De 10 bästa grunge-albumen att äga på vinyl

Mudhoney: Every Good Boy Deserves Fudge

Ansvariga för att kickstarta grunge-rörelsen – frontmannen Mark Arm krediteras ofta med att mynta termen – Mudhoneys Superfuzz Bigmuff plus Early Singles är ofta citerad som deras måste-äga album, men det är deras andra skiva Every Good Boy Deserves Fudge som cementerade deras arv. Fylld med korta, skarpa ljudsprängningar som kanaliserar punk, pop och garage rock, är skivan full av höga och oförfinade ljud, med Arms humoristiska textstil och råa leverans som en del av grunge-idealen. Även om det inte innehåller en hit-singel på samma sätt som "Touch Me I'm Sick" eller "Here Comes The Sickness," kompenserar det med en jämn samling låtar som skapar en tillfredsställande och flödande lyssning.

Mother Love Bone: Apple

Bara dagar före utgivningen av Apple dog Mother Love Bone frontmannen Andrew Wood av en överdos, vilket satte ett tragiskt slut på en av genrens ljusaste hopp. Trots att den släpptes under sådana ledsamma förhållanden, blev Apple universellt hyllad, med Rolling Stone:s Kim Neely som sa att albumet "lyckas där otaliga andra hårdrock-album har misslyckats, och fångar essensen av vad som gjorde Zep odödliga – dynamik, ungdomar! – och ger det en unik nittiotalstvist." "Stargazer" och "Stardog Champion" är albumets höjdpunkter, medan den deprimerande "Crown of Thorns"-innehållningen på The Singles -soundtracket hjälpte till att öppna bandet för en helt ny publik några år efter den första utgivningen.

Pearl Jam: Ten

Efter Mother Love Bones sammanbrott fokuserade Jeff Ament och Stone Gossard sin uppmärksamhet på att bilda ett tyngre rockinspirerat band. Genom att rekrytera den okända sångaren Eddie Vedder, drog det nybildade Pearl Jam sig tillbaka till studion och hittade sig själva med ett hit-album, vilket inledde en karriär som har varat i över ett kvarts sekel. Kombinerar bandets hårda gitarrrock med Vedders distinkta sångleverans och introspektiva lyrik, är Ten utan tvekan Pearl Jams bästa utgåva, utan en enda låt värd att hoppa över. Singlarna "Alive," "Even Flow" och "Jeremy" var nycklar till albumets kommersiella framgång, men det är albumspåren som det virvlande "Oceans" och det djupt personliga "Black" som visar varför Ten är en verkligt tidlös skiva.

Soundgarden: Superunknown

Välkända i Seattles scen sedan mitten av 80-talet, framträdde Soundgarden som ett av grungens mest grundläggande band med släppet av deras fjärde album Superunknown. Ledda av massiva hits "Spoonman" och "Black Hole Sun", tillförde skivan en popkänsla till metall-möter-alternativ rock av Soundgardens tidigare utgåva Badmotorfinger. Frontmannen Chris Cornell var på sin topp både som sångare och låtskrivare på denna skiva. Hans mörka, dystra och ibland deprimerande texter, centrerade kring vanliga grunge-teman som självmord, drogberoende, isolation och förlust, tillförde en dimension av allvar till den melodiska instrumentationen på albumet.

Temple Of The Dog: Temple Of The Dog

Efter den tragiska döden av Mother Love Bone frontmannen Andrew Wood, slog de överlevande medlemmarna sig samman med Woods tidigare rumskamrat och Soundgarden frontmannen Chris Cornell för att spela in ett hyllningalbum till deras förlorade vän under aliaset Temple Of The Dog. Inspelad på bara 15 dagar, den självbetitlade skivan innehåller de melodiska "Pushin' Forward Back," varnande berättelsen om beroende "Times Of Trouble," och rockande 11-minuters Wood-dedikation "Reach Down." Temple Of The Dog mottogs väl av kritiker men hade svårt att lyckas kommersiellt, och fick endast publicitet när den återutgavs efter framgången för Pearl Jam och Soundgarden. Intressant faktum; Eddie Vedder bidrog med sång på låten "Hunger Strike."

