De 10 bästa poppunkalbumen från 00-talet som du bör äga på vinyl

Say Anything - ...Is a Real Boy

Det är svårt att tro att ...Is a Real Boy var enbart en enmansshow, men det är sant. Sångaren Max Bemis orkestrerade helt instrumentala bakgrunder och sångprogressioner. Det är ingen slump att han bokstavligen hoppade av college för att spela in det. Trots albumets släpp 2004, släpptes dess två stora singlar, "Alive With the Glory of Love" och "Wow, I Can Get Sexual Too," inte till radion förrän 2007. Trots förseningarna blev Say Anything snart kända inom genren med detta album.

Paramore - Riot!

Paramore var redan på scenen på Pete Wentz’s Fueled By Ramen roster när Riot! släpptes. Det var dock den klassiska hiten "Misery Business" som gjorde bandet till ett välkänt namn. Sångerskan Hayley Williams förklarar att albumets titel kommer från det breda spektrum av känslomässiga utbrott som bandet upplevde kollektivt under skrivprocessen. Resultatet är att varje låt har en kick med en annan ton. "Misery Business" tar itu med svartsjuka genom en elak tjej från gymnasiet-archetype. "Hallelujah" predikar lycka och desperat längtan efter att fästa sig vid det. "Crushcrushcrush" handlar om två personer som vill mer för varandra, men gör ingenting åt det. "That’s What You Get" undersöker känslan av att agera på sina känslor för snabbt eller för ofta.

Motion City Soundtrack - Commit To This Memory

I motsats till det aktuella politiska klimatet släpptes "Let’s Get Fucked Up and Die" 2005, inte 2016. Låten handlar om frontmannen Justin Pierres alkoholberoende, vilket Noisey rapporterade att det till och med ledde honom att delta i AA-möten under skrivprocessen, men det är inte den enda låten om mental hälsa. Bandets signaturhit, musikvideon till "Everything Is Alright" följer Pierre genom en terapiavtal—sittande i väntrummet, liggande på reclinern i sin terapeutens kontor, diskuterande medicinering. Texten, "I'm sick of the things I do when I'm nervous/Like cleaning the oven or checking my tires/Or counting the number of tiles in the ceiling..," återger symptom på tvångssyndrom.

Jimmy Eat World - Bleed American

Jämfört med tidigare släpp uttrycker bandets fjärde album mycket mer grunge och punktexter. Deras definitiva hit "The Middle" är förlåtande och inspirerande: "Don't write yourself off yet / It's only in your head you feel left out or looked down on." Det beror på att bandet blev av med Capitol Records och återtecknades av ett mindre skivbolag. Dessutom bidrog det kulturella klimatet efter 9/11 till att albumets namn ändrades från Bleed American till det självbetitlade Jimmy Eat World. Låten "Bleed American" ändrades också till "Salt Sweat Sugar."

The Wonder Years - Suburbia, I’ve Given You All and I’ve Got Nothing

Bandets tredje fullängdsalbum introducerade frontmannen Dan "Soupy" Campbells inre låtskrivare. Baserat på Allen Ginsbergs "America," föreställer sig Soupy att han är en modern version av Beatnik-poeten i "I’ve Give You All" och "And Now I’m Nothing," som växlar mellan mjuk akustisk musik och råa nedskärningar. Jämfört med The Upsides tillför prosa särskilt ett nytt känslomässigt lager som vi inte sett tidigare. Många pop punk-fans känner dock till släppet från dess känslomässigt katartiska headbangers "Woke Up Older," "Came Out Swinging," "Local Man Ruins Everything" och "Don’t Let Me Cave In."

