Denzel Curry & slowthai: “Zatoichi”

Denzel Curry har inte meddelat ett släppdatum för sitt kommande album, Melt My Eyez See Your Future, men har redan släppt två singlar: “Walkin” och “Zatoichi.” Den senare för samman Curry och den brittiska rapparen slowthai för ett nytt samarbete efter deras singel “Psycho” från 2019. slowthai har ingen egen vers, men bidrar med singelns drivande, distorderade refräng. Både Curry och slowthai är tidigare VMP Hip-Hop-artister, utvalda för sina album TA13OO och Nothing Great About Britain.

Musikvideon till “Zatoichi,” regisserad av Adrian Villagomez, drar inspiration från estetiken i Kill Bill och klassiska samurajfilmer; Zatoichi filmerna är den längsta aktionsserien i japansk historia om en hjältemodig blind svärdsman (Curry gör en direkt referens till den karaktären i den första versen: “I’m Zatoichi leadin’ the blind, pressure get applied”).

Båda singlarna för Currys kommande projekt har varit visuellt sammanhängande, och det, tillsammans med en trailer för My Eyez See Your Future, antyder att LP:n kan vara ett konceptalbum. I ett uttalande som släpptes med den första singeln, “Walkin,” angav Curry att Melt My Eyez See Your Future kommer att vara annorlunda än hans tidigare album: “Jag gillar traditionell hip-hop, jag gillar drum and bass, jag gillar trap, jag gillar poesi, så mycket av det kommer att vara sammansatt i det här albumet, inklusive jazz och många genrer som jag växte upp med som barn och bara vara i mina föräldrars hus.”

Han tillade, “Det här albumet består av allt som jag inte kunde ge dig på TA13OO eller Imperial eftersom jag gick igenom depression [och] ilskeproblem.”

Du kan få en kopia av slowthais debut, ‘Nothing Great About Britain,’ ett tidigare VMP Hip-Hop-val, här.

Robert Glasper, Q-Tip & esperanza spalding: “Why We Speak”

Robert Glaspers efterlängtade tredje del av sin Black Radio serie har äntligen släppts, tillsammans med en textvideo för “Why We Speak.” Låten, med esperanza spalding och Q-Tip, är flytande på mer än ett sätt: både i genre men också språk, cyklande mellan engelska, franska och spanska.

Vid refrängen sjunger spalding — blandat med “se souvenir” — “While we speak the English / While we speak the French / While we speak the Spanish / And bargain with the vendors / Not to sell our souls / In between, remember how to speak / Out of my mouth before I had to say / Nobody ever wants to sit there one day.”

I en intervju med VMP inför albumets släpp, sa Glasper om “Why We Speak”: “Det finns en låt av esperanza spalding där hon just pratar om att vara i din sanning, tala och stå i din sanning, inte låta någon tysta vem du är.”

Black Radio 2 släpptes för åtta år sedan, och Glasper sa att även om han ständigt hade blivit tillfrågad om en tredje del skulle komma, började han inte arbeta med den förrän pandemin, då “folk verkligen började be om det för det fanns en hunger efter musik.”

När han blev frågad vad han vill att folk ska få ut av Black Radio III, sa Glasper, “Vad de än behöver. När jag släpper ett album, hoppas jag inte riktigt på en specifik sak. Jag hoppas bara att det här albumet gör något för dig. Vad den saken än är som du behöver. Jag hoppas det här albumet kan fylla det tomrummet för dig.”

Du kan få en kopia av VMP-utgåvan av ‘Black Radio III’ här.

Uma Bloo: “Strange Actress”

Chicago-artist Molly Madden, aka Uma Bloo, har släppt “Strange Actress,” den sista singeln från hennes kommande debut LP, Don’t Drive Into the Smoke via Earth Libraries. Madden gick på skådeskola och har gjort burlesque, vilket klart visar i hennes alter ego: Bloo sprudlar av teatralitet och prestation, som titeln på låten antyder.

“De känslor jag ville uttrycka i min konst passade inte ihop med min familjs värderingar, men när jag väl accepterade att jag ville skapa, började dessa låtar flöda ur mig,” sa Madden i ett pressmeddelande om Don’t Drive Into the Smoke. “På många sätt har det här albumet varit under arbete sedan jag var åtta år gammal utan att jag helt visste det, att packa upp livet jag hade och vad jag ville bygga.”

I ett uttalande om den senaste singeln sa Uma Bloos basist Luke Blanco, “‘Strange Actress’ är ett exempel på bandets stora dynamiska omfång. Trummor och bas håller takten i låsning under den andra versen utan att offra den dämpade stämningen. Gitarrer blöder i ökande intensitet när låten fortskrider, överdrivna gitarrer sveper över lyssnaren i ett varmt, men helgande känslotillstånd.”

Gang of Youths: “spirit boy”

Tillbaka 2017, var Gang of Youths LP Go Farther in Lightness utvald i VMP Rising. Med släppet av angel in realtime och dess sista singel, “spirit boy,” har bandet återvänt med sitt första fullängdsalbum på fem år. Bandets David Le'aupepe sa om “spirit boy”: “Vi hade turen att ha Shane McLean, en enastående musiker och Taonga Pūoro-facilitator, skriva och framföra en talad vers på Te Reo Māori. En underbar Māori-kvinna framförde ‘rongoā’ på mig — en helig läkande praxis ... Det fanns ett ögonblick när denna underbara kvinna såg på mig och sa ‘you’re a wairua boy’ — wairua på Te Reo betyder något som ‘anda.’”

