Referral code for up to $80 off applied at checkout

VMP April '15 Utvald Artist Intervju: Menomena

På July 1, 2015

bild via Oregon Music News

Vid det här laget har du hört nyheterna att månadens exklusiva Vinyl Me, Please-album är Menomenas fenomenala tredje album, Friend and Foe, ett album som har varit ur tryck på vinyl nästan sedan det släpptes 2007, på grund av dess komplicerade omslag. Vi är glada att kunna återutge det för våra medlemmar.

För att fira återutgåvan pratade vi med medlemmarna i Menomena, Danny Seim och Justin Harris—Brent Knopf lämnade bandet efter turnén med 2010 års Mines. Friend and Foe var gruppens första album för Pacific Northwest indie-pionjären Barsuk, och det var, på vissa sätt, bandets avgörande ögonblick. De fick mycket uppmärksamhet för sitt debutalbum, I Am The Fun Blame Monster!, 2004, men de tre åren mellan det och Friend and Foe spenderades på att perfektionera sitt ljud och släppa den fristående Under an Hour, ett musikaliskt komplement till en dansföreställning i Portland.

Albumet släpptes till nästan universellt beröm—de få negativa recensionerna känns nu ganska konstiga att läsa och verkar mer felaktiga i retrospektiv—och Menomena fann sig nominerade till en Grammy. De har släppt två album sedan dess—Mines och 2012 års Moms—men att se dem live är materialet från Friend and Foe som fortfarande får de största reaktionerna. Det kanske inte är deras karriärdefinierande album, men det satte dem definitivt på en större karriärväg.

Här pratade jag med Seim och Harris om pressen från Friend and Foe, täckning av albumet, att gå till Grammys, alternativa titlar och potentiellt börja bråk med Brad Paisley och Bright Eyes.

Vinyl Me, Please: När ni tänker tillbaka på inspelningen av albumet, vilken är det första minnet som kommer till dig?

Danny Seim: Tja, det var de bästa av tider, det var de sämsta av tider. Nej vänta, det är en bok.

Nej faktiskt, jag minns under inspelningen, eller kanske efter att vi skrev på kontraktet, jag minns att vi tog en bild med oss alla. Och jag minns att Justin i den bilden drog upp sin tröja och visade sina bröstvårtor. Det är allt jag minns.

Justin Harris: (skrattar). Bra minnen.

DS: Eller kanske drog du ner din tröja och visade dina bröstvårtor? Jag är inte säker. Men det var definitivt bröstvårtor.

JH: (Skrattar) Jag gissar att jag minns att jag var väldigt exalterad framför allt över att avsluta [albumet] och exalterad över att gå vidare som ett ungt band.

VMP: Var ni signade till Barsuk innan eller efter ni avslutade albumet?

JH: Innan. Vi skrev på inte för länge innan vi avslutade.

VMP: Kände ni att det fanns ett tilllagt tryck? Ni är på en större indie-skivbolag och ni kommer att bli exponerade för en potentiellt större publik.

DS: Jag minns inte att jag kände mer tryck. Det hade gått ett tag sedan vi släppte ett ordentligt album—vi gjorde den instrumentala Under an Hour-grejen—och det var inte som att vi tänkte, “Åh nej, jag måste skriva texter för låtar igen,” eller något. Jag antar att jag mest var glad över att någon var ivrig att släppa albumet.

JH: Jag kände samma sak. Jag tror att vi alla hade vår egen nivå av “moxie,” tror jag är ordet jag letar efter, då. Jag tror att vi var exalterade över att någon verkligen hade brytt sig om vårt första album, och detta var en utveckling.

MENOMENA2

bild via CMJ

VMP: Jag vill prata om mekaniken av att ni gjorde Friend and Foe. Det här skulle kunna handla om vilket album som helst ni har släppt: Finns det några diskussioner om att skriva låtar med ett enhetligt tema? För jag tycker att det är en av styrkorna i Friend särskilt är att trots att ni alla tre skriver individuella låtar för albumet, låter det verkligen sammanhängande, tematiskt.

JH: Ja. Tja, det var av misstag, helt klart. (Skrattar). Den enda gången vi någonsin har tänkt på ett tema framåt var när jag och Danny gjorde vårt senaste album, Moms. Och det var fortfarande lite av ett löst tema, men det var första gången för säkerhets skull.

DS: Jag skulle säga att du har rätt. Vi satt definitivt inte och pratade om något tema, eller “det måste finnas en känsla av sammanhållning här.” Jag kommer ihåg att det vid den tiden kändes som att albumet var överallt. Och jag tror att om något, så omfamnade vi det som ett tema: att försöka undvika att ha det som singular och ha det gå åt så många riktningar som möjligt på en gång.

