Referral code for up to $80 off applied at checkout

Wagon Christ's Musipal: En landmärkeinspelning i elektronisk musikhistoria

På February 16, 2017

Denna månad är vi glada att kunna presentera en begränsad upplaga av Wagon Christ's Musipal. Det är inte nödvändigtvis en välkänd skiva, så vi bad Gary Suarez, vår elektroniska kolumnist -- hans Digital/Divide publiceras i slutet av varje månad -- att skriva om varför albumet är viktigt, och placera det i arvslinjen av elektronisk musik som kommit före och efter.

Under nästan tre decennier har Luke Vibert transformerats genom det elektroniska musikmultiversumet. Precis som hans korniiska samtida Richard D. James och Tom Middleton, tog den produktive producenten till sig användningen av pseudonymer i spridningen av sin musik, vilket gjorde att han kunde visa upp de många sidorna av sitt sound medan han gick från Ace Of Clubs till Amen Andrews till Kerrier District och så vidare. Fångad i Trent Reznors smakskapande kavalkad under andra halvan av 1990-talet tillsammans med Autechre, Meat Beat Manifesto, Plaid och Squarepusher, nådde hans nedtonade drum n’ bass-projekt Plug amerikanska lyssnare genom en utgivning på Nothing Records.

Än idag är Viberts mest kända projekt Wagon Christ. Även om tidigare verk under det namnet för London-baserade Rising High Records lutade mer åt ambient electronica, fångade 2001 års Musipal Viberts lekfulla, anarkiska vision, ett försök till en statskupp av den då växande downtempo-soundet som invaderade överpriserade lounger, dyra hotellbarer och stiliga butiker.

Vid tidpunkten för albumets utgivning hade skivbolaget Ninja Tune fast etablerat sig som den häftigaste tolkningen av denna genres blomstring. Artister som Amon Tobin, Mr. Scruff och DJ Food fick höga betyg och trovärdighet för sina samplade produktioner där. Bolagets benägenhet för att omvandla ofashionabla ljud till moderna spår gav ett väsentligt soundtrack för dem som sökte en nedtonad alternativ till klubbens thumps eller åtminstone en paus från dem under förspelet eller efterfesten.

"Mer än ett och ett halvt decennium efter sin ursprungliga utgivning känns Musipal unik både i avsikt och utförande."

Ändå visade Musipal sig vara ett snäpp över denna grupp av likar, tack vare Viberts förbluffande förmåga att nästan magiskt omvandla det okoola till coolt. Det uppenbara lekfullheten i materialet och dess relativt subtilare hip-hop-undertonar gjorde för ett musikaliskt konglomerat av filmmonsterproportioner, ett lekfullt thrashande som tog downtempo till ett nästan tecknat extremt. (Ibland, som på den svajiga funken av “Cris Chana,” förväntar man sig att Porky Pig ska dyka upp ur högtalaren och stamma "That's all, folks!")

Repetition spelar en avgörande strukturell roll genom Musipal, särskilt på röst- och talprover. Öppningsnumret “The Premise” verkar nästan vara en parodi på vad Avalanches gjorde med 2000 års Since I Left You, cyklande och återcyklande genom en parad av orelaterade röster i ett pseudo-försök att definiera denna fria skiva. Den exploateringstrafikens brådska i “Receiver” beror på telefonoperatörens oavbrutna, oavsiktliga hook. Om det finns en röd tråd i Viberts robusta diskografi är syra den gemensamma nämnaren.

Man kan höra 303:ans låga churn på “Tommorow Acid,” men även det subverteras här i tjänst av något större än geardyrkan. Med spår och blinkande referenser till en mängd influenser, dyker Musipal ner i exotica, lounge och soul och sätter det till skarpa breakbeats. Marimba-jammet “Boney L” smyger in en gammal Tom och Jerry-replik i martini-blandningen. Nedsänkt i roliga djurläten, svänger “Perkission” med plock och precision, medan “Thick Stew” delar ut dånande jazztrummor som spelar mot en bekant melodi.

Få artister skulle kunna hantera den enorma styrka som Musipal har. Lyckligtvis förhindrar två faktorer albumet från att falla för sin verkliga kitsch-miasma på det sätt som ett mindre verk med säkerhet skulle göra. Första av dessa är Viberts genuina uppskattning för de ofta underskattade ljud han så uppenbart har grävt för att göra albumet. Det bevisas också av hans efterföljande Nuggets-kompilationserie av arkiv elektroniska inspelningar; hans kärlek till musik sträcker sig över genrer och årtionden.

För det andra är Musipal en snikande hip-hop-klassiker, en märklig men tillgänglig utgivning som med alla rätt borde skattas vid sidan av verken av beatgjutare som J Dilla och Madlib. Boom bap från titelspåret kanske inte slår lika hårt som några av klassikerna, men andan från genrens gyllene ålder finns likväl kvar. Utifrån sin rapfanatikerbakgrund bygger Vibert ett torn av distorsion och brus ovanpå den strukturella integriteten av “It Is Always Now, All Over Now.” Annars levererar han en huvudnickande god tid för “Step To The Music.”

Mer än ett och ett halvt decennium efter sin ursprungliga utgivning känns Musipal unik både i avsikt och utförande. Efter de höga topparna av det tidiga 2000-talets big beat-ljud, kunde Wagon Christs fräcka vändning tolkas som någon form av Fatboy Slim-copy, ytterligare en knasig britt som försöker sig på världen. Istället blev det Viberts beröringstone och en landmärke-platta i elektronisk musikhistoria. Oavsett vilket inträdespunkt en motiverad lyssnare tar till denna sensationella skiva, är de beredda att upptäcka dess underverk.

Dela denna artikel email icon
Profile Picture of Gary Suarez
Gary Suarez

Gary Suarez är född, uppvuxen och bor fortfarande i New York City. Han skriver om musik och kultur för olika publikationer. Sedan 1999 har hans arbete publicerats i flera medier, inklusive Forbes, High Times, Rolling Stone, Vice och Vulture. År 2020 grundade han det oberoende hip-hop nyhetsbrevet och podcasten Cabbages.

Join The Club

Gå med med denna skiva

Gå med i klubben!

Gå med nu, från 44 $
Varukorg

Din kundvagn är för närvarande tom.

Fortsätt bläddra
Liknande poster
Andra kunder köpte

Fri frakt för medlemmar Icon Fri frakt för medlemmar
Säker och trygg kassa Icon Säker och trygg kassa
Internationell frakt Icon Internationell frakt
Kvalitetsgaranti Icon Kvalitetsgaranti