“Jag har korsat öknen på en häst utan namn,” sjöng Dewey Bunnell från America 1971. Det var där Bunnell såg “växter och fåglar och stenar och saker.” Hade han vandrat genom Coachella Valley öknen 1989, skulle Bunnell förmodligen hellre ha sett “pottröks och skägg och förstärkare och saker.” För här bildades band som Yawning Man och Kyuss runt generatorfester där musiker kunde bli höga och jamma hela natten.
En värld bortom LA:s bländande och glamorösa Sunset Strip-scen hade desert rock mer gemensamt med punkrockens DIY-etik. Ökenmiljön är inte särskilt lämpad för den hektiska takten och stadspolitiken i punk, så inspiration hämtades från 60- och 70-talets hard rock-giganter som Black Sabbath och Blue Cheer, och möjliggjordes av distorsion, förstärkning, alkohol, marijuana och psykedelika.
Det fuzzy desert rock-ljudet överlappar med liknande genrer som stoner rock och doom metal, och inte alla band nedan kommer från en region rik på kojoter och kaktusar. Måste denna gren av tung musik utföras av verkliga ökeninvånare? Måste det spelas in i studior som Rancho De La Luna, det temporära hemmet för Josh Homme’s Desert Sessions och vaggan för album av Masters Of Reality, Fu Manchu och Keith Morris’ Midget Handjob? Inte nödvändigtvis. Inte mer än Witch House måste göras av kortinnehavande nekromanter. Även om Kyuss och deras skäggiga bröder kämpade för erkännande på den tiden, så har inflytandet från den relativt lilla Palm Desert-scenen spridit sig vida och brett sedan dess. Du kommer nu att hitta musiker som övar, förfinar och omdefinierar desert rock-ljudet på platser över hela världen, medan DesertFest och liknande festivaler äger rum på platser som är lika grå och regniga som London och Antwerpen. Det känns trots allt bra att vara ute ur regnet, som jag är säker på att Dewey Bunnell skulle hålla med om.
Kyuss - Välkommen till Sky Valley
Eftersom Kyuss förmodligen är den mest betydelsefulla desert rock-gruppen någonsin, är de fyra album som de spelat in mellan 1991 och 1995 alla värda din tid. Som de flesta människor skulle hålla med om, är deras första och sista projekt dock inte deras starkaste skapelser. Detta lämnar deras mellersta mästerverk, 1992 års Blues For The Red Sun och 1994 års Välkommen till Sky Valley, som båda är en verklig skattkista av mullrande vokaler, feta basgångar, klankande trummor och Josh Homme’s signaturgitarrljud (nedstämda och kopplade till en basförstärkare, naturligtvis). Vilket är bäst? Det monumentala Välkommen till Sky Valley vinner för mig, inte minst för att Kyuss beslutade att irritera folk som hade köpt den på CD genom att gruppera låtarna i tre långa \"rörelser\" i stället för att separera sina låtar på ett konventionellt sätt. \"Lyssna utan distraktion\" befallde liner-noterna; en sådan koncentration realiseras bäst med vinyl.
JR Moores är en frilansskribent baserad i norra England. Hans arbete har publicerats i Noisey, Record Collector, Drowned In Sound, Bandcamp Daily, The Guardian och många andra, och han är för närvarande resident psic-rock kolumnist för The Quietus.
Exclusive 15% Off for Teachers, Students, Military members, Healthcare professionals & First Responders - Get Verified!