JH: Jag tror vi skulle kunna säga att om det fanns något “tema” så var det att vi enades om att vi ville göra musiken så intressant och varierad som möjligt. Så kanske det var temat. När jag lyssnar på det hör jag alla de olika musikstilarna där. Men ja, jag tycker verkligen att det slutade med att låta ganska sammanhängande.

Vårt mål var att försöka göra ett album som liknade band vi beundrar, som Talking Heads, där musiken låter olika från låt till låt men det är definitivt dem.

Men det var inte som att vi pratade om det, som “Den här låten kommer inte att funka för den är inte intressant och passar inte temat.” Det var mer som, “Här är våra låtar, vi gör dem.”

DS: Det var en avvisad albumtitel, förresten.

VMP: (Skrattar) Verkligen?

DS: Ja, det fanns ett par avvisade titlar. Två av dem som jag minns. Den första var “Birdth.” Som, födelsen av en fågel. Det var en hit.

Och vi hade också Ultra Sound. (Skrattar).

JH: Ja, det var min mammas förslag. Förstår ni? Som, Ultra Sound. Som, det är ett ljud, och det är ultra. Förstår ni? Och vi sa, “Ja mamma, vi förstår.”

DS: Jag tänkte på vad som är mer smärtsamt än förlossning, och födelsen av en fågel kanske är det. Sedan sa din mamma, “Vad är en bättre titel än Ultra Sound?”

JH: Min mamma är en idéman.

VMP: Jag tycker att Birdth skulle vara ett bra metalbandnamn.

DS: Larry Birdth.

JH: Harry Birdth.

DS: Nice. Mycket trauma i livmodern när barnet föds som en fågel. Andrew, du ställde frågan om titeln, och här går vi (skrattar).

VMP: Ja, grabbar, tack. (Skrattar). Så, kändes det som att göra Friend and Foe betydde att ni gjorde något “större”, än era två första album? När ni avslutade det, hur kände ni för det? Och hur känner ni för det i förhållande till det större verket som är Menomena?

DS: Jag menar, ett större ljud? Jag tror att jag skulle hålla med om det. Större som, höja vår profil? Jag tror inte att vi tänkte så mycket på det. Vid den tiden i vår karriär, började vi känna oss mer bekväma med vår egen inspelningsutrustning och sådana saker, och jag tror att vi var mer kapabla att få ljudet större och fylligare än vi hade tidigare. Vi kunde verkligen uppnå vad vi ville lite bättre än de två första albumen.

JH: Jag skulle lägga till att även om vi inte pratade om det vid den tiden, ville vi göra ett större album, men jag menar, vi tänkte inte mycket på det. Bara att det skulle tas emot väl.

Så svårt som det var att göra det albumet, tror jag att en av anledningarna till att det var så svårt—bortom att få tre personer att komma överens om saker—var att vi verkligen ville att det skulle vara så bra som möjligt. Det fanns en oskriven standard som vi försökte upprätthålla. Om vi lyckades eller inte, vet jag inte.

VMP: Var det konstigt för er när albumet kom ut, att mycket av pressen var tillägnad den loopande programvaran ni använde? Deeler var bara en lagringsenhet för er musik; det var inte som att ni var en laptopartist eller något. Den loopande programvaran blev, på vissa sätt, historien om Friend and Foe i pressen.

DS: Pratar du om Friend and Foe eller Moms? (Skrattar).

JH: Det förföljer oss fortfarande. Det blev lite roligt efter ett tag. Brent skrev det programmet, och ironiskt nog har hans låtar på det albumet och de andra projekten använt det programmet minst.

Det var roligt att det blev vinkel. Det var delvis sant—vi började många av idéerna på det albumet på programvaran.

DS: Det blev verkligen en diskussionspunkt, och det var konstigt för utan kontext verkar det som om vi var inne på EDM, eller att vi var mer laptop-y. När folk hör loopar och samplingar, och programvarugrejer, så stänger det på något sätt in ljudet innan du ens hör det. Efter att folk har hört det, säger de, “Åh, det låter mer rock and roll för mig.”

MENOMENA3

 

bild via Belmont Bookings

VMP: Det är något jag ville prata med er om. Ni sätts ständigt in i en “experimentell musik” kategori, oavsett vad det betyder, och när jag såg er på Mines-turnén, tänkte jag, “Herregud. Dessa killar är ett rakt rockband.” Det var inte den stereotypen man har i åtanke när man hör “de gjorde det här på en dator.”

JH: Vi var alltid som, “Okej. Varför är det här så intressant? Vi använde datorer för att spela in musik. Alla använder datorer för att göra musik. Det är 2007.” Jag tror Brent var irriterad, men samtidigt smickrad också. Han var som, “Jag gjorde bara en sämre version av Ableton Live.”