Fall Out Boy - From Under the Cork Tree

Fall Out Boys andra släpp innehåller låtar skrivna uteslutande av basisten Pete Wentz, inklusive "Sugar We’re Goin’ Down" och "Dance, Dance." Detta är inte helt en slump, dock. För Wentz var albumet ett tecken på försoning. Under inspelningen av Under the Cork Tree, tog Wentz en plötslig men nödvändig paus. Han sjönk ner i en djup period av ångest och depression efter en allvarlig uppbrott, och försökte till och med självmord. Han återhämtade sig snabbt och återvände, men vi kan höra hans smärta. I "Nobody Puts Baby in a Corner," sjunger sångaren Patrick Stump, "Drink down that gin and kerosene / And come spit on bridges with me just to keep us warm / Then light a match to leave me be." I "XO," reciterar sångaren "Love never wanted me, but I took it anyway / Put your ear to the speaker and choose love or sympathy / But never both, love never wanted me."

Panic! At the Disco - A Fever You Can’t Sweat Out

När de fortfarande använde ett utropstecken, kände många av oss Panic! At the Disco från sina online-demonstrationer, särskilt på MySpace. Så här fångade de uppmärksamheten hos Pete Wentz, som senare signade dem till sitt skivbolag. Debuten delas upp i två distinkta delar, uppdelade av en processionslåten "Intermission." Den första framhäver elektro-emo, dansfyllda synthmelodier som hörs i "Time to Dance" och "Lying Is Most Fun a Girl Can Have Without Taking Her Clothes Off." Den andra introducerar mer traditionella instrumenteringar med orglar och dragspel som hörs i "But It’s Better If You Do" och succén "I Write Sins, Not Tragedies."

Taking Back Sunday - Tell All Your Friends

Taking Back Sundays historia börjar långt innan deras debutsläpp, eftersom Jesse Lacey ursprungligen bildade bandet 1999. Efter att gitarristen John Nolan kopplade ihop sig med Laceys flickvän, lämnade Lacey för att bilda Brand New. Detta ledde till Nolans rekrytering av Adam Lazzara, vilket i sin tur födde en långvarig rivalitet mellan frontmännen. Efter att ha turnerat med Lazzara i några månader skrev och spelade bandet in en femlåtarsdemo i en hyrd lägenhet. Senare samma år rekryterade Victory Records dem för att spela in Tell All Your Friends.

Fans jublar över klassiker som "You’re So Last Summer" och "Cute Without the ‘E’ (Cut From the Team)" Noterbart, i "There’s No ‘I’ in Team," rader som "Take the time to talk about it / Think a lot and live without it / Don't believe me when I tell you / It's something unforgivable" jabbar mot Nolans tidigare partner. Självklart var Lazzara aldrig direkt involverad i kontroversen, men det betyder inte att han inte var villig att spä på elden.

Brand New - Your Favorite Weapon

Varje Brand New-fan kan erkänna att Your Favorite Weapon är nyckeln till att förstå bandets musikaliska utveckling och evolution. Det kraftackordtunga debutalbumet kickstartar Brand News energi som spontan och energisk. Inspirerad av sin rivalitet med TBS’s Nolan, handlar "Seventy Times Seven" om en bleknad vänskap utan att censurera de svåra känslorna. Släppets enda singel, "Jude Law and a Semester Abroad" handlar om en ex-flickvän som fick frontmannen att bli intresserad av "Jude Law och hela den engelska grejen."

Blink-182 - Blink-182

Enema of the State kom inte med på denna lista eftersom det släpptes 1999. Men albumet hjälpte bana väg för det kommande decenniet. Efter Enema of the State, befäste deras självbetitlade album från 2003 deras inflytande på pop punk. Den 80-talsinspirerade "Always" använde new wave-syntar med fyra olika basar som spelade samtidigt. Intressant nog använde Blink-182 också en experimentell låtskrivningsstrategi för sitt självbetitlade verk. Gitarristen Tom DeLonge och sångaren/basisten Mark Hoppus skrev separata verser till samma låt oberoende och förde sedan dem samman. De använde denna teknik på den klassiska sorgliga balladen "I Miss You," fullpackad med referenser till Tim Burtons klassiska animerade film, The Nightmare Before Christmas. Duon skrev också "Feeling This" i två olika rum, men slutade (naturligtvis) med att skriva en låt om sex.