Referral code for up to $80 off applied at checkout

VMP Rising: Bernice

Vi talade med rösten bakom de torontobaserade popexperimentatörerna om deras nya EP, Puff.

På May 11, 2017

VMP Rising är vår serie där vi samarbetar med lovande artister för att pressa deras musik på vinyl och lyfta fram artister som vi tror kommer att bli nästa stora grej. Idag presenterar vi Bernice, det experimentella popprojektet från Toronto som drivs av Robin Dann. Deras EP Puff finns just nu i Vinyl Me, Please-butiken, och du kan läsa nedan för en intervju med Robin om deras unika inspelningsprocess, Danns musikaliska kollegor och hennes observationsbaserade skrivinflytanden.

När “St. Lucia,” den första singeln från Puff, hade premiär på Zane Lowe’s Beats 1 i november förra året, var det med en sparsam och fantastisk animerad video. Former rör sig icke-linjärt, med kompromissad gravitation; de är från en annan dimension, men en du har besökt i en dröm—obestridligt fantastiskt, men samtidigt obestridligt mänskligt.

De 5 låtarna på Puff liknar inte världen i “St. Lucia”-videon. Bernice observerar mänskligheten och världen omkring sig med röntgenblick, men istället för att se lysande vita skelett under huden, ser Dann pastellfärgade spöken och skelettliknande flora som sprider sig i odiskriminerbara färgexplosioner. Puff är jordnära genom en visionär lins, ärlighet på ett sätt du aldrig har stött på förut.

**VMP: Ni har en EP på väg ut! Efter att ha spelat in två album, hur var inspelningsprocessen annorlunda med Puff? **

Vi ville spela in som ett band live i ett rum, snarare än som på det första albumet som mycket var ett studioprojekt med många delar som spelades in vid olika tillfällen. Så vi började alla tillsammans, i en studio som spelade live från golvet och spelade in det på band. Men låtarna som finns på EP:n tog vi till Shawn Everett i LA och genom hans produktions lins låter de inte längre så live. Så det är en blandning av bandet som spelar i ett rum och sedan vårt arbete med Shawn.

Låtarna på denna skiva har inte nödvändigtvis en super live-känsla. Vad fick er att bestämma er för att spela in på ett sätt som liknar en liveshow?

Vi hade spelat en massa shower, jobbat med dessa låtar tillsammans och arrangerat de nya låtar jag skrivit. Så det kändes naturligt att börja därifrån, från det prestationsljud som var så viktigt för oss, och sedan bestämma hur vi skulle omvandla det till en skiva efteråt. Några av dem rörde vi knappt; de låter verkligen som oss när vi spelar dem. Det kändes helt logiskt, faktiskt.

Vi har 11 låtar som alla var en del av samma sessioner, och fyra av fem på EP:n är väldigt mycket producerade av Shawn. De andra låter super live, och de kommer att släppas senare. Så det var lite av ett dilemma att lista ut hur vi skulle släppa dem, men jag är glad över att få släppa denna bit tillsammans, för de känns verkligen som om de hör ihop. Nästa batch låtar kommer att låta mer som ett band i ett rum, vet du?

Alla i bandet är, innerst inne, improvisatörer. Jag tror att jag alltid försöker skriva poplåtar; jag försöker inte vara konstig eller experimentell, men harmonierna som mina öron dras till och de slutliga arrangemangen vi gör med bandet kommer definitivt att sträcka sig in i den där freaky experimenteringen bara för att det är roligt, och det känns musikalisk, och det känns ärligt.

Hur såg din skrivprocess ut på detta album?

Många av låtarna på denna skiva började jag skriva under eller strax efter ett masterprogram jag gick i London där jag verkligen började dyka ner i att arbeta med Ableton. Innan dess hade jag bara suttit vid ett piano och skrivit en låt, men med många av dessa gjorde jag en väldigt välformad demoversion på datorn—så jag skapade baspartiet, ett konstigt beat, spelade in en massa vokaler, och lekte med en massa dåliga Ableton-syntar—och sedan tog jag det spåret till bandet och visade det för dem så vi kunde extrahera de mest viktiga delarna av låten och nästan omarrangera den för bandet. Så jag antar att skrivprocessen för denna skiva var mig vid datorn, och skriva med Ableton.