Det som var mer roligt var att det fortsatte att vara en grej. Än idag, om någon inte har intervjuat oss än, frågar de alltid, “Vad är denna Deeler?”

Vi använder det inte ens längre.

VMP: För protokollet.

JH: För protokollet, vi använder det inte längre.

VMP: Jag ville prata om hur omslaget till Friend and Foe fick en egen hype bakom sig. Det var ledande i Pitchfork-recensionen. Det var ett konstigt konstobjekt i sig, utöver att vara ett album. Hur involverade var ni i skapandet av Craig Thompsons omslag?

DS: Craig kom definitivt på allt det själv. Vi föreslog verkligen ingenting. Det var allt i hans huvud. Brent kom på idén för diecut-grejen. Vi hade träffat Craig ett par år tidigare, och fick honom att göra det.

Tack vare honom fick vi sitta bredvid John Tesh på Grammys.

VMP: Min nästa fråga var om ni fick gå till Grammys för att bli nominerade för Bästa Förpackning.

JH: Ja, absolut. Vi förlorade mot Bright Eyes.

VMP: Ja, ni förlorade mot det Bright Eyes albumet med de dolda bilderna.

JH: Du vet, jag har fortfarande aldrig sett det albumomslaget.

VMP: Det var som en av de där Magic Eye-affischerna och det kom med den här plastglasgrejen som du svepte över omslaget för att hitta bilder. Det var ett ganska konstigt omslag.

Hur var Grammys?

JH: Nja, ceremonin där vi förlorade sändes inte ens. Den televiserade delen av Grammys, som vi fick veta, är bara en kort show. Resten av Grammys som delas ut äger rum vid en riktigt lång ceremoni i en annan byggnad. Det var roligt. Jag hade en bra tid. Vi såg många människor.

Black Sabbath: The Dio Years förlorade också med oss.

DS: Låt protokollet visa att vi inte var de enda förlorarna den kvällen.

JH: Det var en rolig tid. Det var första gången vi gick till Roscoe’s Chicken and Waffles. Grammys själva var lite tråkiga. Vilka såg vi framträda? Alicia Keys. Åh, och Brad Paisley.

DS: Ja, “Ticks”-killen.

JH: Ja, han är fruktansvärd.

VMP: Det är citatet.

JH: “Brad Paisley är fruktansvärd.” Men en fantastisk gitarrist.

DS: Det jag minns är att vi efteråt gick till karaoke. Justin går upp och väljer sin karaoke-ståndby, “Father Figure” av George Michael. Kommer att finna att killen precis innan Justin, en äldre man i rullstol, trillar upp—tja, han kom inte upp, men han rullade upp—och han började sjunga exakt samma låt. Och han dödade det. Hela rummet grät. Det var den vackraste versionen av “Father Figure” någonsin.

JH: George Michael skulle ha gråtit.

DS: Det gav alla i rummet en erektion.

JH: Jag har fortfarande en delvis erektion från det.

DS: Vad var frågan igen? (Skrattar).

VMP: (Skrattar). Jag frågade precis hur Grammys var. Så de var coola.

DS: Åh, de var fantastiska.

VMP: Okej, för att avsluta, kan ni ge mig en kort recension av Friend and Foe?

JH: “Det bästa albumet du aldrig har hört.”

DS: Vad sägs om, “Inte lika bra som Bright Eyes.” (Skrattar).

JH: “Craig Thompson: Inte lika talangfull som den som gjorde Bright Eyes-omslaget.”

VMP: Tack för att ni tog er tid att prata med mig, grabbar.

JH: Ja, tack till Vinyl Me, Please för att ni gjorde oss till er april-album. Det är fantastiskt för oss.

DS: En riktig överraskning och en njutning för oss.

JH: Och jag har dragit mig tillbaka till Santa Monica på grund av Vinyl Me, Please albumförsäljning.

Andrew Winistorfer var lika överraskad som du är, just nu, att Menomenas namn inte är baserat på den berömda Muppets-sketch (det är en portmanteau av “Men” och “Phenomena”). Han är på Twitter på @thestorfer.

Dela denna artikel email icon

Gå med i klubben!

Gå med nu, från 44 $
Varukorg

Din kundvagn är för närvarande tom.

Fortsätt bläddra
Liknande poster
Andra kunder köpte

Fri frakt för medlemmar Icon Fri frakt för medlemmar
Säker och trygg kassa Icon Säker och trygg kassa
Internationell frakt Icon Internationell frakt
Kvalitetsgaranti Icon Kvalitetsgaranti