Vinyl You Need kontaktar personer som arbetar i skivbutiker och frågar dem vilka skivor de anser vara avgörande. Denna upplaga inkluderar HiFi Records och Café i Astoria, NY.
Min första stora (icke-professionella) livsdröm var att delta i den stora amerikanska roadtrippen. Jag ville se landet, spendera en betydande tid med att lära mig dess sätt, studera dess vägar och träffa dess invånare, för att inte tala om att tillfredsställa min inre feminist Jack Kerouac. Du kan läsa om en av mina favorit skivbutiker jag upptäckte längs vägen—Black Hills Vinyl—här.
Min andra livsdröm var att bo i New York City någon gång i mina 20-årsåldern. Jag bockade av det punkten på min bucket list förra sommaren när jag hittade en sommar-sublett i Astoria, Queens. Naturligtvis var den första platsen jag satte upp som mitt mål i det historiskt grekiska (och turkiska) området den lokala skivbutiken.
HiFi Records and Café, som bara öppnade i början av 2015, ligger precis norr om BQE i Queens. Och för dem som inte är insatta i det lokala språket, det är sträckan av I-278 som kallas Brooklyn-Queens Expressway. Den lilla butiken, som startades av ägaren Javi Velázquez, är den enda nutida musikaffären i området. På bara två år har Velázquez och hans team byggt upp en mångsidig samling av nya och begagnade vinylskivor, lagrat ett starkt urval av både nya och renoverade skivspelare och högtalare, etablerat ett återkommande pop-up-event med den lokala mikrobryggeriet SingleCut Beersmiths, och mer.
Även om HiFi är inbäddad i en liten lokal i Astoria, fungerar det som en enormt behövd musikalisk one-stop-shop för skivköpare i området. Med bara några hyllor och lågbudget-bargain bins under dem, sträcker sig urvalet av skivor på HiFi Records and Café över genrer och epoker. Velázquez har både vintage skivor och nya utgåvor—organiserade på ett lämpligt sätt—så att de flesta grundläggande skivsamlarna kan hitta vad de vill höra. Men när det kommer till HiFi:s personal, kollade vi in med cheferna AJ Pacheco och Tanya Gorbunova för att se vilka fem skivor de tycker att alla borde höra på vinyl.
AJ Pacheco och Tanya Gorbunova
Chefer, HiFi Records and Café
Artist: King Crimson
Album: Court of the Crimson King
Motivering: Denna första utgåvan från King Crimson är sannolikt det mest konceptuellt sammanhållna albumet som bandet har släppt hittills, ner till dess minnesvärda omslag av ett ansikte som skriker av kval eller skräck. Court of the Crimson King, en "observation" av King Crimson, representerar hjärtat av den progressiva rockrörelsen. Melodierna kan inte begränsas till det tre-till-fem-minuter långa takten som ofta sätts på kommersiella rocklåtar; King Crimson går vilse i de ljudlandskap de skapar. Ljudet sträcker sig från bullrig, tung rock till svävande instrumentaler och lekfulla flöjt solos. Låtar som "Epitath" och "Court of the Crimson King" är sorgsna klagomål över mänsklig okunnighet och regeringskorruption. Å sin sida, "I Talk to the Wind" gestaltar en introspektiv dag i skogen och "Moonchild" berättar en hel saga.
Artist: Miles Davis
Album: Kind Of Blue
Motivering: Om det någonsin funnits ett perfekt komponerat album, kanske detta är det. Kind of Blue är både avslappnande och känslosamt, vilket gör att lyssnare kan bli helt uppslukade av sina tankar samtidigt som det kräver en högre medvetenhet. Det är ett av de bäst säljande albumen världen över, liksom på HiFi Records. Medan det är en myt att hela albumet spelades in på en tagning, gav Davis få instruktioner och uppmuntrade minimal repetitioner med hans sextett (inklusive John Coltrane, Julian "Cannonball" Adderley och Bill Evans) före inspelningssessionerna. Det mesta av det vi hör är resultatet av improvisation på några skalor och melodi linjer. Davis är en av de mest inflytelserika artisterna under 1900-talet, och Kind of Blue är ett perfekt första steg för att uppleva hans verk.
Artist: Kate Bush
Album: Hounds of Love
Motivering: Kate Bush är den skyddande helgonet av konstig art pop. Hon släppte Hounds of Love, sitt femte album, vid 27 års ålder. Det är kulmen av hennes tidiga musikaliska utforskningar och har en fortfarande udda, men mogen Kate Bush. Ljudet sträcker sig från tidig elektronisk pop accentuerad av stråkar till irländsk folkmusik som upptäcktes av Bushs bror, Paddy Bush. Lyriskt tar Bush upp ämnen som Wilhelm Reichs molnbekämpningsmaskin i "Cloudbusting," ens framtida jag som ber det nuvarande jaget att fortsätta leva i "Jig of Life," en häxprocess i "Waking the Witch," och att byta kroppar med sin älskade i sin populära singel, "Running Up That Hill (A Deal with God)."
Artist: Serge Gainsbourg
Album: L'Histoire de Melody Nelson
Motivering: Serge Gainsbourg skrev låtar dedikerade till många kvinnor, men få inspirerade ett helt album. Jane Birkin, hans partner i över ett decennium, var musan för L'Histoire de Melody Nelson. Detta album är Gainsbourg i hans bluesigaste, beroende av förföriska stråkarrangemang som föddes ur behovet att sätta stämningen. Denna skiva, precis som resten på denna lista, längtar efter att lyssnas på genom värmen och rikheten av vinyl. Hörlurar räcker inte här.
Artist: Fela Kuti & The Africa 70
Album: Confusion
Motivering: Confusion är en helkropp, kinetisk upplevelse. Fela Kutis nigerianska afrobeat-rörelse inkarnerar de sanna början av rockmusiken. Rastlös percussion och drivande funk-bas ger lika delar självuttryck och politisk revolution: Dina höfter hypnotiseras till rörelse av de synkoperade rytmerna och dånande brass, ändå är din hjärna medveten om betydelsen bakom allt detta. Kutis musik är starkt reaktiv mot västerländskt inflytande på afrikansk musik. Lyriskt förlöjligar Confusion samhället i det postkoloniala Nigeria och beskriver trafiken och marknaden i Lagos. Genom att syfta på att framhäva rötterna av sitt folks musik, lade han grunden för musikalisk och kulturell uppror.
Exklusiv 15% rabatt för lärare, studenter, militärmedlemmar, vårdpersonal & första responders - Bli verifierad!