Neue Grafik Ensemble: “Officer, Let Me Go To School”

“Officer, Let Me Go To School” är den senaste singeln från producenten och multiinstrumentalisten Neue Grafiks kommande EP, Foulden Road Part II, från hans Neue Grafik ensembleband. I ett uttalande sa Neue Grafik att den nya EP:n “är lite mörkare, närmare verkligheten med ett strö av hopp. Jag kunde aldrig ha förutsett att jag skulle avsluta den innesluten i min lägenhet, mellan fyra väggar, i december 2020 efter ett år av nedstängningar, Brexit, George Floyd-protester, och utan Londons fantastiska kultur som förtrollade mitt sinne. Allt var sorgligt och stängt ... Men det gav mig också tid att arbeta hårt och leverera denna andra del av Foulden Road, och driva det framåt.”

WiFiGawd: “Flying Lotus”

WiFiGawds andra fullängdsalbum för 2022, CHAIN OF COMMAND, finns ute nu via POW Recordings, tillsammans med dess sista singel, “Flying Lotus.” D.C.-födda har redan haft en produktiv karriär; han har släppt 22 projekt under de senaste fem åren. I en intervju med VMP inför hans senaste släpp sa WiFiGawd, “Musik, vid den här punkten, är lätt för mig. Men det tar tid eftersom min syn på det här är galen, bro. Jag känner att jag, personligen, har rappat till några av de bästa beats som görs — bransch, underground, det spelar ingen roll. Så att göra ny musik är galet eftersom jag verkligen måste gå in och hitta fire-ass beats hela tiden och sånt ... Jag kommer förmodligen att spendera den största delen av tiden på att leta efter beats, men rappen tar antagligen den kortaste tiden.”

Du kan få en kopia av VMP-utgåvan av ‘CHAIN OF COMMAND’ här.

Sudan Archives: “Dogtown”

Sudan Archives, den avantgarde violinisten, låtskrivaren, beat-makern och vokalisten, har varit relativt tyst sedan hon släppte sin 2019 fullängdsdebut, Athena. Sedan dess har hon uppträtt för NPR’s Tiny Desk Concert 2020 och har nu bidragit med en låt till Ocean Child: Songs of Yoko Ono (hyllningsalbumet som firar konstnären på hennes 89-årsdag). “Dogtown” dök upp på Yoko Onos Season of Glass från 1981 — och släpptes först som en bonuslåt på 1973 års Approximately Infinite Universe. Omarbetad här av Sudan Archives, har låten en helt annan känsla, mer sensuell och spöklik än Onos sötsyngande, upp-tempo-version.

Just Mustard: “Still”

“Still” är den senaste singeln, efter “I Am You,” från den irländska rockgruppen Just Mustards kommande andra album, Heart Under. Singeln åtföljs av en liknande intensiv och dyster video, mestadels fokuserad på reflektioner i närbilder av ett öga. Bandets Katie Ball sa i ett uttalande: “‘Still’ är en av de tidigaste låtarna vi arbetade med för albumet och har genomgått flera former. Vi ville skriva en låt som folk kan dansa till. Instrumentalt och textuellt, surrenderar det sig till andra känslor som uttrycks på albumet, leker med upprepning, spänning och frigörelse.”

ROSALÍA: “CHICKEN TERIYAKI”

“CHICKEN TERIYAKI” är den senaste singeln från ROSALÍA, från hennes kommande album, Motomami. När hon pratade med Apple Music 1’s Zane Lowe om den senaste singeln, sa ROSALÍA, “Det finns ironi i texterna. Den här låten hände på Mercer Hotel i New York. För de klagar inte på att musiken är hög. De klagar verkligen inte. Ingen klagar. Så det är verkligen lätt, du kan ha högtalarna och ja. Och den har en vibe.” Redan förhandsvisad på TikTok, ser den dansfokuserade videon ROSALÍA leda en dansklass i koreografi — som förmodligen redan har återskapats exponentiellt av fans på appen.

Wet & Dijon: “Larabar (Remembering Something Heavy in the Car Going Wherever Remix)”

Wets första släpp för året, och första nya musiken efter bandets album från 2021 Letter Blue, är ett samarbete med Dijon, som omarbetar “Larabar.” Det New York-baserade tre-kvinnor-bandet samarbetade ursprungligen med Buddy Ross (Frank Oceans turnébasilken) för att producera “Larabar.” Redan distorderad i sin ursprungliga form, blir “Larabar (Remember Something Heavy in the Car Going Wherever Remix)” ännu mer kaotisk och lager av Dijon. (Detta är också det första släppet 2022 från Dijon, som gjorde sin solo-debut med 2021 års Absolutely — ett av VMP’s bästa album under året.)

Äresomnämnanden

• Tiana Major9 & Smino: “2 Seater”
• Leikeli47: “BITM”
• Mura Masa: “bbycakes”
• Emily Wells: “Blood Brother” (klicka här för att läsa vår recension av Regards to the End)
• Aspidistrafly: “Quintessence”
• Deb Never: “Crutches”