De bästa albumen inspelade på Carnegie Hall

Så småningom blev Carnegie Hall känd för mer än bara orkestrar; alla musikformer, mer eller mindre, har framförts från dess scener. JAY-Z har uppträtt på Carnegie Hall, och samma sak gäller för Bruce Springsteen. Det var oundvikligt att många, många album skulle spelas in där, eller delvis spelas in där och marknadsföras som Live at Carnegie Hall, till den grad att "Album inspelade på Carnegie Hall" har sin egen (ofullständiga) Wikipedia-sida.   

I hyllning till denna månads VMP Country Record of the Month, Carnegie Hall Concert av Buck Owens and His Buckaroos — ett av de mest betydelsefulla albumen i countryhistorien för att det bevisade att det fanns en publik för genren i New York City — här bryter vi ner några av de bästa album som spelades in i Carnegies heliga rum. Dessa val sträcker sig från folk till jazz, blues till R&B, progressiv rock till Dorothy från The Wizard of Oz. 

Jazz-giganter 

Det verkade oundvikligt att jazz skulle bli en regelbundet förekommande genre på Carnegie; det är ju trots allt den amerikanska lillebrorsan till den klassiska musiken på många sätt. Varje stor jazzfigur under första halvan av 1900-talet släppte ett album från Carnegie Hall, mer eller mindre, från Brubeck till Ellington till Billie Holiday till Charles Mingus. Du kunde i stort sett kasta en pil på jazzavsnittet av Live at Carnegie Hall och träffa ett fängslande album, men för rent intresse, kan du inte överträffa Thelonious Monk Quartet with John Coltrane at Carnegie Hall, en föreställning inspelad 1957, och förvarad i Library of Congress i nästan 50 år innan någon insåg att den fanns där, och var upplysande. Coltranes tid med Monk var utdragen då han spenderade bara några månader med honom i New York under 1957 när han byggde upp sin egen stil och utvecklades till the John Coltrane. Detta är förmodligen den förlorade kronjuvelen av Carnegie Hall-konserter, och att den nu är allmänt tillgänglig är en gåva till oss alla.   

En annan bandledare till Coltrane, Miles Davis, har sitt eget fantastiska Carnegie Hall-album, Miles Davis at Carnegie Hall inspelat 1961, vilket innehåller en fantastisk orkesterbakad tolkning av Kind of Blue’s “So What.” Och för att inte visa en partiskhet mot träblåsinstrumentjazz, George Bensons span>In Concert-Carnegie Hall, inspelad 1975, är ett fantastiskt album värt att söka; dess cover av “Take Five” och Hubert Laws’ flöjtarbete är värt biljettpriset ensamt.

Och när det gäller vokaljazz kan du inte göra det bättre än antingen av Nina Simones konserter på Carnegie Hall — 1963 års At Carnegie Hall och 1964 års In Concert — som visar inte bara hennes klassiska pianospel och standardsångsmästeri, utan också början av hennes viktiga protestsånger, som “Mississippi Goddam.” 

Folk tar över Carnegie

Folkmusik har en anrik historia på Carnegie Hall, men det kom nästan av en slump: The Weavers bokade den första folkmusikshowen på Carnegie till jul 1955 när deras ursprungliga byggnad redan var tagen och de ville inte bryta den kommunistiska svarta listan för att boka dem. Föreställningen sålde slut snabbt, och The Weavers triumferande konsert blev legendarisk när den blev The Weavers at Carnegie Hall, det första folkalbumet på Vanguard-märket — som skulle bli hem till praktiskt taget varje viktig folkartist under 50- och 60-talet. Uppföljaren, inspelad 1960, är inte lika viktig som den första, men deras cover av “Amazing Grace” är värt att leta efter albumet för. 