Screaming Trees: Sweet Oblivion

Ett annat band som nådde kommersiell framgång tack vare att de medverkade på Singles-soundtracket, Screaming Trees var ytterligare ett band som hjälpte till att forma den tidiga grunge-scenen. Frontade av den grovröstade Mark Lanegan – som också var medlem av Queen Of The Stone Age – var Screaming Trees sex album djupt när de bröt igenom med Sweet Oblivion. Inkluderad i den grunge-kategori som svepte över Amerika vid tidpunkten för dess utgivning, är 1992:s Sweet Oblivion en dyster mix av melodisk rock som sträcker sig in i psykedelisk och alternativ terräng, förankrad av bandets största hit "Nearly Lost You."

Alice In Chains: Dirt

Det gamla ordspråket "livet imiterar konsten" är det bästa sättet att beskriva Alice In Chains andra album Dirt. Sångaren Layne Staley, basisten Mike Starr och trummisen Sean Kinney var djupt inne i drogberoende, medan gitarristen Jerry Cantrell drack mycket och led av depression efter sin mors och Mother Love Bone-frontmannen Andrew Woods död. Genom att kanalisera sina demoner in i musiken skapade Alice In Chains en kraftfullt mörk och absorberande skiva som tar signaler från heavy metal-scenen. Detaljerande teman som drogmissbruk ("Sickman," "Junkhead," "God Smack"), relationer ("Down In A Hole") och döden ("Them Bones," "Would?"), är Dirt en av de råaste, själavgra records som någonsin släppts.

Mad Season: Above

Bestående av Pearl Jam:s Mike McCready, Alice In Chains: Layne Staley och Screaming Trees: Barrett Martin, var Mad Season en supergrupp inom grunge som släppte sitt enda album, Above, vid slutet av grunge-rörelsen 1995. Ledd av hitsingeln "River of Deceit," var Above påverkad av varje medlems huvudsakliga musikprojekt med en hint av blues insprängd. Staley var fortfarande djupt inne i sitt heroinberoende vid inspelningen, med mycket av albumets teman som berörde hans kamp med droger och dess påverkan på hans personliga liv. Man kan ofta höra smärtan i Staleys röst på låtar som inledande "Wake Up" och "Long Gone Day;" en låt skriven om ett misslyckat självmordsförsök och konsekvenserna som följde. Liknande Alice In Chains: Dirt, kan Above vara en mörk lyssning ibland, men förutom att vara ett stort grunge-album, är det en fantastisk förespråkare för beroendets faror.

L7: Bricks Are Heavy

Om det finns en grunge-akt som inte får det erkännande de förtjänar så är det L7. Innan Courtney Love kom fram med Hole, ledde det kaliforniska kvartetten L7 vägen för kvinnor i grunge och fann framgång med sitt tredje album Bricks Are Heavy. Producerat av Butch Vig, innehöll skivan aspekter av grunge till deras etablerade punk rock-ljud samtidigt som den behöll det rått och smutsigt. "Pretend We're Dead" var bandets högst rankade singel, med den pummelande "Wargasm," chuggande "One More Thing" och bas tunga "Monster" som alla utvecklade L7:s sammanslagning av grunge och pop.

Nirvana: In Utero

Nevermind förvandlade Nirvana från okänd till den största musikaliska akten i världen och positionerade frontmannen Kurt Cobain som grungens ansikte. Även om det var ett sensationellt album, är det efterföljande albumet In Utero det som cementerade Nirvanas arv. Missnöjd med den överpolerade produktionen av Nevermind och orolig för anklagelser om att sälja ut, övergav Cobain producenten Butch Vig för Steve Albini och började spela in ett album som fångade det hårda, punkinfluerade ljudet av deras debut Bleach. In Utero uppnådde detta med råge. Dränerande öppnare "Serve The Servants", thrash-influerade "Very Ape" och kaskadiga hitsingeln "Heart-Shaped Box" var råa ljudspår som exemplifierade Cobains vilja till ett abrasivt ljudande album. "Dumb" och "All Apologies" erbjöd lättare stunder bland kaoset, och även om Cobain hävdade att albumets lyriska innehåll var opersonligt, är det svårt att inte dra paralleller mellan In Utero:s teman och Cobains liv vid den tiden.