Finns det några artister eller album ni lyssnade på under inspelningen som inspirerade Puff?

Jag tror att jag var inspirerad, ärligt talat, av mina medstudenter i skolan. Det var mer en vän-inspiration; några av mina vänner var verkligen djupt inne i produktion vid den tiden, så det inspirerade mig att dyka in i det. Jag upptäckte också Jessie Ware när jag bodde i London, och jag gillade verkligen hennes första låtar hon släppte.

Egentligen, igår var jag på lunch hos en vän—jag är i Montreal just nu—och hon spelade en låt från Thom Yorke-albumet The Eraser och sa "Det här får mig att tänka på din låt!" Och jag tänkte, "oj då" (skrattar). Och jag hade lyssnat på det albumet mycket när det först kom ut, och nu när jag lyssnar på det, tror jag att det sannolikt finns ett direkt inflytande där till låten han refererade till, även om det kom ut flera år tidigare. Men när det gäller hela albumet, är jag inte säker på om det finns något specifikt band vi verkligen kan identifiera oss med.

Vad sägs om icke-musikaliska influenser?

När jag först började dyka ner i dessa låtar, läste jag mycket om biophilia och olika filosofer som talar om att vara i världen och vad din verklighetskänsla är, din självbild. Som Heidegger—det låter super akademiskt, men jag var verkligen intresserad av det. Det och att gå runt och hämta inspiration och influenser från samtal jag skulle ha med folk. Det är mer en observations typ av skrivande för mig lyriskt, snarare än att skriva om riktigt djupt personliga erfarenheter.

Pop och experimentell, som genrer, förefaller vara relativa motsatser, men denna EP verkar verkligen balansera de två effektivt. Var detta något ni var medvetna om medan ni skapade skivan?

Det är något jag är medveten om, men jag tror att det har mycket att göra med de människor jag spelar musik med också. Alla i bandet är, innerst inne, improvisatörer. Jag tror att jag alltid försöker skriva poplåtar; jag försöker inte vara konstig eller experimentell, men harmonierna som mina öron dras till, och de slutliga arrangemangen vi gör med bandet kommer definitivt att sträcka sig in i den där freaky experimenteringen bara för att det är roligt, och det känns musikalisk, och det känns ärligt.

I låtpremiären för “St. Lucia” Stereogum refererade till Bernice som din “experimentella pop-alter ego,” ser du på Bernice på det sättet?

Det kan vara korrekt. Jag kände ganska starkt för att inte använda mitt eget namn, så kanske handlar det mer om vad jag inte ville ha, snarare än att jag skapade denna karaktär på scen. För jag är definitivt ingen annan än mig själv, men det verkar som något separerat från mitt eget liv, för visst, så det var bra att dra den gränsen och kalla det något annat.

Bernice var faktiskt namnet på min mormor—min mammas mamma—som jag aldrig kände, så jag har inte riktigt en stark personlig association med namnet, men det relaterar fortfarande till vem jag är, min identitet.

Som en bonus bad vi Robin att göra en Spotify-spellista. Här är den:

Dela denna artikel email icon
Profile Picture of Amileah Sutliff
Amileah Sutliff

Amileah Sutliff är en New York-baserad författare, redaktör och kreativ producent och redaktör för boken The Best Record Stores in the United States.

Gå med i klubben!

Gå med nu, från 44 $
Varukorg

Din kundvagn är för närvarande tom.

Fortsätt bläddra
Liknande poster
Andra kunder köpte

Fri frakt för medlemmar Icon Fri frakt för medlemmar
Säker och trygg kassa Icon Säker och trygg kassa
Internationell frakt Icon Internationell frakt
Kvalitetsgaranti Icon Kvalitetsgaranti