En av Weaver Pete Seegers finaste album, We Shall Overcome, spelades också in på Carnegie Hall 1963. Hans labelkamrat, Odetta’s eget Odetta at Carnegie Hall, inspelad 1960, är ett av de mest kraftfulla album som någonsin spelats in på Carnegie, tillsammans med hennes mentor Harry Belafontes eget Belafonte at Carnegie Hall (inspelad 1959). Och ingen sammanfattning av folkalbum är komplett utan att nämna Bob Dylan, vars Live At Carnegie Hall 1963 inte släpptes förrän 2005, men som fångade honom i knutpunkten mellan protestsångaren och folkrockartisten. Vilket för oss till:

Rock kommer till Carnegie

När folkmusiker började spela in sina album på Carnegie, och Buck Owens gav in countrymusik, var det bara en tidsfråga innan rocken nådde Carnegie-scenen. Men det finns faktiskt inte så många officiella rockalbum från Carnegie Hall; Radio City Music Hall verkade alltid coolare för rockpubliken. Det sagt, det guldstandard rockalbum som spelades in på Carnegie är Frank Zappas storslagna Carnegie Hall, som spelades in 1971, men som inte kom ut kommersiellt förrän 2011. Det öppnar med ett helt set av den stjärnklassiga a capella-gruppen The Persuasions, innan Zappa och Mothers of Invention levererar tolkningar av Hot Rats och Freak Out! -låtar. 

Zappa skulle förmodligen rysa av att se sig själv inordnad med Jethro Tull, vars 1970-föreställning på Carnegie släpptes över ett par album, det senaste är 2015 års Live at Carnegie Hall 1970. Progrockikonerna var på väg mot sin kommersiella topp 1970, men de nästan överträffade Zappa på sina Carnegie-inspelningar. Till skillnad från Tull, Chicago’s Chicago at Carnegie Hall är inte en partiell fångst av deras föreställning; deras show från 1971 har funnits tillgänglig som en 4LP-version som du var tvungen att köpa i delar i 50 år. Kom för den utblåsta “Does Anybody Really Know What Time It Is?” och stanna för den enorma tolkningen av “25 or 6 to 4.”

Om du vill ha din rock på Carnegie mindre, ja, maximal, gå över till Stevie Ray Vaughans 1984-set, Live at Carnegie Hall (utgiven 1997). Att lyssna på den förmodat klädda publiken tappa kontrollen till “Pride and Joy” ackompanjerad av en blåssektion är chef’s kiss och covern av Isley Brothers' “Testify” är rättfärdig och kraftfull. 

Och detsamma gäller R&B

Bill Withers var på toppen av sin kraft 1972 när han kom till Carnegie Hall för en konsert i Midtown. R&B-grupper spelade vanligtvis på Apollo uppe i Harlem, men Withers som spelar på Carnegie är genrens finaste framträdande, och är bättre än något samlingsalbum av Withers musik någonsin skulle kunna vara. Hans muskulösa band ger dessa låtar rå, sprakande energi som ger kalla klassiker som “Use Me,” “Ain’t No Sunshine” och “Lean On Me” en ny brådska. Sammanfattningsvis är det kandidat för det bästa albumet någonsin inspelat på Carnegie Hall; det framhäver sin artist i nytt ljus, fungerar som ett karriärkompendium och fångar publiken på ett sätt som får dig att känna att du är bredvid dem, hejar på Withers under “I know”s i “Ain’t No Sunshine.”   

Det mest betydelsefulla albumet inspelat på Carnegie

Någon lista över album inspelade på Carnegie Hall skulle vara ofullständig utan Judy at Carnegie Hall, ett album och en föreställning av Judy Garland från 1961 som utan tvekan är det mest betydelsefulla, och det mest beryktade, album som någonsin spelats in på Carnegie Hall. Åtta år före sin för tidiga död hade Judy Garland svårt att övergå från ungdomlig filmstjärna, och var tillbaka, efter en tid borta från strålkastarljuset, och uppträdde på scenen och sjöng låtar och skämtade för hängivna publik. Dessa föreställningar nådde sin höjdpunkt 1961, och fångades i en två LP-sats som visade i stort sett alla charmer Garland hade att erbjuda under sina två timmar. När folk sörjer Garland, sörjer de den Garland som finns på detta album. Lyssna och bli fängslad. 

Judy at Carnegie Hall blev det album som låg i topp i landet, och vann så småningom Garland Grammy för Årets Album, vilket markerade första gången en kvinna vunnit det priset. Det skulle bli så älskat som en kulturell referenspunkt att det skrevs en bok om det, och Rufus Wainwright skulle spela in det, från samma scen på Carnegie, nota för nota för sin egen version, Rufus Does Judy at Carnegie Hall. Det är det enda Carnegie Hall-album som har gett upphov till ett coveralbum inspelat på Carnegie Hall, vilket är den perfekta platsen att avsluta denna granskning av Carnegie Hall-album.