans nya låtar håller också hans nivå. “Rose of Golden Crosses” är hans mest black metal-låt på länge, så mycket uppdämnad ilska från så mycket förlust. Den andra nya låten, “Bitter Lemon Kiss,” är också en återblick till de tidigare demoerna men fungerar i den hårda romantiken som ger hans distinktiva touch. Du måste undra över ursprunget till dess öppningslinje: “Roses are red, bruises are purple, you gave me an ouroboros, an ‘I love you’ in a circle.” Lämna det till Master för att hitta ett fräscht sammanhang för en ouroboros i black metal år 2016. (Fysiska utgåvor kommer med en APL-motell-stil blocknot, för när inspiration slår till vid de lägsta — och därmed mest opportuna — tider, när du’re utan Bombay Sapphire och systembolaget’s stängt.)

Oozing Wound — Whatever Forever (Thrill Jockey)

Chicagos “vi’är inte ett thrashband” Oozing Wound lyckas på något sätt både driva med metal och skriva legitima bangers samtidigt, vilket bevisar att du kan vara uppriktig och snarky. Crossover, sci-thrash, black metal, noise rock, och doom har alla varit i deras sikte och fungerat som inspiration. Whatever Forever, deras tredje senaste, har all glädje av att ”pinkar i punch” som deras andra skivor, och medan fascinationen med det galaktiska också finns där, manifesterar den sig i en mer svävande känsla genom hela albumet. De låter fortfarande thrashy, men också utsparkade ur sin bana. “Weather Tamer” fångar detta i sin längd och sin thrash-by-Glass repetitivitet, och instrumentala övergången “Eruptor” har några av deras mest nerviga, mest hektiska rytmer hittills, något handhållet kamera “vi är jävligt förlorade” typ av skit. Det finns psykedelisk helvete i solot av “Mercury In Retrograde Virus,” vilket bevisar att de kan arbeta med den influensen bortom att bara ha bra låtar om att sno droger (“Call Your Man” från Retrash är fortfarande en hit). Vad ’är mest viktigt är att moshen fortfarande är närvarande. Hur kan du inte slå någon när du fläker och gråter till “Everything Sucks, And My Life Is A Lie,” som låter som om Peter Steele fortfarande hade Carnivore i sig när han skrev Type O Negative-låtar? Detta är en skiva för pitten, “pitten” är detta skituniversum.

Take Over and Destroy — Take Over and Destroy (Prosthetic)

SXSW kändes som en evighet sedan, och medan jag redan har täckt metals avtagande närvaro där, var ett band som verkligen stack ut Phoenix’s Take Over and Destroy. Deras självbetitlade album är, ärligt talat, överallt, men just därför ligger charmen. Närmaste du kan komma till att sammanfatta dem är “Goblin om de var bikers,” och medan skräckfilmsvibbarna är starka, omfattar det inte riktigt dem. “By Knife” skulle få dig att tänka att de’t är ett death n’ roll-band, svenska riffs med Lemmy’s attityd, men vid tredje spåret, “Let Me Grieve,” har de blivit en smutsigare Tribulation, med vokalisten/keyboardisten Andy Labarbera som byter sina growls mot en sleazy croon. Post-punk blir till och med perverterad på “Out of Frame,” när en stampande bas ger vika för midnattssynth. Om det finns något lim, så är det solid heavy metal-låtstruktur - “Love Among the Ruins” är den bästa In Solitude-låten sedan In Solitude bröt upp. Under hela albumet vet du inte om du’t är på väg in i en privat jamsession med Billy Gibbons och Black Breath, eller en superlow-budget Fiallo-film där du’r den offer “stjärnan.” TOAD gillar att hålla dig på tårna, men de gillar också att festa. (Om du plockade upp Gatecreeper-skivan från vår butik, kanske du vill veta att, fram till tidigare i år, var gitarristen Nate Garrett också med i TOAD.)

Vermin Womb — Decline (Translation Loss)

Ethan McCarthy är en av de där killarna som lever för vägen. Bara under de senaste månaderna såg jag honom med sin huvudgrupp, nihilist doom trio Primitive Man (där jag också såg MAKE), pratade med honom när han körde #1 stunnas Cobalt runt i landet i september, och bara ett par veckor sedan igen med hans nya grindcore-band, Vermin Womb. Det’s en undergång att han har tid att gå till studion, men han snurrar vägilska till elaka riffs. Decline är Vermin Womb’s första fullängdare, och det bevisar ännu en gång att McCarthy inte har brist på intensitet i sina ben. Om du var ett fan av McCarthy’s tidigare trio Clinging To The Trees of a Forest Fire, så är det här definitivt mer i den stilen (han samarbetar också med ex-CTTTOAFF-basisten Zach Harlan här). John Coltrane hade sina “sheets of sound,” och McCarthy’s nedslående av avskyvärda riffs efter avskyvärda riffs är på den frekvensen. McCarthy är en av de få metalmusiker med sitt eget ljud, rikt på bas men något urholkat för en mer black metal känsla, ett stort och skrovligt ljud utan att låta som Kurt Ballou. Hans growls och skrik är nedslagna, och där Coltrane kopplade till en universell medvetenhet, talar McCarthy om en gemensam smärta och ömsesidig avsky. Det tar från olika genrer för att visa att det finns en förakt vi alla kan koppla till, oavsett om vi’r grindfreaks eller black metal-heads. Hur kan musik som är så delad och abrasiv vara så förenande också?